Jean Paul Gaultier en París: las 6 tendencias del desfile Otoño-Invierno 2026 que redefinen la sastrería femenina

El segundo desfile de Duran Lantink para Jean Paul Gaultier en la Semana de la Moda de París fue uno de los más audaces de la temporada. Entre sastrería escultural, personajes cinematográficos y guiños al archivo de la casa, la colección Otoño-Invierno 2026/27 propone nuevas formas de pensar el poder, el cuerpo y la identidad a través de la ropa.

PorDaniela Fajardo Email

Moda

marzo 10, 2026

El segundo desfile de Duran Lantink para la maison Jean Paul Gaultier fue, sencillamente, increíble. En la pasarela de la Semana de la Moda de París desfilaron detectives, vaqueros, banqueros, femmes fatales y fiesteros nocturnos. Más que una colección, parecía un vestuario cinematográfico donde cada look sugería una identidad distinta.

La inspiración surgió de una camiseta vintage del propio diseñador con el rostro de Marlene Dietrich, símbolo de una mujer que supo jugar con los códigos masculinos y femeninos mucho antes de que se convirtiera en tendencia.

A partir de esa idea, Lantink exploró el archivo de la casa fundada por Jean Paul Gaultier y construyó una colección donde la sastrería, la teatralidad y el humor conviven con total libertad.

Las tendencias clave del desfile de Jean Paul Gaultier

La nueva sastrería femenina

La gran protagonista fue la sastrería reinventada. Trajes de raya diplomática, abrigos estructurados y pantalones amplios se reinterpretaron con cortes inesperados: cinturas fruncidas, hombros caídos y volúmenes exagerados que transforman completamente la silueta.

La idea central: una “masculinidad de madame”, donde el traje se convierte en símbolo de poder femenino.

Hombros esculturales

Una de las siluetas más impactantes de la colección. Las chaquetas elevaban los hombros casi hasta las orejas, creando una forma de reloj de arena extrema. Este juego de proporciones es parte del sello de Lantink, que utiliza rellenos, alambres y patronaje experimental para alterar la línea del cuerpo.

La ropa interior como prenda exterior

Un clásico del universo Gaultier vuelve a escena. En varios looks, tirantes, bragas o corsetería aparecen visibles, integrados en trajes de raya diplomática o pantalones de sastrería. El resultado: una mezcla provocadora entre elegancia y rebeldía.

El regreso del trampantojo

Lantink retomó uno de sus recursos favoritos: la ilusión óptica. El trampantojo —una técnica que crea ilusiones visuales en la ropa— volvió a aparecer en la pasarela. Esta vez, en lugar de cuerpos desnudos impresos, las prendas mostraban maniquíes de artista, reforzando la idea de que la moda puede jugar con la percepción y transformar el cuerpo en una escena.

Esta vez reemplazó los cuerpos desnudos impresos por figuras de maniquíes de artista, reforzando la idea de que el cuerpo en la moda puede ser una construcción.

Personajes cinematográficos

La pasarela funcionó como una película. Sombreros de cowboy, vestidos dramáticos y looks negros esculturales evocaban personajes que parecían salidos de un western futurista. En uno de los momentos más comentados del desfile, la modelo Alex Consani apareció con un vestido columna con la imagen de Dietrich fumando, mientras su cabello parecía desprender humo.

El archivo reinterpretado

Lantink también dialogó con la historia de la casa. Una chaqueta bomber de 1985 reapareció casi intacta. Los tejidos Fair Isle de los años 90 regresaron como capas base ajustadas. Incluso objetos inesperados —como neumáticos de goma convertidos en accesorios— reforzaron la idea de transformación.

En el universo Gaultier, todo puede cambiar de función: el interior se vuelve exterior, lo antiguo se vuelve nuevo.

Una colección que celebra la libertad

Más que una simple colección, el desfile Otoño-Invierno 2026 de Jean Paul Gaultier propone algo más profundo: la moda como espacio de experimentación.

La ropa, sugiere Lantink, no debería limitar identidades sino ampliarlas. Y cuando terminó el desfile, el propio Jean Paul Gaultier se acercó a felicitarlo con tres palabras que resumieron la sensación general en la sala: “Fabuloso. Fabuloso. Fabuloso.”