Llegó a Nueva York hace 25 años con una maleta y una certeza: que el talento latino merecía un lugar en las grandes pasarelas del mundo. Ese fue el primer impulso que llevó a Albania Rosario a crear Fashion Designers of Latin America (FDLA), una plataforma que hoy es referencia internacional y semillero de diseñadores que conquistan escenarios como Dubái, Europa o la misma Gran Manzana.
La moda no es solo ropa, es identidad, logros y sueños”, dice Albania, que combina sensibilidad, gestión y una fuerte conexión con sus raíces. En esta charla con Para Ti, repasa su historia, cuenta qué la inspira, cómo es ver a sus diseñadores triunfar, qué la mantiene en eje y qué le diría a la joven dominicana que fue, la que apostó por abrir caminos para toda una comunidad.
-¿Cómo fue ese primer impulso que te llevó a crear FDLA y apostar por el talento latino en una industria tan competitiva como la moda en Nueva York?
-Desde muy joven sentí la necesidad de abrir puertas para quienes, como yo, soñaban con ver sus creaciones en grandes pasarelas, pero no tenían acceso o recursos para hacerlo. El primer impulso fue el deseo de crear una comunidad que celebrara nuestra identidad y talento latino, y demostrar que la moda hecha en Latinoamérica tiene un valor único y merece un espacio en el escenario global, incluso en una ciudad tan desafiante como Nueva York.
-¿Qué obstáculos encontraste al principio y qué aprendizajes te dejaron?
-Al principio enfrenté muchos desafíos: desde la falta de recursos económicos y el desconocimiento del mercado estadounidense, hasta el escepticismo de algunos sectores de la industria. Aprendí que la perseverancia, la autenticidad y la construcción de relaciones sólidas son fundamentales. Cada obstáculo me enseñó a ser más resiliente y a confiar en el poder de la comunidad.
-Hoy FDLA es una plataforma reconocida globalmente. ¿Qué diferencia sentís que tienen los diseñadores latinos frente a otras escenas del mundo?
-Los diseñadores latinos aportan una riqueza cultural, una pasión y una creatividad que se refleja en cada prenda. Nuestra conexión con las raíces, el trabajo artesanal y las historias personales hacen que cada colección tenga alma propia. Eso nos distingue: la autenticidad, la diversidad de influencias y la capacidad de innovar sin perder nuestra esencia.
- ¿Hay alguna historia que te haya marcado especialmente entre los diseñadores que pasaron por FDLA?
-Hay muchas historias que me han emocionado, pero recuerdo especialmente a diseñadores que llegaron con apenas una maleta y un sueño, y hoy exportan sus colecciones al mundo. Ver cómo logran crecer, superar barreras y convertirse en referentes es lo que más me inspira y me confirma que FDLA realmente transforma vidas.
-¿Qué te emociona o te hace sentir “en casa” cuando viajás por el mundo con tu proyecto?
-Me emociona encontrarme con comunidades latinas en cualquier rincón del mundo y ver cómo FDLA ha dejado huella. Sentirme “en casa” es ver a nuestros diseñadores brillar y saber que, a través de nuestro trabajo, llevamos un pedacito de nuestra cultura y nuestros sueños a cada escenario internacional.
-En alguna entrevista dijiste que la moda no es solo ropa, sino también sueños, logros y talento. ¿Qué soñás hoy con lograr?
-Hoy sueño con seguir ampliando el impacto de FDLA, creando oportunidades para las nuevas generaciones y consolidando programas educativos que permitan que más jóvenes descubran y desarrollen su talento. Mi meta es que la moda sea una herramienta de transformación social para nuestra comunidad.
-¿Qué sentís cuando ves a un diseñador latino pisando fuerte en NY o en escenarios como Dubái o Europa gracias a tu impulso?
-Siento un orgullo inmenso y una enorme gratitud. Es la confirmación de que el esfuerzo vale la pena y de que, juntos, podemos romper barreras. Cada logro de un diseñador es una victoria colectiva para toda la comunidad latina.
-¿Tenés algún ritual personal para reconectar con vos misma en medio de tanta actividad y exposición?
-Sí, para mí es fundamental tener mis momentos con Dios, donde simplemente le agradezco por todas las oportunidades y bendiciones que he recibido. También me gusta recordar a mi madre y pensar en lo orgullosa que estaría de ver cómo he evolucionado y crecido. Además, pasar tiempo con mi esposo y mi hijo es lo que realmente me calma y me recarga de energía; compartir con ellos me recuerda que como mujer, me siento plena y completa.
-¿Qué consejo le darías a una diseñadora o diseñador que hoy sueña con mostrar su trabajo fuera de su país?
-Les diría que crean en su talento, que nunca subestimen el poder de su historia y que busquen siempre rodearse de personas que los impulsen a crecer. La perseverancia y la autenticidad son claves. No tengan miedo de tocar puertas y de aprender de cada experiencia, incluso de los fracasos.
-Si pudieras hablar con la Albania que llegó a Nueva York hace 25 años, ¿qué le dirías?
-Le diría que confíe en sí misma, que no tema a los desafíos y que cada paso, aunque sea difícil, la llevará a cumplir sueños que hoy ni imagina. Que nunca olvide sus raíces y que el verdadero éxito está en ayudar a otros a brillar.
-Desde Argentina, te queremos preguntar por Benito Fernández, sabemos que lo has convocado en más de una oportunidad: ¿Qué te parece su aporte a la moda latinoamericana?
-Admiro profundamente el trabajo de Benito Fernández. Su capacidad para fusionar lo tradicional con lo contemporáneo, y su compromiso con la identidad latinoamericana, han enriquecido y visibilizado nuestra moda a nivel internacional. Es un referente y una inspiración para toda la región.
Suscribite al newsletter de Para Ti
Si te interesa recibir el newsletter de Para Ti cada semana en tu mail con las últimas tendencias y todo lo que te interesa, completá los siguientes datos:
