La segunda jornada de Puro Diseño 2026, realizada el sábado 10 de octubre, mantuvo el clima de celebración que caracteriza a la feria y volvió a reunir a miles de visitantes interesados en descubrir las últimas propuestas del diseño argentino.
En esta edición, que llevó como concepto "Imperfectamente humano", la moda volvió a ocupar un lugar destacado. Los desfiles de los diseñadores expositores fueron uno de los momentos más esperados del día y convocaron a un público que siguió de cerca cada presentación.
Con modelos de la agencia de Lo Management, la pasarela ofreció una experiencia visual impactante gracias a una gran pantalla y una puesta en escena dinámica que acompañó el trabajo de cada creador.
Las propuestas presentadas reflejaron la diversidad del diseño de autor argentino, con colecciones que combinaron creatividad, innovación y una fuerte identidad. Cada desfile mostró distintas maneras de interpretar las tendencias, poniendo en valor el trabajo artesanal, la experimentación y la impronta personal de cada marca.
A lo largo de la jornada, la pasarela se consolidó como uno de los espacios más concurridos de la feria, convirtiéndose en un punto de encuentro para profesionales de la industria, prensa especializada y amantes de la moda.
La pasarela volvió a ser uno de los grandes atractivos del sábado en Puro Diseño 2026
Ancestral Textil Criollo
Ancestral Textil Criollo, la primera fábrica de ponchos industriales de Santiago del Estero, nos invita a redescubrir una de las prendas más emblemáticas de nuestra tradición. Desde el tejido de la lana merino hasta la confección final, cada poncho es íntegramente realizado en la provincia, combinando la calidad de una materia prima noble con el saber textil santiagueño.
En esta colección, los colores vibrantes, las guardas geométricas y los flecos dialogan con diseños inspirados en nuestra identidad, desde el tradicional poncho oficial de Santiago del Estero hasta propuestas de estética contemporánea. Una colección que honra las raíces, revaloriza el trabajo local y demuestra que el poncho sigue siendo un símbolo vivo de nuestra cultura, capaz de reinventarse sin perder su esencia.
Ineso
Ineso presenta una propuesta que rescata el valor de los textiles hechos a mano y la nobleza de las fibras naturales. En esta pasada, un vestido tejido en telar, confeccionado en algodón 100%, refleja la belleza de los procesos artesanales y la simpleza de un diseño atemporal.
Una colección donde cada punto, cada trama y cada detalle hablan del tiempo, la dedicación y el talento de quienes mantienen vivo el arte del tejido artesanal.
De Estéfano
De Estefano, desde Santiago del Estero, presenta una creación inspirada en la historia de Lionel Messi, un símbolo de perseverancia, esfuerzo y superación. Este diseño rinde homenaje a un recorrido marcado por los desafíos, las críticas y la convicción de nunca dejar de creer en los sueños.
Cada detalle evoca el camino de un deportista que, con humildad y talento, logró conquistar el mundo y regalarle a la Argentina una de las mayores alegrías de su historia. Una propuesta que trasciende la moda para convertirse en un tributo a la resiliencia, al compromiso y al orgullo de ser argentinos.
Abuela
Abuela nos invita a redescubrir el crochet desde una mirada contemporánea. Cada una de las prendas y accesorios que vemos en esta pasarela fue tejida a mano por abuelas que transforman un saber transmitido de generación en generación en piezas de diseño actual.
Los clásicos tejidos al crochet se reinventan con nuevas formas, colores y siluetas, dando vida a una colección que celebra el trabajo artesanal, el talento y la inclusión productiva. Una propuesta que demuestra que la moda también puede contar historias y crear oportunidades, sin perder de vista la creatividad y la belleza de lo hecho a mano.
