En el marco de su 40º Aniversario, DArA (Diseñadores de Interiores Argentinos Asociados) presentó el 10° Encuentro Internacional de Interiorismo y Diseño -DArA ID- en el que reunió en Buenos Aires a seis referentes del diseño internacional.
A través de sus proyectos, reconocidos profesionales y estudios -de Brasil, Colombia, España, Países Bajos y Argentina- reflexionaron sobre el vínculo entre cultura, memoria, materiales e innovación, y sobre el potencial del diseño para construir una identidad que trascienda fronteras.
DAra ID 2026: el diseño y la cultura al poder
¿Puede el diseño convertirse en una marca país? ¿De qué manera las tradiciones, los materiales y la cultura de un territorio se traducen en objetos, espacios y experiencias capaces de dialogar con el mundo?
Estas fueron algunas de las preguntas y temáticas que atravesaron la décima edición de DArA ID, el Encuentro Internacional de Interiorismo y Diseño organizado por Diseñadores de Interiores Argentinos Asociados (DArA), que se realizó en el fantástico auditorio Ballena Azul del Palacio Libertad.
Bajo el concepto “Identidad”, el encuentro convocó a seis referentes internacionales para compartir sus procesos creativos y mostrar cómo construyen un lenguaje propio a partir de sus orígenes, sus experiencias y su relación con el entorno.
Laura Ocampo, presidenta de DArA 
La Ballena Azul x DArA ID 2026
La elección del tema no fue casual. En la presentación del encuentro, DArA planteó una reflexión sobre “el poder blando” de la cultura: el cine, la literatura, el fútbol y la gastronomía son expresiones que contribuyen a construir una marca país y a proyectar una identidad. Y el diseño también, definitivamente.
Desde esa perspectiva, el diseño no es solamente una disciplina que conjuga funcionalidad y estética: también es una expresión cultural, una forma de narrar quiénes somos y cómo elegimos habitar el mundo.
Seis miradas, seis maneras de construir identidad
“Cada dos años organizamos esta convocatoria con creadores referentes que tienen algo relevante que transmitir: cada uno encarna una versión —lúdica o apasionada— de ese deseo de mejorar el mundo a través del diseño”, expresó Laura Ocampo, presidenta de DArA, en la presentación del evento que convocó a más de 2.500 asistentes.
“En el escenario, sus visiones dejan de ser datos lejanos de publicaciones o ferias para convertirse en una experiencia viva y cercana, enfocada desde nuevos ángulos y exigencias”.
DArA ID 2026 convocó a profesionales y referentes del diseño contemporáneo de distintas geografías y disciplinas: el brasileño Brunno Jahara, la neerlandesa Lenneke Langenhuijsen, el colombiano Jorge Lizarazo, los estudios españoles Masquespacio y YYPLUSPLUS, y el argentino Francisco Gómez Paz.
Aunque sus universos creativos son diferentes, sus trabajos comparten una búsqueda: encontrar en la herencia, la experimentación y el conocimiento de los materiales un punto de partida para desarrollar propuestas contemporáneas.
La vuelta al mundo en un encuentro de diseño
Más que una sucesión de presentaciones sobre tendencias o proyectos destacados, DArA ID 2026 propuso una conversación sobre el sentido del diseño y su capacidad para construir identidad.
Las exposiciones mostraron que no existe una única fórmula para lograrlo. Puede surgir de la recuperación de técnicas artesanales, de la investigación de nuevos materiales, de la exploración de la cultura local, de la tecnología o de la capacidad de reinterpretar las referencias de otros territorios.
En el marco de DArA ID 2026 se presentó "DArA Galería de Diseño 2026": en Romeo Sosa Studio una exhibición reflejó lo mejor del diseño argentino aquí y ahora.
