Manto nació en el año 2000 como un gesto simple y profundo: crear con la tierra y para la tierra. La marca surgió de la inquietud de Clara de la Torre, su fundadora y directora creativa, que buscaba un puente auténtico entre naturaleza, identidad y diseño, y se unió a dos socias más, Verónica Olavide, que se ocupa de la dirección comercial y Diana Dai Chee Chaug, encargada de la dirección productiva, para dar vida a Manto. Esta semana presentaron su nueva colección en su showroom de Barrio Parque.
"Manto nació de mi atracción hacia la naturaleza y la diversidad cultural. Cuando soñé este proyecto busqué conectarme, convivir y cooperar con comunidades del noroeste argentino", explica Clara. Verónica suma: "A mí me conecta con la belleza de lo esencial y lo inequívoco de lo universal. Me permite dialogar con lo social desde una mirada antropológica". Y Diana destaca que su enfoque fue clara desde el inicio: "convivir, cooperar y aprender de las comunidades del noroeste argentino, reconociendo el valor de sus oficios y la potencia cultural de cada telar, cada hebra y cada gesto manual".
Sus palabras definen el ADN del proyecto: un modelo humano, consciente y profundamente arraigado a la naturaleza y la cultura.
El proyecto se transformó rápidamente en un espacio donde el diseño contemporáneo dialoga con la tradición artesanal de hilanderas y tejedores de los pueblos originarios del norte del país. A la vez, integra la precisión del oficio de la sastrería urbana, creando una identidad que combina sensibilidad, estructura y elegancia atemporal.
Además de prendas, la marca incursiona en deco con alfombras, muebles y objetos creados por artesanos.
El valor de una pieza única: tejidos que tienen alma
Cada prenda de Manto es una pieza irrepetible. Las telas se realizan en telar manual criollo, con hilado fino de pura lana de oveja andina, trabajado por tejedoras y tejedores que sostienen conocimientos transmitidos por generaciones. Uno de ellos es Julián Gutiérrez, tejedor que forma parte del universo artesanal que da vida a la marca.
Una vez que los tejidos llegan a Buenos Aires, cada prenda se corta y se cose de a una, en manos de sastres que trabajan con la calma, la precisión y el respeto propios del oficio tradicional.
Es un proceso donde la máquina nunca reemplaza al gesto, y donde la pieza final lleva la impronta de cada mano que la tocó.
Un modo de diseñar que recupera lo sensible
Manto propone una experiencia real, física, sensorial. Quieren que quien se acerque a una colección toque, huela, sienta el peso o la liviandad de una tela. Cada prenda invita a habitarla, a descubrirla con el tiempo, como quien se encuentra con un objeto nacido de la paciencia y el ritmo de la tierra.
La marca trabaja con materias nobles —lana, lino, seda— y técnicas artesanales como telar, bordado o serigrafía. Cada proceso es manual y único; cada tejido guarda una historia.
Dentro de esos saberes, el trabajo de las randeras tucumanas ocupa un lugar especial. Su oficio, hecho íntegramente a mano, es sinónimo de precisión y tradición: un patrimonio cultural que sostiene la sensibilidad profunda de la marca.
Un encuentro entre saberes: artesanía, sastrería y comunidad
Si algo distingue a Manto es su forma de vincularse. La marca reconoce el valor de las personas detrás de cada pieza. Cada artesana suma su mirada, su tiempo y su ritmo. El diseño no se impone: se construye en diálogo.
Los vínculos que se tejen alrededor del proyecto son cálidos, cercanos y humanos. Hay respeto y confianza. Ese clima se refleja en cada prenda, que no nace de una fábrica: nace de un encuentro.
La colección que habla de luz y movimiento
Esta colección nace del diálogo con la luz. Los tonos maíz y amarillo evocan la alegría y la calidez del sol. Las telas —lino, gasa, seda— hablan de liviandad, sutileza y movimiento. Hay en ellas un romanticismo hacia la naturaleza y sus cualidades, donde no existe competencia, solo espacio, ritmo y contribución. Conviven la delicadeza de lo etéreo con la corporalidad del telar: abrigo, textura y contención.
También despliega una paleta que dialoga con lo sensible: tonos rosa en todas sus profundidades —del pétalo suave al rosa tierra— y blancos que irradian pureza y luz. Son colores que evocan calma, feminidad, sutileza y un romanticismo natural que acompaña el movimiento de cada fibra.
La marca explora una paleta donde el rosa aparece como lenguaje emocional: suave, cálido y envolvente. Desde tonos empolvados hasta rosas más intensos, cada matiz acompaña la textura y la respiración de las telas. El blanco, en cambio, funciona como un espacio de silencio: un color que ilumina, que abre y que permite contemplar la pureza del gesto artesanal. Juntos crean una colección que transmite armonía, calma y una elegancia discreta.
En estas piezas, la liviandad del lino y la gasa se mezcla con la contención del telar, generando un equilibrio entre lo etéreo y lo terrenal. Un gesto más de ese diálogo que Manto propone entre cuerpo, naturaleza y diseño.
Conviven la corporidad del telar con lo etéreo de las fibras livianas. Es una propuesta que abraza, protege y acompaña. Un Manto viajero, capaz de recorrer geografías y estaciones, llevando consigo la memoria de la tierra y la calidez de las manos que lo hicieron posible.
Manto: volver a lo esencial para crear lo que perdura
A 25 años de su nacimiento, Manto sigue siendo fiel a su origen: respeto, conciencia y belleza.
Cada colección regresa a esos valores como quien vuelve a casa. La marca crece, se expande y experimenta, pero sin perder la raíz que la sostiene: crear en sintonía con la tierra, honrar la artesanía local y diseñar piezas que trasciendan el tiempo.
En un mundo acelerado, Manto propone una pausa. Una manera de ver, de tocar y de habitar la belleza. Una invitación a sentir el diseño como un lenguaje sensible y a vestir piezas que guardan historias, manos y memoria.
Fotos: Cande Petech
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