Durante tres jornadas consecutivas, la feria Puro Diseño celebró sus 25 años con una pasarela que reunió a expositores de todo el país. Cada día, diferentes diseñadores presentaron sus colecciones, mostrando la diversidad y la riqueza del diseño argentino.
Desde propuestas de autor hasta piezas realizadas con técnicas ancestrales, los desfiles fueron una muestra del talento federal: moda sustentable, joyería contemporánea, accesorios con materiales reciclados, textiles con identidad y prendas que fusionan arte y naturaleza.

La pasarela de Puro Diseño volvió a confirmar por qué este encuentro es una de las citas más esperadas del calendario: un espacio donde la creatividad se convierte en motor de inspiración y orgullo nacional.
El nuevo ADN del diseño argentino
Desde el norte hasta el sur del país, los diseñadores presentaron colecciones que fusionan arte, moda y raíces culturales. La pasarela se convirtió así en una plataforma para visibilizar la fuerza creativa de cada provincia y el espíritu sustentable que hoy define a la nueva generación de creadores.

Además llevaron al frente conceptos como la sustentabilidad, la identidad cultural y la experimentación. Un recorrido por el país a través de la moda, donde cada prenda cuenta una historia.

Primer dia
Yana Taski (Jujuy)

Desde la provincia de Jujuy, Yana Taski presentó un look que celebra la herencia andina: pantalón de aguayo, saco de perlas y textura y una musculosa color piel que equilibra el conjunto. La corona artesanal completó un estilismo que honra las raíces sin perder sofisticación.
Lorena Chaplin para AMSOAR

Con su colección ALMA, Lorena Chaplin propone vestir arte. Cada prenda fue diseñada, pintada y elaborada a mano, invitando a sentir la moda como una extensión del alma. Una propuesta donde el proceso creativo tiene tanto valor como la prenda terminada.
Tramando Sueños

La diseñadora Andrea Burgueño trabaja con un equipo de mujeres tejedoras de Campana y alrededores. Su nueva colección combina crochet, dos agujas y tintes naturales en prendas atemporales. Este año sumó lino artesanal en pantalones, túnicas y remeras que definen su estilo slow y sustentable.
Quiereme Cueros

La firma presentó su bolso QPremium, hecho en pelo natural y con diseño minimalista. Liviano, versátil y elegante, el modelo combina funcionalidad con una estética refinada, ideal para quienes buscan piezas de larga duración y carácter propio.
Zegarra (Santiago del Estero)

Con un vestido marrón oscuro intervenido con estampas gráficas y dorado, Zegarra transforma la prenda en un lienzo narrativo. Inspirada en símbolos y criaturas fantásticas, su propuesta es una oda al maximalismo y al arte con raíces norteñas.
Casa Cruza

Presentó su chaleco Janice, tejido a mano en lana de oveja con flecos y trenzas, y los icónicos zuecos Woollys, realizados hebra por hebra en cuero y lana. Una colección que mezcla tradición textil y diseño contemporáneo.
Get Wet

La diseñadora Macarena García reinterpreta el clásico piloto con una mirada de autor. Sus piezas son únicas, funcionales y con fuerte impronta estética, pensadas para acompañar la lluvia con estilo.
Patricia Mogni

Pionera en joyería contemporánea sustentable, Patricia Mogni crea piezas únicas en cartón reciclado, livianas y conceptuales. Su propuesta cuestiona el lujo tradicional y convierte el arte en objeto portable, con humor e ironía.
Ethnos (Jujuy)

La diseñadora Gimena Condori homenajea la cultura jujeña con textiles que combinan técnicas ancestrales y contemporáneas. Nieta de mujeres tejedoras, crea prendas que celebran la memoria y el orgullo de pertenencia.
Haz & Enves (Mendoza)

Su vestido camisero en lino con improntas vegetales es un poema visual. El diseño combina pigmentos naturales de hojas y metales oxidados, logrando una pieza única y sustentable, conectada con los elementos de la tierra.
Estado Puro
Desde 2022, Romina Dattoli crea prendas y accesorios inspirados en la belleza natural y la libertad. Su estilo fluido y orgánico evoca la calidez del sur de España con una mirada contemporánea.
Aylinhas: arte sobre cuero
Sus carteras pintadas a mano, con motivos marinos y barniz protector, son verdaderas obras de arte. Cada una es única y refleja la conexión con el agua y los colores fríos del océano.
Francine: seda y acuarela
Sus pañuelos de seda lavada reproducen pinturas en acuarela. Disponibles en dos tamaños, combinan arte, textura y elegancia, convirtiéndose en accesorios de colección.
ADN Jewelry

