El diseño coleccionable argentino regresó a París de la mano de Trazo Cero, el colectivo de diseñadores de autor nacido en 2025 que participa nuevamente de la Semana de Diseño de París 2026 con una selección de piezas que ponen en valor el saber hacer, la cultura y los materiales locales.
La exposición se puede visitar hasta el 14 de septiembre en Galerie Joseph, 16 rue des Minimes, en Les Marais, uno de los distritos que concentra la actividad de Paris Design Week.
Allí, ocho estudios argentinos despliegan una mirada contemporánea sobre el diseño, entre mobiliario, iluminación, objetos rituales, equipamiento y desarrollos textiles.
Trazo Cero presenta el nuevo diseño argentino al mundo
Nacido como un laboratorio de tendencias y diseño contemporáneo, Trazo Cero es una plataforma de investigación, producción y circulación del diseño argentino con llegada internacional. En esta edición, la propuesta vuelve a poner en diálogo innovación a partir de soluciones ingeniosas y exploraciones con descartes de vidrio y mármol, maderas nativas y textiles con tecnología aplicada.
La curaduría está a cargo de Vivian Urfeig, periodista especializada en diseño, quien también coordinó las exposiciones del colectivo en Buenos Aires, en la Fundación Pablo Cassará y en la Feria de Arte MAPA.
Las piezas que llegan a París reflejan una búsqueda común: transformar los espacios y reconfigurar las formas de habitar a partir de una identidad propia.
Cada proyecto activa saberes ligados a la revalorización de oficios y pone en escena el trabajo de torneros, carpinteros, orfebres, marmoleros, vidrieros y artesanos textiles.
El resultado es una selección que articula innovación y tradición, procesos industriales y técnicas artesanales, experimentación material y producción local. Es una mirada que encuentra en el cruce entre arte y diseño un espacio para proyectar el talento argentino hacia el mundo.
Diseñadores y estudios argentinos en Paris Design Week 2025
El Espartano + Martín Huberman presentan “Pastillas”, una colección de alfombras de césped sintético desarrollada junto al arquitecto Martín Huberman. En cuatro diseños, trasladan el lenguaje gráfico de las superficies deportivas a interiores y exteriores, con geometrías y una paleta vibrante.
Fiumine. El estudio de Mercedes Massot, Paula Stremiz y Francisco Silva Font desarrolla luminarias combinando mármol, vidrio soplado, porcelana y metales, a través de un trabajo artesanal que convierte cada pieza en “esculturas de luz”.
Hache Objetos. La firma de Maite Guedes y Marilina Las Heras presentan “Trama”, una colección de iluminación desarrollada junto a Riel Americano a partir de screens de descarte de cortinas.
Ignacio Noel / IWISH. El diseñador trabaja alrededor de la luz como materia de proyecto, articulando diseño, desarrollo y producción local con procesos industriales, técnicas artesanales y oficios. En París presenta “Concav”, desarrollado junto a Ignacio Martínez Todeschini, y “laFlor Vetro”, una pieza surgida de la exploración con vidrio y vitrofusión.
Oblumo. El estudio de Magdalena Boggiano presenta MAJAFA, una versión en fieltro de la línea MAJA, realizada con placas de fieltro de PET constituidas por un 60% de material reciclado.
Orpnimi. La arquitecta Marcela Roitman creó este estudio de objetos de judaica contemporánea, cuyo nombre significa “luz interior” en hebreo. Su colección para la celebración de Shabat reúne copa para el Kidush, manto para cubrir las jalot, candelabros y servilletas, realizados en lino, plata y alpaca por artesanos del país.
Studio Devel. Delfina Velar de Irigoyen presenta “La forma de un Silencio/ Fragmentos”, una serie nacida de sus “sesiones del alma”. La pintura aparece reinterpretada como tapiz mediante la técnica del tufting, en módulos de hilo de algodón que pueden organizarse de distintas maneras para construir una pieza única y cambiante.
Sur del Cruz. La arquitecta Dolores Mallea está al frente de este estudio taller que trabaja entre oficio, arquitectura, diseño y arte, con la madera como eje de experimentación. En París presenta un ajedrez de viaje realizado en cedro y marupá, con piezas talladas a mano y bañadas en bronce, inspiradas en elementos del barroco americano.
La delegación argentina llegó a París con el apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto, la Dirección de Asuntos Culturales, PromArgentina (Agencia Argentina de Inversiones y Comercio Internacional) y Marca País.
Así, Trazo Cero exhibe en París una escena de diseño que encuentra en los materiales propios, la calidad de las terminaciones y la revalorización de los oficios una forma de construir identidad.
Fotos: Leonardo Curatella