DArA Galería de Diseño 2026 
DArA Galería de Diseño 2026 
DArA Galería de Diseño 2026 
DArA Galería de Diseño 2026 
DArA Galería de Diseño 2026
En todos los casos, la identidad aparece como una construcción dinámica: no se trata de conservar intacta una tradición ni de buscar una estética que represente a todos, sino de reconocer aquello que hace singular a cada cultura y encontrar nuevas formas de expresarlo.
Brunno Jahara x Jahara Studio (Brasil) en DArA ID 2026
Desde Brasil, Brunno Jahara representa una escena de diseño que busca proyectar la riqueza cultural del país a través de un lenguaje internacional. Nacido en Río de Janeiro, se formó en diseño industrial en la Universidad de Brasilia y continuó sus estudios en Italia, en la Universidad de Arquitectura de Venecia y en Fabrica.
Su recorrido multicultural se refleja en Jahara Studio, donde los recursos naturales, la artesanía y la diversidad brasileña se combinan con una mirada contemporánea. Sus muebles y objetos, de colores y formas expresivas, buscan comunicar una identidad local sin perder la capacidad de dialogar con públicos de distintas partes del mundo.
“Creo en esta combinación, donde puedo diseñar algo que se comunique con personas de todo el mundo”, sostiene el diseñador.
Lenneke Langenhuijsen x buro BELÉN (Países Bajos) en DArA ID 2026
Desde Países Bajos, Lenneke Langenhuijsen propone otra aproximación. Fundadora y directora creativa de buro BELÉN, su trabajo explora los vínculos entre diseño textil, arquitectura interior y materialidad.
Su práctica combina investigación, artesanía tradicional y experimentación con materiales biológicos para desarrollar objetos y espacios que establecen una relación sensible con su entorno.
En su universo creativo, las fibras vegetales, los tintes naturales y la lana conviven con nuevos materiales y tecnologías. Y la sostenibilidad no aparece como un recurso discursivo, sino como una parte constitutiva del proceso de diseño: investigar de dónde vienen los materiales, cómo se producen y qué relación generan con las personas y el ambiente.
Jorge Lizarazu x Hechizoo (Colombia) en DArA ID 2026
La memoria y el arraigo son los puntos de partida del colombiano Jorge Lizarazo.
Tejedor autodidacta, estudió arquitectura en la Universidad de Los Andes. Tras graduarse, se trasladó a Francia, donde trabajó como arquitecto en los estudios de Santiago Calatrava y Massimiliano Fuksas. En el año 2000 fundó Hechizoo, un estudio con sede en Bogotá que lleva las técnicas artesanales y el conocimiento de las comunidades productoras al terreno del diseño contemporáneo.
A través de los textiles construye un universo en el que conviven fibras naturales, metales, seda, técnicas ancestrales y experimentación. Sus piezas trascienden la función decorativa para convertirse en relatos sobre territorios, paisajes y experiencias.
Su trabajo, reconocido internacionalmente e incluido en la lista AD100 de Architectural Digest, demuestra que la tradición no es necesariamente una mirada hacia el pasado: también puede ser una fuente de innovación y una herramienta para proyectar la identidad de una cultura en escenarios globales.
Ana Milena Hernández Palacios y Christophe Penasse x Masquespacio (España) en DArA ID 2026
El estudio fundado por Ana Milena Hernández Palacios y Christophe Penasse, aborda la identidad desde la creación de experiencias espaciales.
Con proyectos en distintos países, Masquespacio desarrolló un lenguaje visual caracterizado por el uso audaz del color, las formas geométricas y las referencias culturales.
Ana Milena Hernández Palacios 
Christophe Penasse
Sin embargo, su búsqueda no consiste en repetir una estética reconocible. Por el contrario, cada proyecto representa una oportunidad para explorar un lenguaje diferente y construir una identidad específica en función de la marca, el espacio y las personas que lo habitan.
