Mes del Cáncer de Mama: "La Belleza de Cuidarnos", la campaña que une arte y prevención

La Fundación y Centro Dr. Enrique Rossi presentan la campaña "La belleza de cuidarnos”, con el objetivo de concientizar sobre la importancia del autoexamen y de los estudios de control en la prevención del cáncer de mama. En esta duodécima edición, las protagonistas son 15 artistas plásticas rioplatenses, retratadas por 14 fotógrafos de destacada trayectoria: un cruce entre arte y salud donde cada imagen se convierte en un llamado a la acción.

El objetivo es crear conciencia desde lo simbólico. Esta campaña no solo busca prevenir y sensibilizar sobre el cáncer de mama, sino también inspirar a las mujeres a ser proactivas con su salud y a acompañar a quienes transitan la enfermedad. Unir fuerzas con artistas visuales que, a través de su obra, transmiten belleza, fuerza y conciencia nos invita a reflexionar y a cuidarnos.

El concepto de este año pone el foco en el poder de las mujeres creadoras. Artistas reconocidas prestan su imagen y su mirada para ser retratadas por fotógrafos destacados; fotografías que invitan a pensar, mirar hacia adentro y transformar la realidad desde una estética comprometida.

Como la vida, el arte atraviesa procesos de transformación y resiliencia. Cada imagen enfatiza el valor de la prevención y la importancia de hablar del cáncer de mama desde un lugar de creación, libertad y expresión auténtica, lejos de estereotipos.

La campaña muestra a sus protagonistas tal como son: mujeres comprometidas, valientes y apasionadas, capaces de inspirar a otras a través de su obra y su historia. Una oportunidad para visibilizar, concientizar y acompañar, recordando que la prevención es también un acto de amor propio.

El rosa, un hilo que nos une

La pintura rosa aparece como símbolo compartido entre obras y retratos: un gesto visual que conecta a todas las participantes y refuerza el mensaje de unidad, salud y esperanza. Cada artista lo reinterpreta desde su universo; cada fotógrafo acompaña con una mirada sensible y contemporánea.

"Cada año buscamos una nueva manera de hablar del cuidado… cuidarse también es una forma de amar”, afirma María Claudia Pedrayes, productora de la campaña.

14 Artistas y 14 fotógrafos unidos por una misma causa

“Integrar a artistas visuales nos permite movilizar la conciencia y recordar que todas podemos prevenir”, suma Agustina Rossi, directora de la Fundación Rossi.

Paula Cahen d'Anvers x Chris Beliera

Paula Cahen D’Anvers- Artista

La artista visual Paula Cahen D’Anvers presenta una producción contemporánea que se distingue por la exploración del color, las transparencias y las texturas. Su obra invita a una experiencia sensorial donde la luz y los materiales dialogan en un equilibrio sutil entre lo tangible y lo etéreo.

Su trabajo ha sido exhibido en diversos espacios, entre ellos la Galería Cecilia Caballero (Buenos Aires), donde presentó Suave, una muestra que consolidó su búsqueda estética y su mirada sensible sobre el entorno.

Si bien su nombre está también asociado al mundo de la moda y el diseño argentino, Paula fue fundadora en los años noventa de la marca Via Vai, posteriormente Paula Cahen D’Anvers, y actualmente se desempeña como directora creativa de Etiqueta Negra. Su recorrido en el diseño la posiciona como una figura clave en la evolución del estilo contemporáneo argentino.

En su faceta artística, Paula continúa profundizando en una obra donde convergen intuición, sutileza y experimentación, reafirmando su compromiso con la exploración estética y el poder expresivo de la materia y la luz.

Christian Beliera- Fotógrafo

Christian Beliera es uno de los grandes nombres de la fotografía de moda en la Argentina. Con más de dos décadas de trayectoria en Editorial Atlántida, ha sido responsable de innumerables producciones para Para Ti y Gente, marcando el pulso visual de la moda nacional.

