La tercera y última jornada de Puro Diseño 2026, realizada el domingo 11 de octubre, puso el broche de oro a una edición que, bajo el concepto "Imperfectamente humano", convocó a más de 25 mil visitantes durante tres días de inspiración, creatividad y diseño.
Como ocurrió en las jornadas anteriores, la pasarela de los diseñadores expositores fue uno de los espacios más esperados del día. Allí, distintas marcas y creadores presentaron sus nuevas colecciones frente a un público que acompañó cada salida con entusiasmo, consolidando a la moda como uno de los grandes atractivos de la feria.
La puesta en escena, con una gran pantalla y una producción especialmente diseñada para potenciar cada propuesta, generó el marco ideal para que cada diseñador expresara su identidad a través de prendas, texturas, colores y siluetas.
El desfile de cierre volvió a poner en valor la riqueza del diseño de autor argentino, con propuestas que reflejaron la diversidad creativa de los expositores y el talento de una industria que continúa apostando por la innovación y el trabajo artesanal.
Con esta última pasarela, Puro Diseño 2026 cerró una nueva edición reafirmando su lugar como uno de los encuentros más importantes para el diseño, la moda y las industrias creativas del país.
Las colecciones que desfilaron durante la tercera jornada de Puro Diseño 2026
Antolina
Antolina presenta Texturas de la Tierra, una colección donde el diseño contemporáneo dialoga con los paisajes, las fibras naturales y los saberes ancestrales del noroeste argentino. Algodón, lana de llama, vellón de oveja, cerámica y pajas recolectadas en la Puna se integran en piezas que celebran la riqueza de los materiales nobles y el valor del trabajo artesanal.
Tejidos en telar, bordados a mano y detalles realizados por artesanos dan vida a prendas con identidad propia, donde cada textura evoca el territorio del que proviene. Una propuesta que transforma la naturaleza y los oficios tradicionales en una expresión de moda auténtica, contemporánea y profundamente conectada con nuestras raíces.
Juana diez + Somos cuero
Juana Diez demuestra que la moda sustentable también puede ser audaz y sofisticada. En esta pasada, las corbatas de seda dejan atrás su función original para transformarse en un blazer de autor y un pantalón de diseño único, donde estampas, colores y detalles en denim dialogan en una propuesta llena de creatividad. Cada prenda es irrepetible, ya que nace de la reutilización de materiales y se adapta a la disponibilidad de las corbatas, manteniendo siempre la esencia de la colección: dar una nueva vida a piezas con historia.
El look se completa con una creación de Somos Cuero, una original cartera de cuero con forma de guitarra eléctrica que rompe con lo convencional y se convierte en el centro de todas las miradas. Una pieza de diseño que combina oficio artesanal, innovación y una fuerte impronta artística.
Juntas, Juana Diez y Somos Cuero construyen una propuesta donde la sustentabilidad, el diseño de autor y la creatividad se expresan sin límites. Un look que demuestra que reinventar materiales y desafiar las formas tradicionales también es una manera de crear moda con identidad propia.
Círculo + Gepeto Ebanistería
Círculo presenta accesorios textiles donde la naturaleza deja su huella en cada creación. Sus chalinas de seda natural, realizadas íntegramente a mano, son estampadas mediante impresión botánica y teñidas con tintes naturales, dando origen a piezas irrepetibles en las que hojas, flores y pigmentos vegetales se transforman en diseño.
Detrás de cada una de ellas conviven la sensibilidad artística, el conocimiento de la naturaleza y el trabajo artesanal, creando accesorios que envuelven el cuerpo con elegancia y cuentan una historia única. Una propuesta donde arte, oficio y paisaje se unen para celebrar la belleza de lo natural.
Gepeto Ebanistería rescata maderas nobles para crear carteras únicas como objetos de diseño. Una creación que nace del encuentro entre una madera que ya tiene historia y el oficio de la ebanistería: cada veta guía el trabajo artesanal de esculpir su tapa y convertirla en una pieza exclusiva.
María Lana
María Lana presenta una colección donde la delicadeza del trabajo artesanal se expresa a través de la nobleza de la lana merino. En esta pasada, un conjunto realizado íntegramente a mano combina una pollera de fieltro artesanal, liviana y traslúcida, donde las fibras dibujan formas circulares y orgánicas que aportan textura, movimiento y una sutil sensación de ligereza.
