Enmarcado dentro del programa “La Moda Te Cuida”, este desfile que se presentó en Argentina fashion Week, reunió a diseñadores que trabajan bajo el concepto de Sostenibilidad Cultural, Triple Impacto y Economía Circular, promoviendo una moda responsable que une creatividad, conciencia ambiental y compromiso social.
La curaduría estuvo a cargo de Alejandra Gougy, quien seleccionó piezas que destacan no solo por su diseño, sino también por su aporte a un consumo más consciente y ético, alineado con las nuevas demandas de la industria.
Diseñadores AMSOAR
El desfile reunió a diversos creativos que forman parte de la asociación, quienes presentaron colecciones innovadoras que integran técnicas artesanales, materiales reciclados y procesos responsables. Cada look reflejó la premisa de que la moda puede ser bella, funcional y sostenible.
Adriana Spina presentó “Renacer”: moda sostenible con inspiración espiritual
La diseñadora Adriana Spina llevó a la pasarela su colección “Renacer”, una propuesta que refleja la esencia de su marca y se inspira en la geometría sagrada de la flor de la vida, símbolo de conexión, energía y armonía.
La propuesta es un recordatorio de que somos seres espirituales y cíclicos, profundamente ligados a la naturaleza. Para transmitir esta idea, la diseñadora trabajó con textiles nobles, tintes naturales y delicados detalles a crochet, logrando piezas que combinan belleza artesanal y conciencia sostenible.
Andy Ro presentó “Sentimientos”: un homenaje a Felicitas de Alzaga
La diseñadora Andrea Rovere, creadora de la marca Andy Ro, presentó su colección “Sentimientos”, una propuesta de alta costura que rinde homenaje a la figura de Felicitas de Alzaga, símbolo de belleza, elegancia y rebeldía.
La colección se basa en una elegancia atemporal, con siluetas sofisticadas que evocan el estilo de Felicitas, reinterpretadas con una mirada contemporánea. Utiliza materiales sostenibles, textiles nobles y de alta calidad que reflejan sobriedad y distinción, y se enriquece con detalles artísticos que incorporan técnicas tradicionales, contando historias y aportando valor artesanal a cada prenda.
Además, invita a las mujeres actuales a redescubrir su fuerza y elegancia, celebrando la innovación y el espíritu de la alta costura contemporánea, con un guiño a la historia y al legado cultural argentino.
ÉTER presentó "Semilla": moda natural y artesanal
La diseñadora Magdalena Carignano presentó su colección “Semilla”, inspirada en las nuevas experiencias que brotan y se transforman, generando texturas, asimetrías, superposiciones y aberturas que transmiten movimiento y evolución.
La propuesta surge a partir de recortes existentes ya teñidos, que fueron tomando forma mediante un proceso creativo artesanal. Algunas prendas se confeccionaron desde cero y luego fueron teñidas con pigmentos naturales, logrando una paleta orgánica y sutil.
Las piezas están realizadas en algodón natural y agroecológico, teñidas con extractos vegetales de cebolla morada, flores de dalia y cártamo, romerillo, palta, té verde y quebracho. Los botones están hechos con semillas de glicina y los cordones, con algodón que simula sogas, reforzando la conexión con lo natural.
ETER trabaja con stock reducido y producción lenta, confeccionando prendas cómodas como remeras, pantalones, faldas, chalecos, vestidos, blusas y camisas. Su compromiso se centra en la producción nacional, la economía regional y el respeto por los tiempos artesanales, logrando piezas únicas teñidas manualmente con vegetales.
Eli Denegri presentó “Primavera Eterna”: un canto a la naturaleza
La diseñadora Elí Denegri llevó a la pasarela su colección “Primavera Eterna”, una propuesta que invita a florecer y celebra el encuentro entre naturaleza y moda.