Ceci Meroño + Chiarini
Ceci Meroño convierte el cuero en el gran protagonista de sus creaciones. Cada collar es realizado artesanalmente, a partir de un cuidadoso trabajo de corte, ensamblado y composición que transforma un material noble en una pieza de diseño contemporáneo. Formas geométricas, superposiciones, volumen y una paleta que va desde los tonos metalizados hasta colores vibrantes dan vida a accesorios con fuerte identidad.
Más que un complemento, cada creación está pensada para destacar, aportar personalidad y convertirse en el punto focal de cualquier look. Una propuesta donde el diseño de autor y el trabajo hecho a mano se encuentran para celebrar la creatividad y la originalidad.
El look se completó con una cartera de cuero en color bordó de Chiarini. Un diseño con grandes bolsillos externos que aportan diseño y sofisticación.
Juana Vanana
Juana Vanana, desde Santiago del Estero, presenta una colección donde el diseño, la versatilidad y la sustentabilidad conviven en perfecta armonía. El mameluco Étnica, confeccionado en algodón, fue pensado para adaptarse a diferentes talles y acompañar distintos cuerpos con comodidad y libertad. Lo complementa el Kimono Oriente, realizado en algodón natural y tejidos teñidos con pigmentos naturales, incorporando también textiles reutilizados que refuerzan el compromiso de la marca con una moda consciente.
La propuesta se completa con la joyería de autor de la marca, donde collares y aros aplican la delicada técnica del origami al textil, transformando cada accesorio en una pequeña obra de arte. Una colección que celebra la creatividad, la identidad y el valor de los procesos artesanales.
Colombas
Colombas presenta una colección de bolsos y carteras donde el cuero genuino y el trabajo artesanal son los grandes protagonistas. Cada pieza es elaborada con técnicas de entrelazado y ensamblado realizadas a mano, un proceso que requiere tiempo, precisión y dedicación para dar vida a accesorios únicos. Sus diseños combinan líneas contemporáneas con una funcionalidad pensada para el día a día, logrando un equilibrio entre elegancia y practicidad.
Con materiales nobles, detalles cuidadosamente trabajados y una estética atemporal, COLOMBAS demuestra que un bolso puede ser mucho más que un accesorio: una pieza de diseño que acompaña, distingue y perdura en el tiempo.
Reptiz
Reptiz, la marca liderada por Paula Rivero, encuentra su inspiración en la serpiente como símbolo de transformación, entendiendo el diseño como un proceso de evolución constante sin perder la propia identidad. Sus colecciones exploran siluetas deconstruidas, superposiciones, asimetrías y contrastes de texturas, donde cada detalle aporta carácter y una mirada contemporánea.
Herrajes, cierres e intervenciones textiles se integran de manera orgánica para dar vida a prendas de autor con una fuerte impronta conceptual. Una propuesta que invita a reinventarse, demostrando que la moda también puede ser una expresión de cambio, fuerza y autenticidad.
Rubbag
Rubbag transforma materiales técnicos postproducción en piezas de diseño con una nueva historia. En esta pasada presenta un chaleco confeccionado a partir del descarte de mosquitero de PVC, una creación versátil que resignifica un material inesperado y lo convierte en una prenda de fuerte impacto visual.
La propuesta se completa con Trapezia, una cartera realizada con descartes de cortinas roller que recientemente recibió la distinción Sello de Buen Diseño por su innovación. Su diseño inteligente permite plegarla para adaptarse a diferentes usos sin perder funcionalidad ni estilo. Una colección donde la creatividad, la innovación y la economía circular se unen para demostrar que el futuro de la moda también se construye reinventando los materiales.
Ilimitadas + Lena Echele + Buona terra
Ilimitadas presenta un vestido largo de silueta amplia y relajada, confeccionado en lino, una fibra noble que aporta frescura, movimiento y elegancia natural. Sus mangas cortas y los detalles de argollas en el frente le imprimen una identidad contemporánea, dando vida a una prenda versátil, pensada para acompañar a una mujer libre, auténtica y sin límites.