La marca sorprendió con una capa confeccionada con 710 cápsulas de café recicladas, combinada con botas de Ruma. Un statement de moda circular y creativa.
Palo Azul

Las zapatillas ABRA son un manifiesto ecológico: teñidas con cáscara de cebolla, cuero curtido natural y suela de caucho reciclado. Cada paso, una declaración de respeto por el planeta.
Rafne Studio: lo natural como lujo
Vestido amplio de algodón 100% natural, con recortes de cuero gamuzado y textura rústica. Una pieza que redefine la elegancia a través de la simpleza.
Sánchez Depino

Su propuesta es una oda al upcycling. Prendas únicas creadas a partir de descartes textiles y materiales recuperados. Cada diseño tiene una historia y celebra la belleza de lo imperfecto.
Segundo día
Antolina (Jujuy)

Desde la provincia de Jujuy, Antolina deslumbró con un vestido de lino con apliques de lana de llama tejidos en telar y un pantalón también de lino. Los accesorios, elaborados artesanalmente con paja de la puna y vellón de oveja, completaron un look que homenajea la tradición textil del norte argentino.
Pura Sangre y Guapas
Pura Sangre celebró sus diez años con un vestido inspirado en su propio recorrido creativo, combinando elegancia y espíritu libre.

El look se complementó con las carteras de Guapas, piezas únicas hechas a mano que logran equilibrio entre diseño artesanal y funcionalidad contemporánea.

Cecilia Mattera

La diseñadora Cecilia Mattera presentó una línea de joyas escultóricas que transforman el arte en objeto. Colores vibrantes, formas orgánicas y una estética audaz definen su propuesta de “arte para usar”.
Cazaparaguas

Con un enfoque de diseño urbano y circular, Cazaparaguas confecciona prendas a partir de telas de paraguas recuperados, uniendo funcionalidad y conciencia ambiental.
María Lana & Sol D Joyería

María Lana revaloriza materiales nobles y procesos sustentables combinando fieltro, algodón amasado y telas antiguas. Su colección se acompañó con los accesorios de Sol D Joyería, piezas realizadas artesanalmente en alpaca, bronce y cobre, que suman un brillo orgánico y natural.
HUE

La marca HUE propone una reinterpretación contemporánea de la sastrería, donde las siluetas clásicas se transforman a través de estampas únicas y texturas innovadoras que funcionan como una segunda piel.
La Hurraca

Con su filosofía de cero residuos, La Hurraca presentó una marroquinería consciente, confeccionada en cuero vacuno 100% nacional. Cada pieza es un manifiesto de diseño responsable y artesanal.
Mariela Arocena

La diseñadora utilizó algodón con seda tejido al crochet para crear una túnica de la colección IKIGAI, que rinde homenaje a las técnicas manuales y ancestrales del tejido.
MB2

Con una mirada artesanal y contemporánea, MB2 combina cuero vacuno e hilo de algodón en prendas de líneas puras. Los accesorios de fibra de chaguar refuerzan la conexión con lo natural.
Trama

Trama explora el volumen y la comodidad en prendas oversize, con diseños que responden a las nuevas exigencias de la moda funcional y estética.
Calandrelli

A través de una moldería experimental, Calandrelli crea piezas que se arman y desarman, jugando con materiales contrastantes. Un ejercicio de diseño que transforma lo cotidiano en vanguardia.
Troja

La marca Troja rescata el espíritu vintage con una túnica de gasa color crudo, bordada y tejida de forma artesanal. Una prenda que evoca la nostalgia y la elegancia atemporal.
Refab

Con una propuesta de moda circular, Refab reutiliza orillos y retazos de denim para crear nuevas prendas de silueta generosa. Cada diseño demuestra que la sustentabilidad puede ser también sinónimo de estilo.
Mucha Brand

La artesanía y la tecnología se combinan en Mucha Brand, cuyas prendas están cortadas a láser y ensambladas a mano. Una colección geométrica y futurista que redefine la confección tradicional.
Eli Denegri

