Durante mucho tiempo, hablar de moda escandinava era pensar en minimalismo, colores neutros y prendas funcionales. Sin embargo, Copenhagen Fashion Week transformó por completo ese imaginario: le sumó volumen, combinaciones inesperadas, estampados, romanticismo, humor y una libertad para vestirse que hoy inspira al mundo entero.
La Semana de la Moda de Copenhague celebra sus 20 años con la presentación de las colecciones primavera-verano 2027. La edición se desarrolla del 3 al 7 de agosto de 2026 y cuenta con un programa oficial de 34 desfiles y presentaciones.
Lo que comenzó en 2006 como un encuentro de la industria de la moda nórdica se convirtió, en apenas dos décadas, en una cita de alcance internacional. Hoy, Copenhague es mencionada frecuentemente como la quinta capital no oficial de la moda, detrás de Nueva York, Londres, Milán y París.
Copenhagen Fashion Week: la semana de la moda que no quiso parecerse a las demás
A diferencia de las grandes capitales tradicionales, Copenhague no construyó su prestigio alrededor de conglomerados de lujo, casas centenarias o producciones monumentales. Su influencia nació de otro lugar: una identidad propia, una fuerte comunidad creativa y una visión de la moda conectada con la vida cotidiana.
Marcas como Ganni, Cecilie Bahnsen, Stine Goya, Rotate, Baum und Pferdgarten y Saks Potts ayudaron a ampliar la idea de diseño escandinavo. Las líneas puras y funcionales comenzaron a convivir con mangas protagonistas, estampados vibrantes, siluetas románticas, transparencias y colores intensos.
La clave fue no convertirse en una versión pequeña de París o Milán. Copenhague encontró su propia voz y consiguió que esa diferencia se volviera su mayor fortaleza.
Del minimalismo al “Scandi glam”
El denominado Scandi style ya no puede reducirse a un guardarropa sobrio. La nueva estética escandinava mezcla prendas prácticas con detalles extravagantes, piezas artesanales con ropa deportiva y siluetas delicadas con elementos utilitarios.
La moda de Copenhague se reconoce por su capacidad para unir opuestos: un vestido de encaje con una campera técnica, una falda transparente sobre un pantalón ancho, un blazer masculino con accesorios inesperados o una prenda romántica combinada con zapatillas.
En las calles de la edición primavera-verano 2027 ya comenzaron a aparecer algunas de las tendencias que podrían dominar las próximas temporadas: encaje, tejidos al crochet, transparencias, ropa interior de colores a la vista y aplicaciones florales tridimensionales en el rostro.
El street style que convirtió las calles en una pasarela
Una parte fundamental del fenómeno Copenhagen Fashion Week sucede fuera de los desfiles. Editores, compradores, modelos, diseñadores y creadores de contenido transforman las veredas de la ciudad en una pasarela espontánea.
Los looks están pensados para llamar la atención, pero conservan cierta sensación de libertad. Hay prendas oversize, superposiciones, combinaciones de colores que parecen imposibles y accesorios con humor. Todo convive con un elemento muy propio de la ciudad: la funcionalidad necesaria para caminar o trasladarse en bicicleta.
A lo largo de los años, las imágenes de street style ayudaron a convertir a Copenhague en un verdadero laboratorio de tendencias. Muchos fenómenos que después llegaron a las vidrieras internacionales —desde el amarillo manteca hasta las faldas sobre pantalones, los chalecos tejidos y las botas cowboy— aparecieron primero en sus calles.
El aniversario también vuelve a abrir un debate: cuánto de esos estilismos representa la manera real de vestirse y cuánto responde a la necesidad de captar la mirada de los fotógrafos. British Vogue señaló que los conjuntos más extremos no siempre funcionan como una medida exacta de la moda cotidiana, aunque sí recuerdan algo esencial: vestirse también puede ser un juego.
La sustentabilidad como condición para participar
La gran revolución de Copenhagen Fashion Week no ocurrió solamente en términos estéticos. En 2020, la organización presentó una serie de requisitos mínimos de sustentabilidad que modificaron las condiciones para formar parte del calendario oficial.
Las marcas participantes son evaluadas a partir de 19 estándares mínimos relacionados con sus prácticas ambientales y sociales. El objetivo es que los compromisos no queden solamente en el discurso, sino que puedan traducirse en cambios dentro de sus modelos de producción y trabajo.
Este sistema también ejerció influencia fuera de Dinamarca. Semanas de la moda y organizaciones de Berlín, Oslo y Ámsterdam adoptaron modelos similares, mientras que el British Fashion Council comenzó a incorporar algunos criterios en su programa de nuevos talentos.
De esta manera, Copenhague cambió una regla histórica de las fashion weeks: ya no alcanza únicamente con tener una colección atractiva. También importa cómo, con qué materiales y bajo qué condiciones fue producida.
Por qué todos siguen mirando a Copenhague
En apenas veinte años, Copenhagen Fashion Week consiguió algo que pocas semanas de la moda lograron: convertirse en una referencia global sin abandonar su identidad local.
Su influencia no depende únicamente de los desfiles. Está en las bicicletas estacionadas afuera de cada presentación, en las combinaciones inesperadas que recorren las calles, en las marcas independientes que encuentran una plataforma y en la decisión de exigir una mayor responsabilidad a quienes quieren formar parte del calendario.
Copenhague demostró que la moda puede ser creativa sin perder funcionalidad, consciente sin volverse solemne y sofisticada sin depender del lujo tradicional.
A dos décadas de su nacimiento, su mayor logro quizás sea ese: haber cambiado las reglas sin pedir permiso y convertir una manera diferente de hacer moda en una de las más observadas del mundo.
