La 26° edición de Puro Diseño, realizada del 9 al 11 de octubre, volvió a confirmar que la moda ocupa un lugar central dentro del universo del diseño argentino. Bajo el concepto "Imperfectamente humano", el evento reunió a más de 25 mil visitantes, que recorrieron los diferentes espacios de la feria para descubrir propuestas de autor, participar de experiencias y conectar con el talento creativo.
Entre las actividades más esperadas de la primera jornada estuvieron los desfiles de los diseñadores expositores, que transformaron la pasarela en uno de los escenarios más convocantes del encuentro.
Con una producción especialmente pensada para potenciar cada colección y las modelos de LO Management, la puesta en escena incluyó una pantalla de gran formato y una cuenta regresiva que generó expectativa antes de cada presentación. El resultado fue una experiencia inmersiva que captó la atención del público desde el primer momento.
Más allá de mostrar tendencias, los desfiles funcionaron como una vidriera para el diseño independiente y la creatividad local. Cada diseñador llevó a la pasarela una identidad propia, con propuestas que reflejaron la diversidad estética y el valor del trabajo de autor que caracteriza a Puro Diseño.
A lo largo de las tres jornadas, la moda volvió a consolidarse como uno de los grandes ejes de la feria, convirtiendo cada desfile en un punto de encuentro entre diseñadores, prensa, referentes de la industria y amantes del diseño.
Los expositores que desfilaron durante la primera jornada de Puro Diseño 2026
Candela del Campo
Candela del Campo celebra el valor del tejido artesanal a través de piezas donde cada puntada refleja tiempo, dedicación e identidad. En esta pasada presenta un vestido inspirado en las estaciones del año, realizado íntegramente a mano, con delicadas flores tejidas en hilo de algodón que florecen sobre una base de lienzo.
Color, textura y naturaleza se unen en una creación que transmite sensibilidad y belleza, revalorizando el trabajo artesanal como una forma de expresión contemporánea. Una propuesta que demuestra que cada pieza hecha a mano también cuenta una historia.
Gepeto Ebanistería
Gepeto Ebanistería rescata maderas nobles para crear carteras únicas como objetos de diseño. Una creación que nace del encuentro entre una madera que ya tiene historia y el oficio de la ebanistería: cada veta guía el trabajo artesanal de esculpir su tapa y convertirla en una pieza exclusiva.
Julieta Ganum + Quiéreme cueros
Julieta Ganum nos acerca una de las expresiones textiles más valiosas del norte argentino. Sus diseños incorporan randas, un encaje ancestral tejido completamente a mano por artesanas de Tucumán, donde cada hebra y cada nudo reflejan horas de dedicación, tradición y saberes transmitidos de generación en generación. Cada prenda es ensamblada de manera artesanal, convirtiéndose en una pieza única que mantiene viva una parte de nuestro patrimonio cultural.
Quiéreme cueros acompaña esta propuesta con el bolso Kioto, una creación elaborada íntegramente en cuero anilina que celebra el lujo de lo hecho a mano. Sus detalles, como los nudos artesanales, las terminaciones cuidadas y la combinación de materiales nobles, reflejan una filosofía donde el diseño, la funcionalidad y el tiempo dedicado a cada pieza le otorgan un valor único.
Juntos, Julieta Ganum y Quiéreme Cueros construyen un look que rinde homenaje al trabajo artesanal. Textiles, cuero y oficios dialogan en perfecta armonía para demostrar que el verdadero lujo está en las piezas creadas con tiempo, con manos expertas y con una historia que merece ser contada.
Ampara
Ampara presenta una colección donde el diseño contemporáneo dialoga con los materiales nobles y el trabajo artesanal. El lino y el algodón se transforman en prendas de líneas puras, amplias y atemporales, pensadas para una mujer que busca elegancia con naturalidad. Pantalones de silueta relajada, blusas combinadas y vestidos de inspiración lencera conviven con una propuesta textil que privilegia la comodidad sin perder sofisticación.
Los accesorios completan cada look como verdaderas piezas de autor: collares tejidos en telar con rafia de seda natural, hilos, cobre trabajado artesanalmente y tintes naturales dan vida a creaciones únicas que celebran el valor de los oficios. En AMPARA, cada detalle habla de una moda sensible, consciente y profundamente artesanal.
Espacio Shera
Espacio Shera transforma el paisaje en diseño. Cada una de sus piezas nace a partir de estampas botánicas realizadas artesanalmente con óxidos, cortezas y elementos naturales recolectados en la provincia de Buenos Aires. El resultado son textiles únicos e irrepetibles, donde la naturaleza deja su propia huella sobre la tela.