Con su filosofía de reunir, unir y fundir retazos, Eli Denegri transforma descartes textiles en prendas únicas y vibrantes. Su colección es un collage de texturas, colores y emociones.
Tercer día
Alkimia Textil Ancestral

Desde el norte argentino, Alkimia Textil Ancestral presentó un diseño que honra el algodón salvaje de producción agroecológica. Los orillos son los protagonistas de este conjunto que celebra la textura y la historia del tejido ancestral.
Espacio Shera & Nómade

La pasión por la moda sostenible guía la propuesta de Espacio Shera, con prendas atemporales y responsables con el medio ambiente. El look se completa con anteojos de madera maciza guayubira de Nómade, una pieza de diseño artesanal que combina funcionalidad y naturaleza.
Juana Diez (San Antonio de Areco)

Desde San Antonio de Areco, Juana Diez presentó una colección basada en el upcycling, donde cada prenda refleja creatividad, conciencia y un mensaje claro: la moda sustentable también puede ser sofisticada.
Cosecha

Cosecha llevó a la pasarela un vestido realizado con descartes de tejidos de algodón, nylon y telas diversas, unidos con la técnica del crochet. Una obra de arte textil que combina estética y responsabilidad ambiental.
Baticana

Con una mirada creativa y cotidiana, Baticana propone prendas de uso diario realizadas con telas de tapicería y encajes reciclados, logrando combinaciones únicas y llenas de personalidad.
Get Wild & Lena Echelle

Get Wild presentó una monoprenda minimalista, símbolo de libertad y movimiento. El toque escenográfico lo aportó el tocado de Lena Echelle, una estructura de 120 cm elaborada con algodón, madera, jarilla, vino y té, uniendo arte, diseño y naturaleza.
Aymará

Desde el norte argentino, Aymará mostró el vestido Catalina, confeccionado con retazos de gasas tornasoladas y detalles de tejido de llama en telar, realizado por artesanas teleras. Una fusión perfecta entre diseño contemporáneo y raíces culturales.
Lita Panaia

Con enfoque social y artesanal, Lita Panaia confecciona chalecos tejidos en chaguar por mujeres de la comunidad Wichí. Cada prenda es una pieza única, que transmite historia y empoderamiento femenino.
Kai & Mor

Kai presentó el poncho cambiador, una prenda versátil que permite cambiarse cómodamente y celebra la comodidad como estilo de vida. Se combinó con los bolsos de Mor, hechos con materiales reciclados bajo procesos de upcycling: diseño con propósito y funcionalidad.
Paraíso Disruptivo

Paraíso Disruptivo llevó a la pasarela una serie de accesorios confeccionados en bio cuero, con cenizas e hilos de cobre tejidos al crochet, además de materiales naturales como fieltro, lino y rafia. Una propuesta experimental que fusiona arte y sustentabilidad.

Mahon

Mahon fusiona arte y moda: cada prenda está intervenida con pinturas originales sobre sedas y gasas, firmadas por la propia artista.
Palms

Palms apostó por materiales nobles como el tencel (proveniente del eucalipto) y gabardinas estampadas con pétalos de rosas. Las fibras naturales y las estampas manuales reflejan la conexión entre moda y naturaleza.
Ampara

La marca Ampara presentó prendas en lino, viscosa y pura seda natural, logrando un mix de texturas suaves y frescas. La comodidad, el confort y la elegancia se combinan en una línea ideal para el verano argentino.
Customízate & Esneda

Customízate resignifica prendas en desuso para crear nuevas piezas: una blusa y falda de guipur nacidas de un antiguo vestido. El look se complementó con una cartera de Esneda, marca que reinterpreta la tradición del diseño argentino con una mirada contemporánea.
BZW Bonhomia Zero Waste

El cierre estuvo a cargo de BZW Bonhomia Zero Waste, con una prenda inspirada en la leyenda de la Coya Blanca, espíritu que danza bajo la luna. Una creación poética realizada con tejidos sustentables que une narrativa, arte y respeto por el ambiente.
Fotos: Rocío Bustos, Diego Garcia y Christian Beliera.
Producción general del desfile: Alejandro García.
Modelos: @lomanagement y @maibomanagement.
Equipo pelo y Makeup
@Hairmalambo
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