En el segundo día de Argentina Fashion Week, realizado en el Palacio San Miguel, AMSOAR (Asociación Moda Sostenible Argentina) presentó nueve colecciones que pusieron el foco en el diseño de autor, la identidad cultural y la sustentabilidad.
Con propuestas provenientes de distintas regiones del país, el desfile reunió a diseñadores y marcas que trabajan desde el cruce entre tradición y contemporaneidad. El maquillaje estuvo a cargo de Mabby Autino y los peinados de Leo Cosenza.
Cosecha Vintage – “Cuero vs Cuero”
Las diseñadoras Ale Gougy presentaron una colección que propone el diálogo entre el cuero vacuno tradicional y un cuero biotextil desarrollado a partir de residuos de la industria vitivinícola, como borra de vino y semillas de uva.
La propuesta conecta materiales, territorio y cultura productiva, en una búsqueda que une tradición e innovación.
Hicusto – “Kintsugi”
Manuela Rodríguez presentó una colección inspirada en el concepto japonés de reparar lo dañado para contar una nueva historia, poniendo en valor lo imperfecto y lo reconstruido.
Alkimia Textil – “Chinita Cuzca”
Natalia Orozco llevó a pasarela una propuesta que celebra a la mujer del norte argentino. Las prendas combinan tradición textil con una mirada contemporánea, resaltando identidad, elegancia y conexión con la tierra.
Daniela Abiusso – colección sustentable
La diseñadora trabajó con el reciclado de retazos de telas de fiesta, transformados en nuevas prendas. En esta presentación, se destacaron chales y vestidos realizados con materiales reutilizados, en línea con una propuesta de moda consciente.
Manitos Tejedoras – “Paleta del Pintor”
Ortencia Quispe presentó una colección creada desde la Quebrada de Humahuaca, con textiles realizados a partir de lanas y tintes naturales obtenidos de plantas, flores y raíces. Cada pieza remite al origen y a la memoria del trabajo artesanal.
Ana Loyarte – “Ritual de Boda”
Judith Gómez presentó una cápsula de lencería de autor inspirada en el universo nupcial. La colección reinterpreta símbolos tradicionales a través de encajes, transparencias y estructuras de corsetería.
Josefina Luna – “Candelaria Luna”
María Josefina Luna presentó su colección Otoño Invierno 2026 como homenaje personal y cultural, con referencias a tradiciones del noroeste argentino y a la Virgen de la Candelaria. Las prendas combinan texturas y elementos de la vestimenta regional.
Beé – “Ladito América”
Pamela Báez propuso una colección que explora la relación entre naturaleza, identidad y materia, con uso consciente de restos textiles. Las prendas se construyen desde lo orgánico y lo imperfecto como lenguaje.
Julieta Ganum – “Trascender”
La diseñadora incorporó la técnica ancestral de la randa —encaje tejido a mano— en piezas contemporáneas. Este saber, transmitido por generaciones en Tucumán, forma parte del patrimonio cultural de la región.
Moda con identidad y raíz federal
Las nueve colecciones compartieron una mirada en común: el vínculo entre diseño, territorio y sustentabilidad.
Desde materiales reciclados hasta técnicas artesanales transmitidas por generaciones, las propuestas reflejaron una moda que no solo busca innovar, sino también preservar y resignificar identidades culturales.
La presentación de AMSOAR en Argentina Fashion Week dejó en evidencia el crecimiento del diseño de autor en el país, con una fuerte impronta federal y una mirada cada vez más consciente sobre los procesos de producción.