Su estilo se distingue por la sofisticación, el dominio de la luz y una sensibilidad única para captar la actitud y la elegancia de cada figura. En su lente, las celebridades, modelos y diseñadores encuentran una forma de expresión que trasciende lo estético para volverse identidad.

Reconocido por colegas, editores y artistas como un referente indiscutido del género, Beliera combina intuición, técnica y una mirada que define tendencias.

Adriana Bustos × Bruno Nogueira

Adriana Bustos – Artista

Nacida en Bahía Blanca, es artista visual y licenciada en Bellas Artes y Psicología (UNC). Su obra documental investiga colonialismo, censura y poder con dibujo, foto, video e instalación. Participó en bienales de Sharjah, Estambul, Dhaka y Mercosur; ganó el Premio Azcuy (2019), Klemm (2016) y Konex de Platino (2022). Presente en colecciones del Reina Sofía, MALBA y MAMBA; en América (2023) reescribe el continente con mapas y cronologías no lineales.

Bruno Nogueira – Fotógrafo
Uruguayo, conocido como Bruno Ilusorio. Desde 2010 desarrolla un lenguaje editorial de color, erotismo y libertad; retrató, entre otrxs, a Natalia Oreiro. Su mirada pop-noventosa y emocional lo ubica entre los fotógrafos más representativos de la nueva generación rioplatense.

Ama Amoedo retratada por Federico De Bartolo

Amalia “Ama” Amoedo – Artista
Artista y filántropa porteña. Trabaja en video, pintura, escultura e instalación; expuso en Proa, Recoleta, Rosa Galisteo y el Kennedy Center. En 2021 creó la Fundación Ama Amoedo; fue distinguida como Personalidad Destacada de la Cultura y con el Premio arteba al Coleccionismo.

Federico De Bartolo – Fotógrafo
Más de 30 años de trayectoria; Editor Jefe de Fotografía de Revista CARAS. Especialista en retrato editorial, moda y publicidad, combina precisión técnica y sensibilidad por luz y color. Retrató a Ama para esta campaña celebrando fuerza, color y esperanza.

Silvina Benguria × Alejandro Palacios

Silvina Benguria – Artista
Pintora autodidacta de Buenos Aires (estudió con Eufemiano Sánchez). Desde 1965 construye universos lúdicos y coloridos, con humor e ironía. Exhibió en América, Europa y Asia; obras en el MNBA, MAMBA, Killka y museos de Chile y Uruguay.

Alejandro Palacios – Fotógrafo
Especialista en retrato, teatro, moda y música. Su sello: mirada escénica que captura energía y emoción. Trabaja para artistas, compañías y marcas; colabora con CARAS y ¡HOLA! entre Argentina y España.

Delia Cancela × Tadeo Jones

Delia Cancela – Artista
Figura clave de la vanguardia argentina. Integró el Di Tella y, junto a Pablo Mesejean, presentó Love and Life (1965). Con lenguaje pop e irónico, exhibió en MAMBA, V&A, Reina Sofía y Pompidou. Reconocimientos: ArteBA (2007), Personalidad Destacada (2013), Premio Nacional a la Trayectoria (2018) y Oficial de la Orden de las Artes y las Letras (Francia, 2025).

Tadeo Jones – Fotógrafo
Rionegrino, radicado en Buenos Aires. Editor fotográfico de ¡HOLA! Argentina; colaboró con Rolling Stone, Lugares y más. Cubrió grandes festivales y campañas; su mirada sensible y contemporánea retrata fuerza y autenticidad.

Nicola Costantino × Alejandro Calderone Caviglia

Nicola Costantino – Artista
Rosarina, referente internacional. Su obra cruza escultura, instalación, foto y video para pensar cuerpo, deseo, poder e industria. Representó a Argentina en la 55ª Bienal de Venecia (Rapsodia inconclusa). Exhibe en MAMBA, MALBA, MACRO (Roma), MAM (São Paulo) y colecciones globales.

