Las tendencias que dejó Valentino Haute Couture en París: arte, flores y una nueva forma de mirar la moda

PorMarite RizzoEmail

Moda

enero 29, 2026

El desfile de Valentino Haute Couture en la Semana de la Moda de París no fue uno más. A pocos días del fallecimiento de Valentino Garavani, la presentación de la colección primavera-verano 2026 se convirtió en un gesto de respeto, continuidad y, al mismo tiempo, de renovación profunda.

Bajo la dirección creativa de Alessandro Michele, la maison propuso una alta costura que se aleja del consumo rápido de imágenes y vuelve a poner el foco en la contemplación, la artesanía y el significado.

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Más que un desfile, Valentino propuso una experiencia de observación. Specula Mundi —nombre de la colección primavera-verano 2026— significa en latín “lugar elevado para vigilar el mundo” y funciona como una metáfora perfecta de lo que Alessandro Michele quiso plantear: frenar el consumo acelerado de imágenes propio de la era digital y devolverle a la moda el tiempo de la contemplación.

Inspirado en el Kaiserpanorama, un dispositivo óptico del siglo XIX precursor del cine, Michele reemplazó la pasarela tradicional por un formato cercano al peep show. Los invitados no veían los looks desfilar en conjunto, sino que se asomaban de manera individual a pequeñas ventanas, desde donde observaban a las modelos durante apenas unos segundos, girando y posando en espacios intensamente iluminados.

El resultado fue casi ceremonial: cada prenda se presentaba como una pieza única, aislada, imposible de consumir de forma rápida o distraída. Lejos del scroll infinito y de la lógica de las redes sociales, Valentino convirtió la alta costura en algo cercano a lo sagrado, donde mirar exige atención, silencio y tiempo.

En Specula Mundi, la moda no se muestra: se revela.

Lo que nos dejó Valentino Haute Couture en París

1. Las flores como lenguaje central

Las flores dominaron la colección de principio a fin. No solo aparecieron bordadas o aplicadas sobre los vestidos, sino que se transformaron en volúmenes, pompones, tocados, pendientes y ornamentos que parecían crecer directamente del cuerpo.

La tendencia apunta a lo floral tridimensional, trabajado de manera artesanal, como símbolo de renacimiento, continuidad y homenaje al ADN histórico de la casa.

2. Siluetas teatrales y espíritu “grand guignol”

La alta costura de Valentino volvió a abrazar la exageración elegante: mangas voluminosas, capas bordadas, estructuras marcadas en los hombros y grandes lazos en forma de moño.

Las siluetas evocan una estética dramática, casi escénica, que dialoga con la época dorada de Hollywood y con el gusto por la teatralidad que siempre formó parte del universo Valentino.

3. Elegancia de entreguerras, mirada siglo XXI

Motivos art déco, geometrías, arcos, círculos y detalles que remiten a los años 20 aparecieron reinterpretados con una sensibilidad contemporánea. La colección combinó nostalgia histórica y modernidad, dando lugar a una elegancia sofisticada, rica en referencias culturales.

Una tendencia clara: el pasado vuelve, pero resignificado.

4. Alta costura como obra artesanal

Vestidos joya, terciopelos, bordados minuciosos y terminaciones impecables confirmaron que Michele entiende la alta costura como un espacio de experimentación extrema. Las prendas no están pensadas para circular velozmente en redes, sino para ser observadas, estudiadas y apreciadas.

La tendencia es clara: lujo lento, artesanal y casi museístico.

5. El desfile como experiencia sensorial

Lejos de la pasarela tradicional, Valentino presentó la colección a través de un formato inspirado en los Kaiserpanoramas, dispositivos ópticos del siglo XIX. Los invitados observaron los looks desde pequeñas ventanas, uno por uno, en un ritual que obligaba a detenerse.

Esta puesta en escena refuerza otra gran clave del momento: la moda como experiencia artística, no solo como espectáculo.

6. La novia couture, entre tradición y fantasía

La presentación se cerró con versiones de novia que oscilaron entre lo clásico y lo inesperado: desde trajes con aire de esmoquin hasta vestidos monumentales cargados de flores cosidas a mano.

Para 2026, la tendencia bridal en alta costura será expresiva, conceptual y profundamente artesanal.

Valentino Haute Couture 2026: honrar el legado, sin nostalgia

La colección dejó un mensaje contundente: Alessandro Michele no busca reemplazar a Valentino Garavani, sino dialogar con su legado. El resultado es una alta costura que mira al pasado con respeto, pero avanza con una identidad propia, cargada de emoción, simbolismo y belleza.

Una propuesta que confirma que la moda, cuando se hace desde la artesanía y la idea, sigue siendo un arte.

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