DArA ID 2026: quiénes son los invitados del gran encuentro internacional de diseño en el Palacio Libertad  

La 10ª edición de DArA ID, el Encuentro Internacional de Interiorismo y Diseño organizado por DArA (Diseñadores de Interiores Argentinos Asociados) invita a explorar las nuevas y diversas formas en que el diseño transforma la vida cotidiana.   

Será el martes 3 de noviembre, en el auditorio Ballena Azul del Palacio Libertad, y reúne a referentes internacionales del diseño y el espacio interior bajo la consigna de la “Identidad” y con la intención de acercar al público local las voces de profesionales que amplían los límites de sus disciplinas y abren nuevas perspectivas sobre el diseño contemporáneo.  

Quién es quién en DArA ID 2026: conocé a los disertantes  

La edición 2026 de DArA ID contará con seis disertantes -de Países Bajos, España, Brasil, Colombia y Argentina- con trayectorias que cruzan el interiorismo, la arquitectura, el diseño industrial, los materiales y la experimentación creativa. 

Los latinoamericanos: Jorge Lizarazo / Hechizoo (Colombia) es referente textil de la lista AD100, con obras en el MET de Nueva York; Brunno Jahara (Brasil) es una figura clave del diseño contemporáneo enfocado en artesanía y recursos locales, y  Francisco Gómez Paz (Argentina) es un diseñador industrial de trayectoria internacional, ganador de dos Compasso d'Oro y Embajador Marca País. 

Los europeos: Lenneke Langenhuijsen / buroBELÉN (Países Bajos) desarrolla Interiorismo holístico y materiales sostenibles bio-basados; Estudio Masquespacio (España) es una consultora creativa y estudio de interiorismo, elegido como Interioristas del Año por T Magazine (The New York Times); Estudio YYPLUSPLUS (España) se destaca por sus narrativas espaciales que integran arquitectura, moda y gastronomía. 

Jorge Lizarazo: el tejido que une conocimiento ancestral e innovación  

Jorge Lizarazo es arquitecto, diseñador textil y artista colombiano, director creativo de Hechizoo.  

“Soy una observador atento del mundo y de todo lo que me rodea. Movido por una infinidad de preguntas, he logrado construir, a través de los textiles, un universo nuevo y mágico”, cuenta sobre él mismo en su presentación antes de su llegada al DArA ID 2026.  

Distinguido en la lista AD100 de Architectural Digest, desarrolló un universo creativo en el que la tradición ancestral y el diseño de vanguardia se encuentran en piezas elaboradas con metales, seda y fibras naturales.   

“Mi recorrido ha sido una búsqueda constante de la memoria, el arraigo y la tradición”, describe lo que hace desde su taller al sur de Bogotá donde el conocimiento ancestral y la innovación se encuentran. “Mi propósito es generar encuentros con la belleza: una belleza que va más allá de lo que se percibe a primera vista, que emociona, sorprende y tiene la capacidad de trascender”.  

Sus obras integran las colecciones de instituciones como The Metropolitan Museum of Art (MET) y el Brooklyn Museum de Nueva York, y sus trabajos han intervenido espacios para firmas como Chanel, Louis Vuitton, Dior y Fendi. 

Brunno Jahara: el lenguaje universal del diseño  

Nacido en Río de Janeiro, Brunno Jahara se formó en diseño industrial en la Universidad de Brasilia y luego continuó sus estudios en Italia, en la Universidad de Arquitectura de Venecia y en Fabrica, donde permaneció dos años.  

Ese recorrido internacional, combinado con una mirada propia sobre la cultura y el diseño brasileños, define la identidad de Jahara Studio, un universo creativo que cruza influencias y perspectivas. 

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“Creo en esta combinación, donde puedo diseñar algo que se comunique con personas de todo el mundo”, afirma uno de los disertantes de DArA ID 2026.  

Con base en Río de Janeiro y una sólida formación europea, Jahara es una de las figuras que impulsa la nueva escena del diseño brasileño.  

A través de muebles y objetos de carácter expresivo, colorido y contemporáneo, lleva la riqueza cultural de su país a un lenguaje global. Su trabajo pone en valor la diversidad de Brasil, sus recursos naturales, la innovación y la tradición artesanal, contribuyendo a consolidar una identidad propia dentro del panorama internacional del diseño. 

Francisco Gómez Paz: experimentación y experiencia de diseño  

Diseñador industrial argentino nacido en Salta, Francisco Gómez Paz se formó en la Universidad Nacional de Córdoba, y más adelante se instaló en Milán, donde vive y trabaja –y se consagró- desde hace más de dos décadas.  

Con un lenguaje de líneas puras, formas geométricas y una marcada impronta escultórica, construyó una trayectoria internacional que combina pensamiento, experimentación y tecnología. 

Desde la apertura de su estudio en Milán, en 2004, desarrolló productos para reconocidas firmas internacionales como Artemide, Luceplan, Driade y Olivetti. Su práctica se distingue por la investigación de materiales, la exploración tecnológica y un proceso creativo experimental, que le permitió crear piezas emblemáticas como la lámpara Hope y la silla Eutopia, esta última fabricada en Argentina con tecnología 4.0. 

Su trabajo recibió importantes distinciones internacionales, entre ellas el Good Design Award, el Red Dot Award y dos premios Compasso d’Oro. También fue seleccionado para la colección de estudio del MoMA. En 2026 fue nombrado Embajador de la Marca País Argentina, en reconocimiento a su trayectoria internacional. 

Además de diseñar, desarrolla una labor como investigador y docente, y comparte su pensamiento sobre la disciplina en conferencias y espacios académicos. Su filosofía creativa se resume en una frase que vincula el diseño con la manera de pensar: “El diseño es como la filosofía, una foto del pensamiento. Si pensás lindo, diseñás lindo”. 

