Highland Reborn, un producción que explora el potencial creativo del upcycling. A partir de prendas vintage y textiles en desuso, la estilista Gime Padial y la diseñadora Anca Moncar construyeron tres looks donde el pasado se convierte en el punto de partida de una nueva historia.
Una falda kilt que deja de ser falda. Un saco de gamuza que se convierte en enterito. Una cortina que encuentra una segunda oportunidad como vestido de fiesta. En Highland Reborn, nada desaparece: todo se transforma.
La producción parte de una idea simple pero poderosa. Cada prenda guarda una historia y, en lugar de darla por terminada, puede convertirse en el comienzo de otra. Inspiradas en la tradición del tartán y en una mirada contemporánea del lujo, las piezas fueron desarmadas, reinterpretadas y reconstruidas para dar origen a una colección donde el diseño nace de lo que ya existe.
Cuando una amistad se transforma en una idea creativa
Detrás de la producción están la estilista y productora de moda Gime Padial y la diseñadora de indumentaria y docente de la UBA Anca Moncar, una dupla que decidió llevar su vínculo profesional un paso más allá.
"Este proyecto inició desde una amistad que tenemos con Anca. Ella es diseñadora de indumentaria, profe de la UBA, y yo soy estilista y productora de moda. Siempre me diseña vestidos para eventos o para producciones y empezamos a trabajar juntas haciendo editoriales", cuenta Padial.
Y agrega: "Surgió esta idea de comenzar a crear piezas nuevas y darles nueva vida a prendas que tenemos en mi archivo de estilismo. Me empezaron a surgir estos proyectos, que espero que sean el primero de muchos".
Una falda kilt convertida en una pieza completamente nueva
El primer diseño nació de una falda kilt escocesa original. Sus tiras de cuero y las hebillas, lejos de quedar ocultas, pasaron a convertirse en el sistema de cierre del corpiño, mientras que los distintos retazos encontraron un nuevo lugar en el gorro y la capa que completan el estilismo.
El resultado conserva la identidad de la prenda original, pero la reinterpreta desde una silueta completamente distinta, demostrando que el diseño también puede surgir de resignificar lo existente.
Cuando una cortina se convierte en vestido
Quizás sea la transformación más inesperada de la producción. Un textil originalmente pensado para el hogar dejó atrás su función inicial para convertirse en un vestido de gran volumen y espíritu escultórico.
Como guiño al concepto general de Highland Reborn, solo se incorporó un detalle en tela escocesa que dialoga con el resto de la colección. El gran moño XL termina de definir una pieza donde el protagonismo está puesto en la transformación del material y en la creatividad del proceso.
Un conjunto de gamuza que encontró otra silueta
En este caso, el punto de partida fue un conjunto de gamuza. El saco se transformó en un enterito de líneas marcadas, mientras que la tela de la falda original permitió construir las mangas globo, protagonistas absolutos del diseño.
La propuesta muestra cómo una misma cantidad de material puede dar lugar a una pieza completamente diferente cuando se cambia la forma de mirar una prenda.
Más que upcycling, una nueva forma de entender el diseño
La producción Highland Reborn propone una mirada que va más allá del reciclaje de prendas. Su punto de partida es la idea de preservar aquello que ya tiene identidad para imaginar nuevos usos, nuevas siluetas y nuevas historias.
Porque, a veces, el verdadero lujo no consiste en estrenar algo nuevo, sino en descubrir el potencial que siempre estuvo ahí.
Gentileza:
Fotos: Elton Delgado @eltondelgado
Estilismo y producción: Gimena Padial
@gimmebright
Makeup y pelo: Valentina Siga @valenn.mkp
Filmmaker: Kayron Vía Lago @kayronvlago
Diseñadora: Anca Morar @designsbyancamorar
Backstage / Foto y video : Emi Maglione @maglioneemi
Modelo: Morena Gryngartem @moregryn
Agencia: @plu.mgt
Special thanks: Hipódromo de Palermo y Vizzano
