La Gala Para Ti por los 103 años en el Recoleta Grand fue una noche llena de moda, arte y cultura. Y entre los grandes momentos, hubo uno que conmovió a todos los presentes: el show de Nina Vais, la violinista argentina que se subió al escenario con una mezcla de talento, carisma y emoción que no dejó a nadie indiferente.
Nina no es sólo una intérprete brillante: su historia está atravesada por la pasión, la sensibilidad y también la resiliencia. Empezó a tocar el violín a los diez años, inspirada por la fascinación que le provocaba ver a otras mujeres desplegarse con ese instrumento. Desde entonces, supo que el violín sería su voz, el puente para expresar todo lo que no podía decir con palabras.
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El camino, sin embargo, no fue fácil. Desde muy joven, dejó de lado tardes de juegos y salidas con amigas para encerrarse a estudiar varias horas por día. La disciplina la llevó a convertirse en concertista de la Orquesta Académica del Teatro Colón, pero también a enfrentarse a una lesión que la obligó a parar de golpe a los 19 años. En ese silencio forzado apareció la pregunta más difícil: ¿quién soy sin el violín?
Esa crisis la llevó a reinventarse: estudió Dirección Orquestal y Producción Musical, exploró la composición y, con un violín eléctrico en las manos, volvió a encontrarse con la música desde un lugar lúdico y libre. Hoy, con una carrera consolidada, un nuevo disco y escenarios internacionales recorridos, Nina sigue demostrando que el arte puede transformar las heridas en fuerza y las dudas en canciones.
En diálogo con Para Ti, abre su corazón para hablar de sus inicios, su vínculo con la música, sus momentos de quiebre y la búsqueda constante de transmitir emoción a través de cada nota.
"Resigné muchas cosas por el violín": la historia de Nina Vais
— ¿Cuándo empezaste con el violín? ¿Siempre fue tu pasión?
— Arranqué a los diez años. En mi casa nos dijeron a mí y a mi hermana que eligiéramos un instrumento. Ella eligió el piano y yo me quedé con el violín porque veía una serie, Party of Five, donde una chica tocaba. Además, estaba muy de moda Vanessa Mae, con ese violín eléctrico tan llamativo. Fui a mi primera clase y supe que era lo mío. No tuve dudas: quería ser violinista.
— ¿Tus papás son músicos?
— No, ninguno se dedica profesionalmente, pero en mi casa la música siempre estuvo muy presente. Mi abuela austríaca tocaba el piano y cantaba en alemán, mi tío de chico cantaba en el coro de niños del Colón. Así que crecimos rodeadas de música clásica, valses, óperas…
— ¿Y cómo viviste esa exigencia desde tan chica?
— Fue duro, porque resigné muchas cosas. Mientras mis amigas salían, yo volvía del colegio, dormía 40 minutos cronometrados y me ponía a estudiar cuatro o cinco horas por día. Pero nunca sentí resentimiento: lo hacía por pasión. Eso sí, la exigencia pasa factura y tuve que acompañarme con terapia desde muy chica.
— A los 19 tuviste que frenar…
— Sí, tuve una lesión y fue un golpe enorme. Me preguntaba: “¿Y ahora quién soy sin el violín?”. Pasé una crisis fuerte. Estudié otras cosas, hasta que en la UCA descubrí la carrera de Dirección Orquestal y Producción Musical. Fue un hallazgo: entendí que lo mío era la música, pero desde otro lugar.
— ¿Ese fue tu reencuentro con el violín?
— Sí. Ya no desde la exigencia, sino desde el disfrute. Compré un violín eléctrico y empecé a tocar canciones que escuchaba en los boliches, a fusionar géneros, a divertirme. Eso me devolvió la conexión más pura con el instrumento.
— ¿Cuál sentís que fue tu gran momento hasta ahora?
— Cuando empecé a lanzar mi música y vi la repercusión. De repente me llamaban de marcas, aparecía en medios, viajaba a tocar a México o Chile. Ahí entendí que ese juego inicial se había transformado en algo mucho más grande.
— ¿Qué te gustaría lograr?
— Llegar a más gente. Soy muy sensible y necesito que todo eso que siento se transforme en música y le llegue a los demás.
— ¿El violín es tu compañero inseparable?
— Totalmente. Si hablara, creo que me diría: “Tranquila, estamos juntos, está todo bien”.
— ¿Cómo imaginás la música en el futuro con la inteligencia artificial?
— Ya está presente en la producción: hay programas que sugieren acordes o hasta generan canciones. No me asusta, creo que puede ser una herramienta útil. Pero lo humano nunca va a poder ser reemplazado: la respiración del músico en vivo, la emoción del instrumento, eso es irrepetible.
— Si pudieras viajar en el tiempo, ¿a quién te gustaría tocarle?
— A mis abuelos. Ellos amaban la música, iban a todos mis conciertos, me alentaban siempre. Me gustaría que vieran en quién me convertí.
— ¿Y hoy en qué estás enfocada?
— Acabo de lanzar mi disco, "Luces y Sombras". Habla de ese contraste que tiene la vida: los momentos oscuros que, con música, se transforman en luz. Tiene beats bailables, mucha energía, y lo estoy preparando para presentarlo en vivo. Todo lo voy anunciando en mis redes.
Instagram: www.instagram.com/nina_vais/
Spotify: open.spotify.com/artist/0qVAQKgjUfw82KTe43p1tF
YouTube: www.youtube.com/@nina_vais
TikTok: www.tiktok.com/@nina_vais
Foto: Diego García @diego_fotos
Estilismo: Lula Romero @lula.romero.styling
Maquillaje y peinado: Nahuel para Sebastián Correa @sebastiancorreaestudio
Agradecimientos
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