Hay espacios que nos hacen detener el paso. Puede ser una fotografía que parece tener relieve, una combinación de colores que nos sorprende o un objeto que nos devuelve a otra época. En Casa FOA 2026, en el Palacio Molina, esos encuentros también son una manera de descubrir qué nos gusta y qué ideas nos gustaría llevar a casa.
Con esa curiosidad, Gaby Di Pietro recorrió la exposición junto a Para Ti Deco. Fotógrafa, creadora de contenido y abogada de formación, encontró en la transformación de su propia casa en Martínez una pasión por la decoración que fue creciendo entre reformas, búsquedas y nuevos proyectos.
Conocida en redes como @everythingisdato (hoy cambió por @gabydipietrostudio), comparte una mirada cercana sobre los espacios, con especial atención a la luz, los materiales nobles y la convivencia entre lo antiguo y lo contemporáneo. Esa búsqueda también forma parte del universo de Gaby Di Pietro Estudio.
Su casa, de fachada inglesa, fue un terreno de experimentación: integrar la cocina al comedor y al living, recuperar maderas y abrir nuevas entradas de luz fueron algunas de las decisiones que transformaron su manera de habitarla. Una experiencia que ayuda a entender por qué, durante esta recorrida, se detuvo tanto en las texturas como en los detalles que hacen que un ambiente se sienta personal.
“Se van a volver locos con lo que ven porque esto es impresionante”, anticipó al comenzar. Su selección reunió tres propuestas diferentes: la Muestra Fotográfica del Espacio 34, el Taller Creativo del Espacio 35 y el Loft del Espacio 20. Tres maneras de poner en diálogo el diseño, la memoria y la vida cotidiana.
Fotografías que dan ganas de tocar: el paisaje argentino en el Espacio 34
La primera parada fue la Muestra Fotográfica, que reúne a Espacio Pinasco, Santiago Pinasco y las arquitectas Cecilia Gómez Abuin y Pilar Ortega, con obra de Eliseo Miciu.
Bajo la idea de “Habitar el paisaje”, la propuesta transforma la contemplación de fotografías en una experiencia que involucra todo el ambiente. Una topografía de aristas suaves, volúmenes y capas de texturas permite recorrer el territorio que inspira las imágenes.
Gaby se detuvo en la fuerza de esas obras: “Unos cuadros que van a necesitar acercarse y tocar porque parece que la textura se viene encima”, describió, poniendo en palabras la sensación de profundidad que le provocaron.
Esa impresión encuentra continuidad en el diseño interior. Las superficies acompañan las fotografías y evocan las marcas del paisaje: “Van a poder ver en el espacio en sí un montón de texturas que muestran los surcos de la tierra”, señaló.
La luz coloreada construye distintas atmósferas y acompaña las series fotográficas. A su vez, los sectores de permanencia permiten sentarse y mirar desde diferentes perspectivas. El paisaje se vuelve una experiencia para recorrer y habitar.
Herencia de Progreso: un homenaje al trabajo, los libros y las oportunidades
En el Espacio 35, Taller Creativo, Gaby encontró otra manera de conectar el diseño con la memoria del edificio.
Herencia de Progreso, de los arquitectos Daniela Fiumara, Magdalena Ríos, Santiago Porfido y Cristian Dal Bianco, toma la historia de la antigua fábrica de Alpargatas para reflexionar sobre el trabajo como una herramienta de crecimiento y sobre la educación como una posibilidad de futuro.
“Es un espacio de oportunidades”, resumió Gaby durante la recorrida. También destacó las imágenes de las costureras que trabajaron en la fábrica, un registro que acerca esa historia a quienes hoy visitan la exposición.
El proyecto reúne indumentaria y libros en una tienda conceptual donde conviven moda, cultura y diseño. Cada elemento aporta una lectura: la ropa remite al oficio y a la producción; los libros, al conocimiento, la imaginación y las posibilidades de transformación.
Entre recortes, imágenes y publicaciones, el recorrido invita a descubrir y explorar. Las referencias industriales se combinan con un lenguaje contemporáneo para construir un ambiente cálido, en el que crear, aprender y transmitir aparecen como partes de una misma herencia.
El loft de Martín Cabral: verde, naranja y espíritu de los años 70
La tercera parada fue uno de sus favoritos: el Espacio 20, Loft, de Concepto Design Center, diseñado por Martín Cabral.
“Es un loft que recrea un estilo de los años 70, van a ver cosas maravillosas”, contó Gaby. Y enseguida señaló una de las combinaciones que más le gustaron: “Yo, muy fan de esta combinación verde y naranja que se replica en distintos sectores”.
La cocina verde, los vinilos, las obras de arte y la vinoteca fueron algunos de los detalles que eligió mostrar. También se detuvo en el escritorio, donde destacó una máquina de escribir y su relación con los colores y las superficies del conjunto.
El espacio propone una forma de vivir flexible, con ambientes conectados y diferentes situaciones de uso. Bajo las vigas históricas del Palacio Molina, las columnas existentes conviven con muros de borgoña profundo, piedras verdes veteadas, filtros de madera e iluminación escultórica.
El living de formas orgánicas articula las áreas destinadas al encuentro, la música, el vino y el juego. El escritorio suma un rincón de concentración dentro de esa misma continuidad espacial.
Las referencias a los años 70 aparecen en el mobiliario, los vinilos y las obras de arte, integradas a una propuesta contemporánea que invita a elegir el propio ritmo.
“Recorran este espacio, se van a quedar maravillados”, recomendó Gaby.
Tres ideas de la recorrida para mirar tu casa de otra manera
La selección de Gaby deja recursos que pueden inspirar cambios en casa: usar texturas para dar profundidad, incorporar objetos con historia y animarse a una combinación de colores personal.
En la muestra fotográfica, el arte inspira la atmósfera completa. En Herencia de Progreso, los libros y las imágenes construyen un relato. En el loft, el verde y el naranja encuentran continuidad entre muebles, objetos y distintos sectores del ambiente.
Son decisiones que ayudan a construir una casa con identidad, donde cada elección tiene algo para contar.
Fotos: Diego García
Video: Cris Calvani