En esta pasada, una capa, un top y una minifalda reflejan ese proceso creativo que convierte lo cotidiano en arte textil, mientras las botas de símil piel completan el conjunto en perfecta armonía, reforzando una propuesta contemporánea, atemporal y profundamente conectada con el entorno.
Manitos tejedoras
Manitos Tejedoras nos acerca una propuesta que pone en valor los saberes ancestrales y el trabajo artesanal. El chaleco que vemos en esta pasada fue tejido a mano en telar bastidor, pieza por pieza, para luego ser ensamblado cuidadosamente hasta dar forma a una prenda única.
Su paleta de colores está inspirada en los paisajes de la Quebrada y en los matices de sus cerros, llevando la esencia del norte argentino al diseño contemporáneo. El look se completa con un pantalón de tela picote, intervenido con delicados bordados realizados a mano, reafirmando el valor de los oficios, la identidad y el tiempo dedicado a cada creación.
Ubaires + Zavaleta
Ubaires construye una feminidad relajada, elegante y sin esfuerzo. La marca trabaja con lino, seda y algodón para crear prendas de líneas puras, frescas y atemporales, pensadas para acompañar el cuerpo y realzar la silueta desde la simpleza.
En esta pasada, el blanco toma protagonismo con un conjunto de puro lino que resume el ADN de la marca: un pantalón Oxford de caída fluida y un chaleco sastrero que marca la cintura, uno de los gestos característicos de Ubaires. Una propuesta versátil que se mueve naturalmente entre el día y la noche, donde la sastrería se vuelve liviana y la comodidad también puede ser sofisticada.
Por su parte, Zavaleta lleva la tradición del cuero a un lenguaje contemporáneo, urbano y con carácter. Para esta pasada, la protagonista es la baguette: una tipología clásica reinterpretada desde la textura, el contraste y los detalles. El cuero con pelo convierte cada pieza en un objeto único, con dibujos y formas orgánicas que hacen que no haya dos iguales.
Ubaires y Carteras Zavaleta se encuentran en una pasada donde la textura, las formas puras y los contrastes construyen un mismo lenguaje. Dos universos distintos que, juntos, construyen una misma idea de estilo: prendas y accesorios con identidad, pensados para trascender el momento y acompañar distintas formas de habitar la ciudad.
La Bohème + M11
La Bohème, la marca de knitwear creada por Regina Macrelli en Mar del Plata, celebra el valor del tejido artesanal a través de piezas únicas. En esta pasada presenta un vestido realizado íntegramente a mano, donde la combinación de distintos puntos y técnicas da lugar a una rica variedad de texturas y dibujos que recorren toda la prenda. Una propuesta que pone en primer plano el oficio, la dedicación y el diseño de autor, alejándose de lo masivo para crear una pieza con identidad y personalidad propias.
M11 acompaña esta propuesta con una cartera confeccionada en cuero crocco color Mocha Mousse, un diseño de líneas elegantes que combina sofisticación y funcionalidad. Su textura, la nobleza del cuero y su manija artesanal la convierten en un accesorio versátil, pensado para acompañar tanto looks cotidianos como propuestas más refinadas.
Juntas, La Bohème y M11 construyen una propuesta donde el trabajo artesanal es el verdadero protagonista. El vestido tejido a mano y la cartera de cuero dialogan con naturalidad, creando un look elegante, atemporal y lleno de carácter. Una combinación que demuestra que las piezas hechas con dedicación, materiales nobles y diseño consciente tienen la capacidad de trascender las tendencias y convertirse en verdaderos clásicos.
Customizate + Rosilia
Customizate reinterpreta la moda desde la creatividad y la reutilización de materiales. En esta propuesta presenta un vestido blanco confeccionado con encaje guipure recuperado de descarte textil, intervenido con pasamanerías y delicados apliques de mariposas pintadas a mano con glitter textil. El resultado es una pieza única, donde el trabajo artesanal y el diseño consciente se unen para transformar materiales en una prenda llena de identidad.
Rosilia por su parte, suma el complemento perfecto con una cartera patchwork realizada íntegramente de manera artesanal. Cada pieza refleja el valor del trabajo manual y el cuidado por los detalles, convirtiendo a este accesorio en un objeto único que celebra la belleza de lo hecho a mano.
Juntas, Customizate y Rosilia construyen un total look que pone en primer plano la creatividad, la sustentabilidad y el diseño de autor. Prendas y accesorios dialogan en armonía para demostrar que la moda consciente también puede ser sofisticada, femenina y profundamente original.
María Laura Ale
María Laura Ale propone una colección donde el arte trasciende el lienzo para convertirse en una experiencia que se lleva puesta. Sus diseños transforman fragmentos, imágenes y color en piezas que dialogan con el cuerpo y el movimiento, creando una nueva narrativa que va más allá de la obra original.
