Del 21 al 25 de abril, el diseñador industrial Ignacio Martínez Todeschini encabezó una serie de recorridos estratégicos y curatoriales por el Salone del Mobile, Salone Satellite y Fuorisalone, destacando la presencia de la comitiva del diseño argentino en la Milano Design Week 2026.
En su tercer año consecutivo en la cita máxima del diseño global, Martínez Todeschini —director creativo de la firma BILU— se enfocó en la curaduría y acompañamiento a marcas y talentos emergentes locales en su proceso de inserción en mercados extranjeros.
“El diseño es un vehículo portador de identidad. Estar otra vez presentes en Milán es una oportunidad estratégica para posicionar la calidad proyectual argentina frente a los ojos del mundo, facilitando puentes entre nuestra propia creatividad y las demandas del mercado global”, afirma de regreso de Milán Martínez Todeschini que recorrió la Semana del Diseño 2026 junto a un grupo de arquitectos, interioristas, empresas e instituciones locales.
La misión del diseño argentino en Milán Design Week 2026
La “misión argentina” en Milan Design Week contó con el respaldo institucional de PromArgentina, la Secretaría de Cultura de la Nación, el Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto, Marca País y el Consulado Argentino en Milán.
Los encuentros de Ignacio Martínez Todeschini con los diseñadores argentinos se desarrollaron tanto en el predio de Fiera Milano Rho como en los distritos del Fuorisalone, el circuito que transforma a la ciudad de Milán en el epicentro de la innovación.
Todeschini también estuvo a cargo de la curaduría de la muestra de diseñadores argentinos exhibida en el Hotel Magna Pars, en el marco de “la Serata Argentina de Diseño” que exhibió la excelencia del diseño de autor argentino en un entorno internacional.
Milan Design Week 2026: diario de viaje
Lo que sigue son algunos párrafos de su cuaderno de viaje y apuntes sobre los diseñadores que nos representaron en la escena internacional, más precisamente en el SaloneSatellite, la primera parada de su recorrido.
IOUS de Agustín Ríos y Sol Sánchez Cimarelli: “Viven en Rotterdam y hacen algo increíble: revestimientos modulares en impresión 3D de cerámica. La seriedad y profesionalismo con la que encaran el diseño es ´formidable¨, y no es casualidad que hayan ganado el segundo premio del Satellite Design Award, algo dificilísimo de lograr. Vienen construyendo una narrativa muy concisa y eso es fundamental a la hora de posicionar un producto”.
Colección Estratos de Aldo Montes de Oca: “Él es de la Patagonia y es de los más jóvenes del Satellite. Me pareció interesantísimo cómo logró revalorizar el multilaminado (un material de obra o carpintería de bajo costo) para mostrar algo totalmente distinto. Logró que se pierdan los bordes filosos en formas súper orgánicas que resumen el paso del tiempo. Definitivamente, su primer contacto internacional, fue muy firme”.
Aldo Montes de Oca 
BILU 
IOUS Studio 
Estudio Claroscuro 
Federico Zorrozua
Invalid Syntax de Federico Zorrozua: “Es arquitecto y encara el diseño de una forma más experimental. Su propuesta es potente y tiene una fuerte carga comunicacional más que comercial. Lo que hizo fue poner en valor elementos industriales que normalmente están ocultos, como los perfiles de chapa para Durlock, y transformarlos en lámparas y biombos ajustables para ambientes reducidos. Logró objetos que en el límite entre el diseño y lo artístico”.
Orangután de Peli López Davicino: “Habiendo sido seleccionado por Satellite ¡esperó dos años para venir a Milán! y se nota que esa decisión consciente valió la pena porque llegó súper preparado. Logró un producto redondo: desde el packaging hasta la comodidad de la silla -de esencia BKF; como un "primo lejano" de ese ícono- que es espectacular. Estuve con él cuando hablaba con gente de China para fabricar allá, y seguro va a tener mucho éxito”.
Estudio Claroscuro: “Son tres diseñadoras que me sorprendieron mucho por su profesionalismo. Sus biombos de aluminio cortado láser con tiras de seda son una genialidad. Sin ser directas ni obvias, sintetizan la Guarda Pampa y la esencia de nuestro territorio de una forma moderna. Lograron mostrar mucha diversidad de procesos y materiales, siempre con ese hilo conductor entre artesanía y tecnología”.