La evolución de su trabajo también estuvo marcada por la resiliencia y vinculada con la necesidad de salir de la zona de confort. Sus fundadores contaron cómo una “crisis creativa” los llevó a tomar un año sabático y un largo viaje para revisar su propia identidad creativa, abandonar ciertas fórmulas y explorar nuevas combinaciones de texturas, materiales y referencias.
Óscar Sánchez y César Cañadas x YYPLUSPLUS (España) en DArA ID 2026
El estudio fundado por los arquitectos Óscar Sánchez y César Cañadas en Shanghái y actualmente establecido en Madrid, propone una mirada multidisciplinaria que conecta arquitectura, diseño, música, moda y cultura contemporánea.
Se autodenominan “bichos raros” y su metodología parte de la “construcción de narrativas” que organizan cada proyecto y articulan conceptualización, diseño y producción como partes de un mismo proceso.
Entre los trabajos de YYPLUSPLUS se encuentran las oficinas de Red Bull en Madrid, los espacios gastronómicos de Sala de Despiece, las finales europeas de League of Legends y la “camiseta más pesada” desarrollada para Puma.
Su manifiesto central se resume en su lema “A non-identity brand”: en lugar de imponer una firma estética, el estudio busca interpretar la identidad de cada cliente y traducirla en espacios, objetos y experiencias.
Francisco Gómez Paz (Argentina) en DArA ID 2026
La representación local en el DArA ID 2026 estuvo a cargo de Francisco Gómez Paz, diseñador industrial nacido en Salta, formado en Córdoba y radicado entre su ciudad natal y Milán, donde desarrolló una trayectoria reconocida internacionalmente.
Su trabajo se caracteriza por la investigación de materiales, la experimentación tecnológica y la búsqueda de soluciones que integren innovación y funcionalidad.
Durante su presentación en el mega escenario del Palacio Libertad contó cómo fue el proceso creativo para llegar a dar a luz a algunos de sus proyectos más destacados como las lámparas Hope y Mesh para Luceplan, el sillón Alma para Paola Lenti y la silla Eutopia, esta última desarrollada y fabricada en Argentina mediante tecnologías de industria 4.0.
Gómez Paz hizo referencia al libro “La guerra del arte” de Steven Pressfield que plantea que la clave para vencer los bloqueos no es esperar la inspiración sino adoptar la disciplina de un profesional que trabaja todos los días frente a la hoja en blanco.
En ese sentido, el diseñador argentino resaltó que "cultivar la paciencia y sostener el trabajo constante frente al caos” es la única manera de lograr que una forma se revele
Ganador de dos premios Compasso d'Oro, además del Red Dot Award y el Good Design Award, Gómez Paz fue nombrado Embajador de la Marca País Argentina en 2026. Su recorrido plantea una reflexión relevante para el diseño local: cómo desarrollar productos con identidad propia, capacidad industrial y competitividad internacional.
Reconocimientos y premios especiales en DArA ID 2026
En el marco del encuentro también se entregó el premio Celina Arauz de Pirovano, una distinción que forma parte de la tradición de DArA y que distingue a figuras relevantes del diseño.
En esta edición, los galardonados fueron Francisco Gómez Paz y Martín Zanotti, como reconocimiento a su trayectoria y contribución al desarrollo y la proyección de la disciplina hacia el mundo.
En ese sentido, tanto la entrega del premio como cada uno de los expositores compartieron, desde distintas perspectivas, una misma idea: el diseño es una disciplina en permanente construcción, que se transforma a partir de las experiencias, los conocimientos y las miradas de quienes la impulsan.
En un contexto en el que las fronteras entre disciplinas son cada vez más permeables y las tecnologías transforman los procesos creativos, la identidad deja de ser una referencia estática para convertirse en una herramienta de proyección.
Una manera de conectar el pasado con el futuro y de construir, desde el diseño, una voz propia capaz de dialogar con el mundo.hacia el exterior. El diseño también puede ocupar ese lugar.
Texto: Mariana Soulages. Fotos: gentileza DArA.
