El campo también puede aparecer a través de una escala, una luz o una línea de horizonte. Puede sentirse en la amplitud de una composición y en ese instante en que el sol atraviesa un vidrio y cambia sus colores.
En el Espacio 31 de Casa FOA 2026, Mariela De Maio y Guillermo Patiño construyeron una interpretación de ese paisaje. Su instalación artística exterior, “CAMPO. Poética de la escala”, conecta la historia de la antigua fábrica de Alpargatas con el trabajo rural y con la arquitectura monumental de Francisco Salamone.
Una estructura tubular organiza la propuesta y contiene vitrales de distintos artistas. Un mural de atardecer amplía visualmente la escena, mientras el vidrio responde a la luz y transforma la percepción de la obra a lo largo del día.
Durante una charla con Mechi González Prieto, directora de contenidos de DeRaíz y periodista especializada en paisajismo y jardinería, Mariela compartió el origen del proyecto y su intención de mostrar otras posibilidades para un material asociado, muchas veces, a imágenes más tradicionales.
De la fábrica de Alpargatas a la llanura bonaerense
—Mariela, estuvieron a cargo del Espacio 31, una propuesta diferente, disruptiva y artística. ¿Cómo la pensaron?
—Es una instalación artística que pensamos con el arquitecto Guillermo Patiño. Cuando surgió la propuesta de hacer algo para esta fábrica, que fue la fábrica de Alpargatas y que supo ser un gigante, el objeto en sí nos llevó automáticamente a pensar en el campo y en el trabajador rural.
Vincular el campo con la arquitectura nos hizo pensar en quien para nosotros fue el gran arquitecto del campo: Francisco Salamone, que hizo obras monumentales en toda la llanura bonaerense.
Nuestra propuesta fue recrear esa llanura con una estructura monumental y muy disruptiva.
Una estructura que sostiene la idea del espacio
—En la obra aparecen materiales y recursos que no estamos habituados a ver en un jardín, como la estructura de hierro y el vidrio. ¿Cómo llegaron a la propuesta?
—Tenemos una estructura tubular que toma como referencia las obras del arquitecto Salamone.
Queremos agradecer a Andamios Buenos Aires, que colaboró con nosotros e interpretó perfectamente la idea. Esa estructura es el eje del espacio.
En el interior están los vitrales de distintos artistas, colegas y amigos a quienes invitamos a participar.
Vitrales contemporáneos para vivir también al aire libre
—¿Qué les interesaba mostrar a través del vidrio?
—Nosotros trabajamos con vidrio, somos artistas visuales y vitralistas. Lo que queremos es poner al vidrio más cerca de la gente.
Mostrar que con vidrio se puede hacer arte, esculturas y cerramientos contemporáneos y seguros, tanto para el interior como para el exterior.
Con esta propuesta queremos que el público vea que hay vitrales contemporáneos y clásicos, y que se pueden presentar de una forma más disruptiva, no solamente de la manera tradicional.
—¿Qué sucede con esas obras cuando se incorporan al exterior?
—El espacio está lleno de obras y vitrales de colegas nuestros que invitamos a participar. Resisten las inclemencias del tiempo y cambian según la hora del día.
Funcionan perfectamente en el espacio exterior.
Un atardecer que amplía el paisaje
—El mural que abraza la instalación termina de completar la escena. ¿Cómo lo trabajaron?
—Quisimos recrear la inmensidad de la llanura, del campo, y dar esa sensación de amplitud.
Convocamos a una muralista que interpretó perfectamente el atardecer que queríamos transmitir. Con mucha maestría hizo una maravilla.
En “CAMPO. Poética de la escala”, el mural, la estructura y los vitrales construyen distintas maneras de percibir el paisaje. La referencia monumental convive con la delicadeza del vidrio y con una luz que modifica lo que vemos. Detenerse frente a la instalación permite descubrir esas variaciones y mirar de nuevo un material conocido.
Entrevista: Mechi González Prieto (@mechi_deraiz), directora de contenidos de DeRaíz y periodista especializada en paisajismo y jardinería.
Producción de contenidos audiovisuales: Delfina Belén Agueira.
Dirección audiovisual: Melany Martin.