Lenneke Langenhuijsen: una filosofia de diseño ambiental 

Es diseñadora y docente en la Real Academia de Arte de La Haya, donde dicta Proyecto de Diseño en los dos años del Máster en Diseño Industrial. 

Lenneke Langenhuijsen fue alumna de Ilse Crawford y Oscar Angarita, y sobresale por su trabajo en la intersección entre diseño textil, interiorismo y materiales sostenibles de base biológica.  

Sus proyectos construyen atmósferas poéticas en las que la luz, las texturas y los matices de color adquieren protagonismo.  

Junto con Brecht Duijf, fundó buroBELÉN, un estudio que explora la relación entre los materiales, las personas y el entorno desde una mirada sensible, curiosa y consciente. 

Su práctica parte de la experimentación material y de una profunda atención a las cualidades físicas de cada elemento. Fibras vegetales, tintes naturales y lana conviven con materiales sintéticos innovadores, como biopolímeros y aerogeles. A través de la combinación de técnicas tradicionales y tecnologías de vanguardia, desarrolla nuevas aplicaciones que desafían las formas y funciones convencionales. 

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En el trabajo de Langenhuijsen, la investigación y la innovación están estrechamente vinculadas con la responsabilidad ambiental. Su objetivo es crear objetos que, además de ser bellos, contribuyan a reducir el impacto sobre el planeta, promuevan nuevas formas de relacionarse con el entorno y despierten conciencia. Una filosofía de diseño que también deja espacio para el juego, la integración cultural y los resultados inesperados. 

Estudio Masquespacio: explorando el lifestyle 

Ana Milena Hernández Palacios, diseñadora colombiana y directora creativa, fundó -en 2010- junto al especialista en marketing belga Christophe Penasse el estudio Masquespacio, con sede en España.  

Desde entonces, desarrollan proyectos de interiorismo, diseño y creación de conceptos para marcas y espacios en distintos países, con una premisa clara: innovar, explorar nuevos lenguajes y generar experiencias únicas. 

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Su enfoque combina una mirada artística con una perspectiva multicultural, resultad del cruce entre sus orígenes y el diálogo constante con diferentes culturas. Cada proyecto parte de la búsqueda de una identidad propia, con atención al detalle, propuestas visuales singulares y soluciones que conectan con las personas.

Para el estudio, el diseño no se limita a lo estético: también debe crear vínculos genuinos, transmitir emociones y ofrecer experiencias que se distingan de lo convencional. 

La evolución, la colaboración y la autenticidad son pilares de su filosofía creativa. El trabajo conjunto con clientes, equipos y proveedores forma parte esencial de un proceso que busca transformar cada encargo en una propuesta original, sin repetir fórmulas ni estilos. 

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Su trayectoria recibió importantes reconocimientos internacionales, y tras más de una década de experimentación, Hernández y Penasse crearon Mas Creations, una marca de estilo de vida que les permite explorar una faceta más personal e independiente a través de objetos y proyectos concebidos para contar historias, despertar emociones y sumar alegría a la vida cotidiana. 

Estudio YYPLUSPLUS: una visión de diseño multidisciplinaria 

También desde España llega a DArA ID 2026 Estudio YYPLUSPLUS. Es un estudio creativo fundado en 2019 por los arquitectos españoles Óscar Sánchez y César Cañadas. Nacido en Shanghái y consolidado en Madrid, el proyecto propone una forma de trabajo que trasciende las categorías tradicionales del diseño para explorar los cruces entre arquitectura, diseño espacial y de producto, música, moda y cultura contemporánea. 

Su práctica se organiza en torno a tres ejes inseparables: conceptualización, diseño y producción.  

Cada proyecto parte de una narrativa propia que busca potenciar la identidad del cliente, sin imponer una estética reconocible ni repetir fórmulas. De ahí su definición como una “marca sin identidad” o una “anti-firma”, un estudio que se nutre de la esencia de cada marca para llevarla hacia nuevos territorios creativos. 

Con una mirada experimental y una impronta industrial, sus propuestas combinan estructuras, materiales y soluciones constructivas con una especial atención al detalle y al trabajo artesanal. El resultado son espacios, objetos y experiencias que desafían los códigos establecidos y exploran nuevas maneras de relacionarse con el entorno. 

Entre sus proyectos destacados se encuentran Sala Cero y la coctelería Subcero, desarrolladas para Sala de Despiece; las nuevas oficinas de Red Bull España; Hungry Club, del chef Dabiz Muñoz; y propuestas conceptuales para marcas como Puma. Su recorrido también incluye instalaciones y experiencias vinculadas con la música y la cultura urbana, un territorio donde comenzaron a experimentar con la construcción de universos propios. 

Cómo participar de DArA ID 2026

En DArA ID 2026 el concepto de identidad se plantea como una búsqueda permanente que trasciende las fronteras locales para convertirse en una narrativa propia y, al mismo tiempo, global.  

Y en esta edición -martes 3 de noviembre de 2026, de 9:30 a 20:30, en el auditorio Ballena Azul, Palacio Libertad, Sarmiento 151, Ciudad de Buenos Aires- el encuentro cuenta con el apoyo de EGGER y Kalpakian Alfombras, la participación de Universidad de Belgrano y Johnson Amoblamientos, y el acompañamiento institucional de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación.  

La participación en DArA ID 2026 es libre y gratuita, y requiere inscripción previa: en el siguiente LINK; a través de la web de DArA (www.dara.org.ar/dara-id) o desde Instagram (@dara_disenadores_de_interiores).