Cada prenda invita a habitar el arte, permitiendo que la creatividad acompañe la vida cotidiana y se exprese a través de la moda. Una propuesta de autor donde diseño, sensibilidad y expresión artística se fusionan para dar vida a piezas únicas, pensadas para emocionar y dejar una huella.
Causa textil + Mariette
Causa Textil presenta una colección que reivindica el valor del tejido artesanal y la producción consciente. En esta pasada, un vestido tejido a mano en telar de pedales, confeccionado en algodón 100 %, se combina con un chaleco realizado mediante la reutilización de cintas provenientes de descartes industriales, demostrando que el diseño también puede dar una nueva vida a materiales de alta calidad. Una propuesta donde tradición, innovación y sustentabilidad se entrelazan para crear prendas únicas, llenas de textura y personalidad.
Mariette completa el look con accesorios que celebran el lujo de lo hecho a mano. Sus sandalias, confeccionadas íntegramente en cuero y terminadas artesanalmente, combinan ligereza, comodidad y un diseño de inspiración romana que aporta elegancia atemporal. La propuesta se complementa con una cartera de la colección Voyage, realizada en cuero con entramados, costuras artesanales y detalles que resaltan el trabajo de los oficios. Su distintivo cierre de asta de ciervo y su producción en ediciones limitadas convierten cada pieza en un accesorio único, pensado para trascender las tendencias.
Juntas, Causa Textil y Mariette construyen una propuesta donde el trabajo artesanal es el verdadero protagonista. Los tejidos realizados en telar, la reutilización consciente de materiales y los accesorios de cuero elaborados a mano dialogan con naturalidad, dando vida a un look que celebra el diseño argentino, los materiales nobles y el valor de las piezas creadas con tiempo, dedicación y identidad.
Macarena García
Macarena García propone una colección donde la fuerza de las siluetas convive con la delicadeza de las texturas. El look, un total black confeccionado en textil engomado juega con el contraste entre una campera bomber de líneas amplias, hombros marcados y mangas con volumen, y una falda midi de caída limpia que aporta equilibrio y sofisticación.
Honra tu flash
Honra tu flash llega a Puro Diseño con Nepal, una propuesta que pone el movimiento en primer plano. Siluetas amplias, formas orgánicas y prendas que acompañan el cuerpo sin condicionarlo. Nepal juega con la comodidad desde un lugar expresivo, donde vestirse también es una forma de ocupar espacio, cambiar de ritmo y construir una identidad propia.
El azul atraviesa la colección como un código de la marca: inspira, conecta y guía cada proceso creativo. Color, volumen y funcionalidad se encuentran en una propuesta pensada para habitar todos los momentos del día, sin perder presencia. Y hay una pieza que promete convertirse en protagonista del verano: la gorra pañuelo, el nuevo gesto de estilo de Honra tu flash.
Concepción Buenos Aires
Concepción Buenos Aires presenta una colección inspirada en el minimalismo, con prendas urbanas y cosmopolitas diseñadas para acompañar a la mujer actual en cada momento de su día. Líneas puras, siluetas relajadas y materiales nobles dan vida a piezas versátiles que priorizan el diseño sin renunciar a la comodidad.
En esta pasada, el vestido Mantilla, confeccionado en rústico de algodón, expresa esa filosofía a la perfección: una prenda de líneas simples que puede llevarse sola o combinada con un pantalón, creando dos estilos diferentes y demostrando que la elegancia también se encuentra en la funcionalidad y la simplicidad.
Dua
Dua transforma el cobre en auténticas piezas de arte. Detrás de esta marca, creada por las diseñadoras María Simonetti y Ayelén Martín, hay más de dos décadas de trabajo, experimentación y pasión por los oficios. El cobre, su material distintivo, revela toda su belleza a través de un proceso de transformación que da origen a tonos turquesa, marfil y café, con texturas que evocan la naturaleza.
Cada joya es única, una pequeña obra de arte donde diseño, materia y creatividad se encuentran para dar vida a complementos con identidad propia.
Calandrelli
Calandrelli presenta una pieza donde la naturaleza inspira cada detalle. Este vestido, confeccionado en seda natural con estampado de impresión botánica, fluye con una silueta de largo irregular, más corta al frente y con una elegante caída en la parte posterior que aporta movimiento a cada paso.
El diseño se completa con un cuello realizado en biocuero elaborado a partir de cáscara de naranja, del que nacen delicadas mangas con forma de alas. Una propuesta que combina innovación, diseño de autor y materiales sustentables para demostrar que la moda también puede dialogar con el futuro.
Producción: Ale Gracía y Marite Rizzo.
Asistente de producción: Perla Antier.
Maquillaje y pelo: @hairmalambo.