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Historia y Presente: Argentina en Milán 2026
El tour de Ignacio Martínez Todeschini en busca de los destinos argentinos en la Semana del Diseño de Milán 2026 continuó más allá del Salone Satellite, plataforma del diseño emergente fundada por Marva Griffin. “Charlamos acerca de las posibilidades de Argentina para exhibir como colectivo en los próximos años -cuenta Ignacio- Es una figura fundamental, no solo por ser la fundadora de SaloneSatellite; también es la jefa de prensa internacional de Salone del Mobile, y tuvimos una charla muy productiva”.
Cindy Lilen en Fornace Curti: “Ir a verla en ese lugar histórico en Milano, lleno de talleres de artistas y un sinfín de piezas únicas realizadas en cerámica, fue espectacular. Ella presentó un contraste entre lo pesado de la piedra natural y lo liviano de la lana, y juntos esos materiales generan una interesante atmósfera”.
Konqrit de Cecilia García Galofre en Galería Dornbracht: “Me quedé impresionado con su exposición en Brera. Dornbracht es de las empresas de grifería de lujo más importantes del mundo y ver a una marca argentina colaborando con ellos es impresionante. Presentó bachas y bañeras intervenidas, y hasta pudimos ver a Catalina Ruiz haciendo una intervención artística en vivo”.
Konqrit también brilló en la galería Rossana Orlandi. “Allí Cecilia presentó algo distinto: módulos de concreto decorativos con una técnica de tie-dye (como la de las telas) que me pareció súper interesante para proyectos de interiorismo –describe el diseñador industrial- Estos módulos están en ese punto medio entre lo artístico y lo funcional que ella maneja muy bien”.
Matías Millet + Carpi en Residenza Vignale: “En la muestra Piloto Milano, presentó una colección de sillas, mesa y lámpara inspirada en la naturaleza. Lo que más me impactó fue cómo aprovechó las propiedades del material Fénix al máximo”.
Todeschini agrega: “Matías tiene mucha experiencia con su empresa Dwell en Argentina, y ver su alianza con Carpi (una empresa que siempre nos apoya y es muy profesional para llevar diseño argentino a Milán) me pareció súper interesante. Son piezas de lujo, pero funcionales, contrastadas en un entorno espectacular como es la Residenza, en dónde el diseño contemporáneo acompaña un lugar lleno de historia”.
Santiago Carot en Isola: “Él presentó unas luminarias de pie en impresión 3D de concreto mezclado con descartes de piedra natural. Las había visto en fotos, ¡pero en vivo son espectaculares!. Tienen una complejidad morfológica tremenda y un efecto de luz irresistible. Santiago viene de los muebles de cocina y que se haya aventurado a este proceso tan distinto me parece algo audaz y muy valorable”.
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“Además de los tours y la cobertura de contenido, tuve el honor de encargarme de la muestra de objetos en el Hotel Magna Pars durante la Serata del Diseño Argentino –expresa Ignacio Ignacio Martínez Todeschini- Fue un placer enorme organizar ese espacio para que las piezas del Satellite, las sillas de ASOMA y mis propias luminarias convivieran en un marco de hotel cinco estrellas, rodeados de una red de networking de primer nivel entre empresas y colegas”.
Durante la Noche del Diseño Argentino en Milán Francisco Gómez Paz recibió la distinción Marca País. “Ver a toda la comunidad argentina reunida en Milán te hace entender que, aunque cada uno tiene su estudio, afuera es mejor movernos como un bloque sólido. Durante esta semana Milán es el centro del mundo. Todas las empresas vienen a buscar tendencias y el diseño se vuelve un lenguaje global. Por eso, que la presencia argentina sea cada año más fuerte es vital. No es solo ´ir a mostrar´ sino animarse a competir en las ligas mayores”.
“No quiero dejar de agradecer profundamente a PromArgentina, la Secretaría de Cultura, Cancillería y el Consulado Argentino en Milán por invitarme a participar de esta manera. Espero haber aportado mi granito de arena para que el diseño argentino haga eco, no solo en nuestro país, sino en todo el mundo”.
Fotos en Milán: Lautaro Dávila.
