Hay marcas que acompañan una época. Y hay otras —pocas— que logran atravesarlas sin perder identidad. Como el caso de Demaría.
En un mundo donde la moda cambia a una velocidad casi imposible de seguir, sostener un estilo propio durante casi tres décadas no es casualidad. Es convicción. Es mirada. Es saber quién sos, incluso cuando todo alrededor cambia. Algo que bien sabe hacer María Conorti, cuyo oficio es ser diseñadora de zapatos.
Detrás de cada diseño, de cada elección de materiales y de cada colección, hay algo más que tendencia: hay una forma de entender el lujo, la elegancia y el paso del tiempo. A 27 años de su creación, la marca reafirma su esencia con una idea clara —y casi desafiante en la industria actual—: crear piezas que no dependan del momento, sino que lo superen.
— La marca cumple 27 años. Si mirás hacia atrás, ¿qué creés que hizo que se mantuviera vigente en un mercado tan cambiante?
— Sin dudas un estándar de calidad y un estilo ultra chic muy marcado en todo lo que hago. Las clientas saben que yo estoy detrás de cada detalle y de cada diseño y eso les da una “seguridad” a la hora de definir un accesorio. Sumado a esto, en los últimos años, el accesorio de calidad termina definiendo el look, y ahí la clienta va por una marca que le garantice este concepto.
— En estas casi tres décadas, ¿hubo algún momento clave que haya marcado un antes y un después en el crecimiento?
— Hubo varios: El 17 de marzo de 1999 lanzamos DEMARÍA con la apertura de su primer espacio en el barrio de Palermo, en Buenos Aires. En 2000 nos mudamos al local definitivo: Libertad 1655, en una exclusiva zona del barrio de Recoleta, en Buenos Aires.
Lanzamos los espadrilles en 2001: uno de los modelos icónicos. Por primera vez, en 2003 los zapatos desembarcan en Nueva York y en otras ciudades de Estados Unidos. Junto a otras marcas de grandes diseñadores, en 2005 fui invitada por el gobierno argentino a una gira por Asia para explorar oportunidades de negocio.
Lanzamos otra línea emblemática en 2006: las ballerinas. Durante el embarazo de mi hija, Cala, en 2010 nace la colección cápsula Petit DEMARÍA. En 2015, y como primera dama de la Argentina, Juliana Awada, elige los zapatos para sus apariciones públicas. Estrenamos el canal online para ofrecer a las clientas una mayor flexibilidad, en el año 2017.
En 2021, con Juliana Awada creamos juntas una colección cápsula que resulta un suceso de ventas. Y dos años después, los productos comienzan a presentarse con el monograma de la marca: un nuevo vínculo de engagement con las clientas.
— Hoy muchas marcas hablan de calidad y de diseño atemporal. ¿Cómo se construye esa identidad en el tiempo?
— Mi sello siempre fue la calidad y el diseño atemporal, pero nunca descuidé estar dentro de la tendencia. El caso es de esos que se dan una vez en un millón (o, tal vez, en más): la calidad y el diseño de nuestros productos no son resultado de una búsqueda ni parte de un objetivo estratégico. Son, simplemente, un hecho inevitable.
El propósito original permanece intacto hasta hoy: accesorios exclusivos capaces de trascender en el tiempo. Los ingredientes que componen su fórmula nunca pasan de moda: materiales nobles, materias primas de excelencia y los toques especiales y únicos, vocación artesanal y creatividad argentina.
— En esta colección decidiste expandir el universo hacia las prendas de cuero. ¿Qué te impulsó a dar ese paso ahora?
— Estoy en una búsqueda permanente de crecimiento, soy inquieta y curiosa, viajo mucho, me inspiro en marcas de lujo internacionales que me gustan. Primero fueron solo zapatos, después sumamos carteras, cinturones, billeteras, charms y bijou.
Entiendo a nuestra clienta y su necesidad: las prendas de cuero vienen a completar este universo en un momento donde hay una valoración extrema de la calidad, de compras que priorizan durabilidad.
Fueron muchos años de fast fashion y prendas descartables, y este es el momento de las prendas buenas que por ahí representan una inversión mayor, pero terminan siendo un ahorro a largo plazo.
— El cuero es el corazón de la marca. ¿Qué te inspira a la hora de diseñar una prenda en este material?
— Optar por la calidad del cuero promueve un consumo más respetuoso con el medioambiente. Es contrario a la inmediatez desechable del fast fashion. Evitar materiales sintéticos fue algo que siempre me caracterizó.
— La marca siempre se asocia con elegancia atemporal y sofisticación silenciosa. ¿Cómo definís hoy su ADN?
— Desde el primer día, el propósito fue claro: crear piezas de lujo que perduren en el tiempo, hechas con pasión, precisión y materiales nobles. “No seguimos las modas. Las trascendemos.”
— ¿Quién es hoy la mujer de la marca? ¿Cambió con los años?
— Las mujeres más sofisticadas de Argentina la eligen, y elegirla las convierte en referentes de elegancia.
— En un contexto donde la moda se vuelve cada vez más rápida, ¿cómo se sostiene una propuesta basada en la calidad, el detalle y lo artesanal?
— Hay una creciente demanda global por marcas con herencia, alma y autenticidad, eso posiciona a la marca en un lugar privilegiado de la moda de lujo artesanal made in Argentina.
— ¿Qué tendencias del otoño-invierno 2026 sentís que dialogan mejor con su espíritu?
— Todas. Hoy la tendencia va 100% de la mano con nuestra marca: gamuza, cuero, lino, alpaca, yute, detalles artesanales, botas de montar, mocasines clásicos con toques de tendencia, stilettos, todo.
— Después de 27 años creando, ¿qué es lo que todavía te entusiasma del proceso creativo?
— La producción continúa con la misma lógica: cada artesano que participe de la confección de uno de nuestros zapatos debe tener dosis similares de experiencia, amor por esta industria, conocimientos técnicos y curiosidad por aprender.
— Si tuvieras que definir esta nueva etapa en una frase, ¿cuál sería?
— Prendas de diseño en cuero se suman al mundo del lujo artesanal.
Fotos: Chris Beliera
Producción: Marité Rizzo