La línea está marcada por flores vibrantes, textiles ligeros y siluetas maxi, logrando un estilo etéreo y romántico. Cada prenda es única y hecha a mano, transmitiendo la esencia artesanal y la frescura de una primavera que nunca termina.
Terina Moda Conciente: Viento Norte, libertad, identidad y conexión más allá de las etiquetas
Katerinne Mac Donald creó la colección “Viento Norte” que es un manifiesto de libertad y pertenencia pensado para quienes se reconocen más allá de los bordes del género tradicional. Sin etiquetas ni imposiciones, cada prenda propone un territorio libre donde habitar la identidad con belleza, verdad y conexión.
La colección apuesta a la sustentabilidad emocional, respetando la tierra y a quienes la habitan, mientras que sus textiles cuentan historias y memorias ancestrales. Inspirada en cosmovisiones donde el viento es espíritu, “Viento Norte” es más que una dirección: es un llamado interior.
Es ese aliento del norte que arrastra lo viejo, limpia y renueva, y que se traduce en prendas que son refugio, rito y tránsito, convirtiendo lo invisible en movimiento tangible.
Grachu de Pace Tierra: Etérea y Cálida, moda natural con propósito
La diseñadora Graciela De Pace presenta “Etérea y Cálida”, una colección que se distingue por sus prendas teñidas naturalmente y confeccionadas a mano con pasión y dedicación. Un proceso artesanal que respeta la esencia de lo natural, aportando un color suave y cálido que transmite tranquilidad y armonía.
Cada prenda es un pedacito de naturaleza capturado con cuidado, una invitación a vivir el lujo desde la calma y la sustentabilidad.
En Grachu De Pace apuestan a la moda con propósito, donde cada detalle cuenta para impactar positivamente en el planeta, en las manos que crean y en quienes visten estas piezas únicas.
Mond Design: Cebra, arte y minimalismo en denim
La diseñadora Valentina Migasso presenta “Cebra”, una colección que toma el pelaje de este animal como símbolo de contraste, fuerza y resistencia. Ese patrón orgánico y gráfico inspira prendas donde el denim, material históricamente ligado a lo duradero y popular, se transforma en soporte artístico.
Cada pieza es concebida como una obra única que habita el cuerpo y lo convierte en territorio expresivo.
La colección propone una lectura visual y táctil del animal, explorando texturas, cortes y tensiones sin recurrir a la representación literal. Fiel al lenguaje de MOND, el proyecto une arte y diseño en un gesto minimalista y atemporal, donde lo salvaje se vuelve estructura y lo cotidiano, símbolo.
Fibras del Norte: Alma del Monte, tradición y sostenibilidad desde el norte argentino
La diseñadora Bettina Viel presenta “Alma del Monte”, una colección inspirada en los saberes de las comunidades originarias y en la fuerza de los paisajes del norte argentino. Con un trabajo respetuoso y consciente, cada pieza celebra la conexión entre lo ancestral y lo actual, ofreciendo creaciones únicas que llevan historias de territorio, cultura y sostenibilidad.
En Fibras del Norte, las prendas se elaboran a mano en chaguar, una fibra vegetal recolectada de manera sustentable, y se tiñen con pigmentos naturales, reflejando el conocimiento ancestral y la fuerza de las mujeres artesanas Wichí de Formosa: Silveria Pérez, Arminda Paico, Anselma Rodríguez y María Ortiz.
Comprar estas artesanías es apoyar el trabajo justo, preservar tradiciones y valorar lo hecho a mano, transformando cada prenda en un puente entre pasado y presente.
Lorena Chaplin: Alma, moda como obra de arte
La diseñadora Lorena Chaplin presenta “ALMA”, una colección que nace desde la esencia misma de la creación artística. Cada prenda ha sido concebida como una obra única: diseñada, pintada y elaborada a mano con pasión y dedicación. “ALMA” invita a sentir cada pieza como un refugio de expresión personal, una extensión de la propia esencia, donde la moda se convierte en arte que se viste y se vive.
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