La propuesta se completa con un saco de líneas simples, también confeccionado en fieltro de lana merino blanca, que destaca por su textura natural y por sus exclusivos botones de cerámica, modelados y pintados a mano. Una creación que celebra el encuentro entre el diseño contemporáneo, los oficios textiles y la belleza de los detalles hechos con dedicación.
Siete tientos
Siete Tientos celebra el lujo de lo auténtico a través de una colección de carteras, indumentaria y accesorios de cuero realizados artesanalmente en Argentina. Inspirada en la figura del gaucho, la soguería criolla y la inmensidad de nuestros paisajes, la marca rescata el valor de los oficios y de los materiales nobles para crear piezas de una elegancia atemporal.
Cada diseño refleja el savoir-faire de sus artesanos, el cuidado por los detalles y el tiempo dedicado a cada proceso. Una propuesta que reivindica lo hecho a mano y demuestra que el verdadero lujo está en aquello que nace de la tradición, la excelencia y la pasión por crear.
Lucila Guerrero
Luli Guerrero traslada su universo artístico al mundo textil, transformando sus propias obras en pañuelos y pareos de edición limitada. Cada pieza nace de una imagen creada por la artista y encuentra una nueva forma de expresión al recorrer el cuerpo y acompañar el movimiento.
Una propuesta donde el arte deja de estar enmarcado para convertirse en parte de la vida cotidiana, fusionando creatividad, diseño y sensibilidad en accesorios únicos con identidad propia.
Birdie
Birdie presenta una prenda que celebra la versatilidad y el valor del trabajo artesanal. Liguria es una pieza realizada íntegramente a mano, con delicados calados y terminaciones en borlas que resaltan la riqueza de cada detalle. Su diseño permite múltiples formas de uso: puede llevarse como saco, poncho, capa o incluso como pareo, adaptándose con naturalidad a diferentes estilos y momentos.
Un prendedor de bronce, también elaborado artesanalmente, completa la propuesta y aporta un sello distintivo. Una creación pensada para trascender las temporadas, donde el diseño, el oficio y la funcionalidad se encuentran en una misma pieza.
Zegarra
Desde Santiago del Estero, ZEGARRA presenta una colección donde la sastrería contemporánea se convierte en el lenguaje para reinterpretar la identidad argentina. En esta pasada, un pantalón de calce amplio y un blazer oversize de líneas impecables se transforman en un verdadero manifiesto de diseño gracias a una intervención inspirada en los Soles de Mayo, uno de los símbolos más representativos de nuestro país.
Con una mirada actual y de autor, la marca resignifica los emblemas de nuestra cultura y los traslada a prendas urbanas, de gran fuerza visual y movimiento. Una propuesta donde tradición, diseño e identidad conviven para demostrar que la moda también puede contar quiénes somos y de dónde venimos.
Chamana + Nati Romano
Chamana propone anteojos que trascienden su función para convertirse en protagonistas del look. Con diseños originales, una paleta vibrante y una fuerte identidad estética, cada modelo está pensado para expresar personalidad y demostrar que un accesorio puede transformar por completo un estilismo.
Nati Romano suma el detalle que completa la propuesta con sus cadenas para anteojos, diseñadas para llevarlos también como un collar. Disponibles en distintos colores, largos y formatos, estas piezas combinan funcionalidad y diseño, aportando un toque contemporáneo y versátil que acompaña cada movimiento.
Juntas, CHAMANA y Nati Romano demuestran que los accesorios tienen el poder de definir un look. Anteojos y cadenas dialogan en perfecta armonía para crear una propuesta fresca, original y llena de color, donde cada detalle suma identidad y convierte lo cotidiano en una verdadera expresión de estilo.
Mogni
Mogni presenta una propuesta donde la moda se acerca al arte y la experimentación. Inspirado en las formas orgánicas de la naturaleza, este "vestido piedra" desafía las siluetas tradicionales y propone una nueva manera de pensar el cuerpo y el diseño. Su estructura escultórica, revestida en un mismo lenguaje material que el tocado, convierte a la prenda en una pieza de fuerte impacto visual, donde textura, volumen y creatividad se fusionan en una única expresión.