El look se completa con una creación de Lena Echele, donde el diseño artesanal se transforma en una pieza multifuncional. Realizado en cuero crudo, intervenido con tinturas naturales y pintura acrílica, este collar-lazo con forma de rosa puede llevarse de distintas maneras: como collar, pulsera o dejando caer su largo sobre la espalda, convirtiéndose en un accesorio que invita a jugar con las formas y a expresar la personalidad de quien lo lleva.
Para finalizar el look, se suma una cartera mochila de cuero combinada de la marca Buona Terra.
Maleinka Tejidos Artesanales + Sin Riendas
Maleinka Tejidos Artesanales nos invita a volver a valorar la belleza de lo hecho a mano. En esta pasada presenta el Mantón Ámbar, una pieza de formato triangular tejida íntegramente a crochet en algodón color crudo. Su delicada trama alterna calados y pequeños relieves que aportan textura, movimiento y una elegancia natural.
Cada punto refleja el tiempo, la dedicación y el oficio de las manos que lo crearon, dando vida a un diseño femenino, atemporal y versátil que pone en primer plano el valor de la artesanía como expresión de identidad y tradición.
EL look se complementó con un cinturón de cuero con hebilla artesanal y una bandolera 100% de cuero labrado de la marca Sin Riendas.
Cecilia Mattera
Cecilia Mattera presenta Pulso Vital, una colección que demuestra que la moda también puede ser una herramienta de transformación. Sus joyas nacen de botellas plásticas de PET recuperadas, que mediante un cuidadoso proceso artesanal se convierten en piezas de diseño donde la transparencia, las texturas y el movimiento cobran un nuevo significado.
Cada creación invita a repensar nuestra relación con los materiales y con el planeta, demostrando que aquello que alguna vez fue un descarte puede convertirse en belleza. Una propuesta donde el diseño consciente, la creatividad y el compromiso con el ambiente se unen para recordarnos que transformar también es dar una nueva oportunidad a la vida.
Luciana Manfredi
Desde Santiago del Estero, Luciana Manfredi presenta Sobrellovido, una colección de accesorios de autor que encuentra belleza en aquello que muchas veces se descarta. A partir de los orillos textiles y remanentes de su propia producción, la diseñadora crea bolsos, portabotellas y accesorios mediante un cuidadoso trabajo de entretejido artesanal.
Cada pieza es única y pone en valor la creatividad, la reutilización de materiales y el diseño consciente. Una propuesta donde funcionalidad, textura e identidad se unen para demostrar que la sustentabilidad también puede ser sinónimo de elegancia y diseño de autor.
Eli de Negri
Eli De Negri presenta una propuesta donde el diseño nace de la transformación. A través de la técnica del collage textil, la diseñadora resignifica retazos provenientes de catálogos textiles para convertirlos en una nueva materia prima cargada de creatividad e identidad.
En esta pasada, un saco oversize y un pantalón globo revelan cómo fragmentos que alguna vez tuvieron otra función encuentran una nueva vida en una silueta contemporánea y de fuerte impronta artística. Una colección que celebra la experimentación, el diseño consciente y la belleza de crear a partir de lo inesperado.
Aguila Leather
Águila Leather convierte el cuero en una verdadera expresión de diseño y artesanía. Cada una de sus piezas es creada y trabajada a mano, explorando materiales, texturas y formas que le otorgan una identidad única. Lejos de seguir tendencias pasajeras, la marca apuesta por creaciones de autor que combinan carácter, oficio y creatividad.
Una propuesta donde la moda se acerca al arte, dando vida a accesorios pensados para perdurar y acompañar a quienes buscan distinguirse a través de piezas con personalidad propia. Águila Leather: arte para vestir.
Fotos: Diego García.
Producción: Ale Gracía y Marite Rizzo.
Asistente de producción: Perla Antier.
Maquillaje y pelo: @hairmalambo.
