Durante muchos años el lujo en decoración estuvo asociado a las grandes marcas, los materiales caros o las piezas difíciles de conseguir. Sin embargo, en los últimos tiempos esa idea empezó a cambiar.
“Hoy, uno de los conceptos que mas se escucha en ferias y eventos internacionales de diseño es handcrafting -apunta la arquitecta Constanza Delgado- Es una tendencia que vuelve a poner en valor el trabajo artesanal y las piezas hechas a mano”.
La era del handcrafting
El término inglés handcrafting hace referencia a objetos realizados mediante procesos artesanales.
Pueden ser lámparas tejidas, cerámicas modeladas a mano, muebles fabricados por un carpintero, alfombras de telar o canastos de fibras naturales.
“Más que un estilo decorativo, es una manera de entender el diseño y de valorar el tiempo, el oficio y la dedicación que hay detrás de cada objeto”, destaca Constanza Delgado (en Instagram @arq.constanzadel).
En una época en la que es posible comprar casi cualquier cosa con un clic y recibirlo en pocas horas, lo verdaderamente exclusivo dejó de ser aquello que se fabrica en serie. El nuevo lujo está relacionado con lo que requiere tiempo, conocimiento y trabajo manual.
El valor de lo artesanal
Una pieza artesanal nunca es exactamente igual a otra. Las pequeñas diferencias en la textura, el color o la terminación no son defectos, son la prueba de que fue realizada por una persona y no por una máquina
A esto se suma otro aspecto cada vez más valorado: conocer la historia detrás de los objetos; saber quién los hizo, qué materiales utilizó o de dónde provienen genera una conexión emocional que difícilmente pueda ofrecer un producto industrial.
Después de tempordadas en los que predominó el mobiliario estandarizado y los ambientes muy similares entre sí, hoy las personas buscan que su casa refleje una identidad propia.
“Incorporar una o dos piezas artesanales es una forma simple de lograrlo –apunta la arquitecta especializada en bienestar- No hace falta decorar toda la casa con objetos hechos a mano, muchas veces una lámpara, un jarrón o una mesa auxiliar son suficientes para aportar personalidad y romper con la sensación de que todo viene del mismo catálogo”.
Cómo decorar bajo el sello del handcrafting
Uno de los errores más comunes es pensar que las piezas artesanales solo funcionan en casas de campo o ambientes de estilo bohemio.
Hoy pasa exactamente lo contrario. Es común encontrarlas en interiores minimalistas o incluso ambientes muy lujosos. Una lámpara tejida, una cerámica artesanal o un banco de madera pueden convertirse en el punto focal de un ambiente moderno, aportando textura, calidez y personalidad.
La clave esta en el equilibrio: pocas piezas, bien elegidas, suelen generar un impacto mucho mayor que llenar un espacio de objetos decorativos.
El interés por el handcrafting coincide con nuevos paradigmas que priorizan materiales naturales, la sustentabilidad y el diseño pensado para mejorar la experiencia de quienes habitan los espacios.
Las fibras vegetales, la madera, el lino, la lana o la cerámica aportan texturas que invitan al contacto y hacen que los ambientes se perciban más cálidos y acogedores.
Además, las pequeñas irregularidades propias del trabajo manual transmiten una sensación de autenticidad y originalidad que muchas personas encuentran más agradable que la perfección absoluta de los objetos fabricados en serie.
Claves y tips para incorporar el handcrafting en casa
Elegir una lámpara tejida o realizada con materiales naturales.
Incorporar cerámicas artesanales para decorar estantes o mesas.
Sumar canastos de fibras para organizar y decorar.
Optar por mantas, almohadones o alfombras tejidos artesanalmente.
Elegir algún mueble realizado por un carpintero o un diseñador local.
Más que una moda, el handcrafting representa un cambio en la manera de consumir y de diseñar los espacios.
En un mundo dominado por la producción masiva, volver a valorar el tiempo, el oficio y las piezas hechas a mano es, para muchos, la verdadera definición del lujo.