Alejandro Calderone Caviglia – Fotógrafo
Reportero gráfico desde 1980 (Perfil). Editor de fotografía en La Razón y Perfil; impulsor de la imagen digital en medios. Docente y conferencista; su trabajo combina rigor técnico y sensibilidad documental.

Febe De Felipe × Matías Salgado

Febe De Felipe – Artista
Porteña. Integra pintura, objetos y textiles, resignificando lo popular con estética pop. Explora identidad y memoria colectiva mediante color y textura. Elegida Personalidad Destacada de la Cultura (2026); exhibe en muestras y colecciones nacionales e internacionales.

Matías Salgado – Fotógrafo
Formado en cine y fotoperiodismo (ARGRA). Seleccionado en muestras ARGRA 2020/21; autor de series documentales y editoriales. I

Karina El Azem × Marcelo Cepeda

Karina El Azem – Artista
Pintora porteña (UNA). Personalidad Destacada de la Cultura (2023). Con más de 30 individuales, expuso en Bienalsur, Curitiba y el MNBA. Becas Pollock-Krasner (x2). Obras en MALBA, MNBA, MOCA Los Ángeles, colecciones de Brasil, EE.UU. y Europa.

Marcelo Cepeda – Fotógrafo / Director
Realizador audiovisual centrado en retrato, publicidad y editorial. Cruza precisión técnica y emoción, explorando luz, textura y expresión. Su trabajo trasciende géneros y construye narrativas visuales de alto impacto cultural.

Jacinta Grondona × Ioanna Menéndez

Jacinta Grondona – Artista
Buenos Aires. Cruza escultura, serigrafía textil y site-specific; investiga estampas, soportes y objetos para tender puentes entre arte, diseño y moda. Su obra combina rigor y exploración material.

Ioanna Menéndez – Fotógrafa / Artista
Fotógrafa, poeta y arquera. Desde 1989 explora luz, cuerpo y emoción entre técnica e intuición. Para esta campaña propone transformar fragilidad en fuerza: belleza convertida en conciencia.

Gachi Hasper × Lucía Bonells

Graciela “Gachi” Hasper – Artista
Becaria Antorchas (residencia Kuitca), Fulbright-FNA y Rockefeller. Trabaja pintura, instalación, video y proyectos urbanos con eje en color, movimiento y geometría. Instalaciones de gran escala (Houston, Miami, Usina del Arte). Obras en MNBA, MAMBA, MALBA, Philadelphia Museum of Art y colecciones internacionales. Académica de número (ANBA, 2022).

Lucía Bonells – Fotógrafa
Retratista con casi 20 años de oficio. Especializada en personas no modelos, busca naturalidad y verdad. Colabora con galerías como Ruth Benzacar, Barro y De Sousa; en clínica con Guillermo Ueno.

Matilde Marín × Claudio Larrea

Matilde Marín – Artista
Grabado, fotografía y video para pensar paisaje, memoria y ambiente. Formación en Prilidiano Pueyrredón y Zúrich; integrante del Grupo Seis. Konex de Platino (1992, 2002). Ex Presidenta de la Academia Nacional de Bellas Artes y directora de la Fundación Klemm.

Claudio Larrea – Fotógrafo / Director de Arte
Pasó por Playboy, Rolling Stone y Cosmopolitan. Director de Arte en publicidad y cine. Ganador “Llocs del Món” (2009). Autor del libro República de Waires; expuso en Madrid y San Petersburgo. Desde 2024 dirige la FotoGalería Sara Facio del CTBA.

Liliana Porter × Jarrett Christian

Liliana Porter – Artista
Argentina radicada en Nueva York desde 1964. Trabaja grabado, pintura, foto, video, cine e instalación, con humor y poética del tiempo. Participó en la 57ª Bienal de Venecia; obras en MoMA, MALBA, Reina Sofía, MFA Boston y Whitney.

