La Noche del Diseño 2026: arte, materiales y experiencias que transformaron Distrito Arenales - Revista Para Ti
 

La Noche del Diseño 2026: arte, materiales y experiencias que transformaron Distrito Arenales

Bajo la consigna “Folclore y Fantasía”, más de 90 locales se sumaron a una noche donde el diseño salió a la calle.
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Las calles de Recoleta se convirtieron en una gran galería a cielo abierto. El miércoles 28 de octubre, una nueva edición de La Noche del Diseño invitó a recorrer Distrito Arenales desde otra perspectiva: con vidrieras intervenidas, obras de arte, performances y encuentros que pusieron en diálogo el diseño contemporáneo con la identidad local.

Bajo el lema “Folklore y Fantasía”, la propuesta reunió a más de 90 locales en cuatro circuitos conceptuales —Hábitats, Sueños, Metamorfosis y Mística—, con experiencias pensadas para descubrir nuevas maneras de habitar, sentir y transformar los espacios.

San Lorenzo Design: el porcelanato como expresión creativa

Entre las propuestas de la noche, San Lorenzo Design presentó una activación que exploró las posibilidades expresivas del porcelanato y su vínculo con el arte y la arquitectura.

Los visitantes se detuvieron a descubrir la vidriera de Porcelanova.

La marca apostó por un cubo intervenido con novedades de su colección, donde las vetas inspiradas en piedras naturales, los tonos neutros, las texturas y las formas curvas construyeron una estética orgánica y contemporánea.

Un cubo intervenido en plena calle convirtió al porcelanato en protagonista de una propuesta que combinó diseño, arquitectura y arte.

El arte también tuvo su lugar en la propuesta de San Lorenzo Design a través de NET, la línea de blancos de Cerámica San Lorenzo. Bajo el concepto de “lienzo en blanco”, la marca resignificó el blanco como una superficie llena de posibilidades, un punto de partida para imaginar, crear y expresar.

Durante la activación, la artista visual e ilustradora Agustina Ramos intervino en vivo piezas de esta línea, transformando las cerámicas blancas en soportes creativos y explorando el encuentro entre arte, diseño y arquitectura y por otra parte la DJ Luisa Uriburu acompañó con música en vivo, mientras que la entrega de pequeñas flores aportó un gesto dulce y delicado para quienes se acercaron a descubrir el espacio.

La artista visual Agustina Ramos pintó en vivo durante la activación de San Lorenzo Design, donde el arte y el diseño dialogaron con las texturas y posibilidades expresivas del porcelanato.
La artista visual e ilustradora Agustina Ramos intervino en vivo piezas de la línea NET de Cerámica San Lorenzo, bajo el concepto del porcelanato como un lienzo en blanco para crear y expresarse.
La música en vivo acompañó la activación de San Lorenzo Design, sumando ritmo y una atmósfera especial a la experiencia.
Luisa Uriburu, productora, DJ y serigrafista, acompañó la activación de San Lorenzo Design con una selección musical inspirada en el disco y el funk de los años 70.
Un pequeño gesto que hizo la diferencia: San Lorenzo Design sorprendió a los visitantes con la entrega de flores durante La Noche del Diseño.
Un pequeño gesto que hizo la diferencia: San Lorenzo Design sorprendió a los visitantes con la entrega de flores durante La Noche del Diseño.

Una forma de mostrar que los materiales pueden ir más allá de su función arquitectónica y convertirse en protagonistas de experiencias donde el diseño también se vive a través de los sentidos.

La colección NET de San Lorenzo Design también fue protagonista de la activación, con una propuesta que destacó las texturas y posibilidades estéticas del porcelanato.

Estudio Serret: una experiencia para conectar con las emociones

Otra de las paradas destacadas fue Estudio Serret, ubicado en el pasaje Rue des Artisans. Allí, la diseñadora de interiores Juli Serret presentó Emoción Orgánica, una propuesta que invitó a explorar cómo los materiales, la iluminación, los aromas y las texturas influyen en nuestra manera de percibir y habitar los espacios.

Arte, texturas y materiales nobles convivieron en una selección de obras curada por Juli Serret, pensada para despertar emociones y conectar con los sentidos.
Objetos, texturas y materiales naturales se integraron en una experiencia sensorial concebida y curada por Juli Serret, para explorar cómo estos elementos influyen en la manera en que nos sentimos dentro de un espacio.

La propuesta buscó destacar el impacto que tiene el diseño de interiores en nuestro bienestar y en la manera en que experimentamos los espacios. Mármoles, granitos, maderas, textiles y lanas convivieron con piezas artísticas, luminarias y objetos de diseño cuidadosamente seleccionados.

El espacio de Estudio Serret se convirtió en un punto de encuentro para compartir ideas y conversar sobre diseño, arte y nuevas formas de habitar.
El espacio de Estudio Serret se convirtió en un punto de encuentro para compartir ideas y conversar sobre diseño, arte y nuevas formas de habitar.

Un aspecto central fue la curaduría de Juli Serret, responsable de todas las obras exhibidas en el estudio, que dialogaron entre sí para construir un recorrido sensorial coherente. Entre ellas, se destacaron las piezas escultóricas de ónix y cuarzo blanco nacional de UGO Mármoles; la serie fotográfica GONGSHI, de Guido Chouela, y una obra de Agustina Chalupowicz que exploró el vínculo entre luz y materia.

La diseñadora de interiores presentó Emoción Orgánica, una experiencia sensorial que reflejó su mirada sobre el diseño, los materiales y el bienestar.
La diseñadora de interiores Juli Serret presentó Emoción Orgánica, una experiencia sensorial que reflejó su mirada sobre el diseño, los materiales y el bienestar.

La dimensión olfativa también tuvo su lugar con una fragancia exclusiva creada junto a Bureau des Sens, el laboratorio de perfumería del perfumista francés Enzo Barrau, con notas amaderadas, minerales y botánicas.

Las obras, los materiales naturales y las texturas se integraron en una propuesta curada por Juli Serret, donde cada pieza invitó a explorar el vínculo entre diseño, emociones y bienestar.
Las obras, los materiales naturales y las texturas se integraron en una propuesta curada por Juli Serret, donde cada pieza invitó a explorar el vínculo entre diseño, emociones y bienestar.

El diseño como experiencia compartida

Con once años de trayectoria, La Noche del Diseño reafirmó el valor de las alianzas entre marcas, artistas y profesionales creativos. Una celebración que transformó locales y vidrieras en escenarios de experimentación y demostró que el diseño no se limita a los objetos: también construye atmósferas, despierta emociones y genera nuevas formas de vincularnos con nuestro entorno.

 
   

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