Más que un vestido, es una obra de autor que invita a descubrir nuevas formas de habitar la moda y entenderla como una experiencia artística.
R’umikani
Desde Santiago del Estero, R’umikani presenta Abrigo y Encuentro, una pieza que expresa el encuentro entre los oficios textiles tradicionales y el diseño contemporáneo. Confeccionado artesanalmente mediante la técnica del fieltro Nuno, este abrigo combina fibras naturales de merino, viscosa, seda y gasas de algodón para crear una prenda liviana, envolvente y de una textura única.
Sus líneas orgánicas y su versatilidad permiten que acompañe el movimiento del cuerpo, generando diferentes formas de uso y nuevas caídas en cada paso. Una creación de autor que celebra la nobleza de los materiales, el trabajo artesanal y la belleza de una moda que respeta sus raíces mientras mira hacia el futuro.
Naisha
Desde Santiago del Estero, Naisha Arte y Diseño presenta Ancestras, una colección que rinde homenaje a la memoria, a los oficios y a la fuerza creadora transmitida de generación en generación. En esta pasada, el look Origen se expresa a través de un vestido de lino natural, de silueta amplia y fluida, intervenido con pintura textil realizada completamente a mano, convirtiendo cada pieza en una obra única.
La propuesta se completa con un accesorio de cestería artesanal, que refuerza el vínculo entre diseño, arte y tradición. Una creación que celebra las raíces del norte argentino y demuestra que la moda también puede ser un espacio para preservar la identidad y contar historias.
Nesa Carter + Odette
Nesa Carter presenta Fibras Naturales, una colección que reivindica la belleza de los básicos atemporales a través de una mirada contemporánea. El lino, protagonista absoluto de la propuesta, se expresa en prendas de líneas puras, frescas y versátiles, enriquecidas con un exclusivo proceso de teñido en frío que aporta sutiles matices, texturas y un acabado único en cada pieza. Diseño consciente, materiales nobles y funcionalidad se unen para crear prendas pensadas para perdurar más allá de las tendencias.
La propuesta se completa con las carteras de Odette, elaboradas en cuero 100 % y diseñadas para convertirse en el complemento perfecto. Sus líneas elegantes, la calidad de sus materiales y los detalles en herrajes metálicos dan vida a accesorios sofisticados que combinan artesanía, diseño y funcionalidad.
Juntas, Nesa Carter y ODETTE construyen un look donde la elegancia nace de la simplicidad. La nobleza del lino y la calidad del cuero dialogan en una propuesta contemporánea, atemporal y refinada, demostrando que el verdadero lujo está en los materiales, los detalles y el diseño pensado para acompañar el paso del tiempo.
Sol D
Sol D presenta una colección de joyas donde la alpaca revela toda su fuerza expresiva. Brazaletes de gran formato, anillos y collares de líneas orgánicas se convierten en auténticas piezas de diseño, capaces de transformar un look con su sola presencia. Cada creación combina el trabajo artesanal con una estética contemporánea, explorando formas geométricas, volúmenes y texturas que resaltan la belleza del metal.
Más que accesorios, son piezas que acompañan el movimiento, capturan la luz y expresan el carácter de quien las lleva, demostrando que la joyería de autor también puede ocupar el centro de la escena.
Mónica Casella
Mónica Casella nos invita a descubrir cómo el arte puede transformar aquello que parecía no tener un nuevo destino. Su trabajo parte de la reutilización de materiales descartados, especialmente plásticos, que a través de un proceso colectivo y de tejido artesanal se convierten en piezas cargadas de belleza, significado y conciencia ambiental. En esta pasada presenta un vestido de gran volumen, elaborado íntegramente a mano a partir de escarapelas confeccionadas con etiquetas postindustriales recuperadas.
Una creación que demuestra que el diseño sustentable no solo resignifica los materiales, sino que también nos invita a imaginar nuevas formas de crear, donde la moda, el arte y el compromiso con el futuro caminan juntos.
Producción: Ale Gracía y Marite Rizzo.
Asistente de producción: Perla Antier.
Maquillaje y pelo: @hairmalambo.