Jarrett Christian – Artista / Fotógrafo
Pittsburgh, 1982; vive en NY. Cruza dibujo, grabado, foto y escultura para interrogar memoria e imagen popular. Obras en Norman Rockwell Museum; exhibiciones en Denver Art Museum, NY Historical Society y Henry Ford Museum.

Ana Tiscornia × Jarrett Christian

Ana Tiscornia – Artista
Uruguaya en Nueva York desde 1991. Desarrolla dibujo, pintura, foto, cine y escultura con foco en memoria, arquitectura e identidad. Exhibiciones en Museo Gurvich, Figari y galerías de EE.UU.; representó a Uruguay en Bienal de La Habana (II y IX) y Bienal de Lima (III).

Jarrett Christian – Fotógrafo
(Ver bio arriba) — su lente acompaña la investigación espacial y la tensión presencia/ausencia en la obra de Tiscornia.

Jessica Trosman × Martín Pisotti

Jessica Trosman – Artista / Diseñadora
Formada en EE.UU., cofundó Trosman-Churba (1997-2002) y luego su marca homónima con presencia en París y acuerdo con Onward Kashiyama (Japón). Premios Tijeras de Plata (2003) y Oro (2011). Colaboró con Chanel y Rick Owens; desde 2019 transforma textiles en esculturas abstractas.

Martín Pisotti – Fotógrafo
Porteño (1981). De formación en biología pasó a la fotografía. Su estética observa lo cotidiano con dramatismo sutil. Trabaja en moda y publicidad; colabora con escenas musicales (Babasónicos, Paco & Catriel, Bándalos Chinos).

Paola Vega × Martín Traynor

Paola Vega – Artista
Lic. y Prof. en Historia (UNS), Diplomada en Gestión y Conservación de Archivos de Arte (UNSAM). Estudió con Gumier Maier, Aisenberg, Siquier y Sagastizábal; Programa de Artistas UTDT (2011). Exhibió en MOLAA, CCK, MAMBA, MACRO, Osde, Instituto de Visión, entre otros. Autora de Esplendor (site specific, 400 m en el Riachuelo). Su pintura cruza abstracción y memoria cultural.

Martín Traynor – Fotógrafo
Especialista en moda, retrato y publicidad. Publicado en L’Officiel y Elle Argentina; campañas con diseñadores como Saiach, Bomparola, Maydi y Vero Santesteban. Nominado a Mejor Fotógrafo – Martín Fierro de la Moda 2024. Estilo elegante y contemporáneo con fuerte lectura de identidad.

Todas y todos donaron su trabajo para esta causa.

Prevención: la belleza de anticiparnos

• Conocé tu cuerpo: el autoexamen no reemplaza estudios, pero ayuda a reconocer cambios (nódulos, asimetrías, retracciones o variaciones de color).
• Estudios por edad:
  • Mamografía de base alrededor de los 35 años y anual desde los 40 (según indicación médica).
  • Ecografía mamaria en mujeres jóvenes.
  • Resonancia en casos especiales.
• Hábitos que ayudan: alimentación saludable, actividad física, y control del alcohol, sobrepeso y obesidad.
• Detección temprana salva vidas: según la Fundación Rossi, hasta el 95% de los casos pueden curarse cuando se detectan en estadios iniciales.

"Las manos de estas mujeres representan las manos de todas: ante el cáncer de mama todas nos volvemos iguales”, cierra Agustina Rossi.

Dónde ver la campaña y contacto

Fundación y Centro Dr. Enrique Rossi
📧 [email protected] • 📱 +54 9 11 4980 7850
IG: @minagostini • 🌐 www.minagostini.com.ar

En este Mes del Cáncer de Mama, el arte nos recuerda lo esencial: cuidarte es quererte. Agendá tus controles, compartí el mensaje y acompañá. Porque la belleza de cuidarnos está, literalmente, en tus manos.

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