Un borde irregular, una superficie que conserva las huellas de las manos, un florero que se luce con una sola rama. Para Nico Pottery, esos detalles cuentan algo de quien creó una pieza y explican buena parte de su atractivo.
Lo invitamos a recorrer Casa FOA 2026 para luego terminar con una charla en el espacio de Para Ti Deco. El especialista en torno y creador de vajilla observó los objetos desde esa sensibilidad: prestar atención a las formas, las texturas y los contrastes que acercan la cerámica a la naturaleza.
El recorrido incluyó el Espacio 3, Estar con cocina, de Viviana Melamed, y el Espacio 40, Unidad modelo de tres ambientes, de Mico Estudio. Allí compartió su lectura sobre las propuestas que podrían marcar el rumbo de la cerámica en 2027 y el lugar que ocupa lo artesanal en la decoración.
Quién es Nico Pottery: una pasión que empezó a los 12 años
Detrás de Nico Pottery está Nicolás Martínez, quien descubrió la cerámica a los 12 años, cuando su mamá, María Rosa, lo llevó a un taller al reconocer su interés por las manualidades.
Ese primer encuentro con el torno se convirtió, con los años, en un proyecto que reúne producción de piezas, enseñanza y cafés. Se define a sí mismo como “especialista en torno” y supo construir un universo donde crear y compartir tienen el mismo valor.
Su mirada sobre los objetos nace de esa relación con el hacer. Al entrar en un ambiente, busca las señales que distinguen una pieza realizada a mano: su textura, su movimiento y su carácter propio.
Formas orgánicas y bordes irregulares
Una de las claves que Nico destacó durante la visita a Casa FOA fue la presencia de formas orgánicas, tanto en objetos decorativos como en vajilla.
En el recorrido mostró floreros irregulares y un bowl cuya silueta clásica adquiría otra expresión a través del borde. Para él, esa variación es parte de lo que hace visible el trabajo artesanal.
La misma búsqueda apareció en platos de color negro satinado, donde la forma también participa de la presentación de los alimentos.
“Miren lo que es este plato, cómo se luce la comida también en un plato así con estas formas”, señaló.
Su lectura para 2027 reúne esas características: piezas irregulares, superficies con textura y terminaciones satinadas.
Rústico por fuera, brillante por dentro: el contraste que suma interés
Aunque Nico siente una afinidad especial por las superficies rústicas y los acabados satinados, también destacó el contraste entre distintas terminaciones dentro de una misma pieza.
Uno de los ejemplos fueron los floreros con exterior rústico e interior brillante. Otro, un juego de sushi de formas más regulares, cuyo atractivo encontraba en la combinación de esmaltes satinados y brillantes.
La observación permite ampliar la mirada: el carácter de una cerámica también puede estar en cómo se relacionan sus superficies, cómo reciben la luz y qué detalles se descubren al acercarse.
Piezas de autor: el valor de reconocer las manos que las hicieron
Para Nico, uno de los movimientos más interesantes es la valoración del trabajo hecho a mano en un contexto donde abundan los objetos producidos en serie.
“Lo que veo que va a ir en tendencia más son las piezas de autor”, afirmó durante la recorrida.
Su interés está en aquello que vuelve singular a cada objeto. Una forma irregular o una textura pueden hacer que una pieza se destaque dentro de un ambiente contemporáneo y despierte curiosidad por su proceso de creación.
“Veo hasta las huellas de los dedos de la persona que lo hizo”, explicó.
Desde esa perspectiva, la cerámica adquiere una presencia cercana a la de una obra de arte: aporta identidad y permite reconocer el gesto de su autor.
El Espacio 3: cerámicas en el corazón de los rituales cotidianos
La recorrida por “Filosofía de rituales”, el Estar con cocina de Viviana Melamed, puso esas observaciones en relación con un ambiente pensado para cocinar, compartir y encontrarse.
La propuesta combina formas redondeadas, maderas naturales e intervenidas, piedras sinterizadas y textiles, con una isla que funciona como remate escultórico y punto de conexión entre preparar los alimentos y disfrutarlos.
En ese contexto, la vajilla y los objetos de cerámica participan de la experiencia cotidiana. Un plato, un bowl o un florero suman textura y expresión a un espacio que busca equilibrar practicidad, refinamiento y calidez.
El Espacio 40: tonos tierra y texturas para una casa con identidad
En la Unidad modelo de tres ambientes de Mico Estudio, el diseño trabaja sobre la planta original e incorpora decisiones puntuales para darle carácter al hogar.
La cocina se integra al área social y los tabiques curvos introducen un lenguaje orgánico. Los tonos tierra, las maderas, el acero inoxidable, los empapelados y los distintos acabados construyen una composición con riqueza táctil.
La propuesta también recupera la memoria del edificio mediante un yute provisto por Alpargatas, incorporado al dormitorio infantil.
Ese interés por las texturas y la identidad doméstica conecta con la mirada de Nico: elegir piezas cuya materialidad tenga presencia y que aporten algo personal al ambiente.
Cómo sumar cerámica a tu casa, según Nico Pottery
Al momento de elegir, su consejo es empezar por el gusto propio. Aunque siente una preferencia por la paleta de los tonos tierra, invita a buscar colores y objetos con los que cada persona se sienta cómoda.
“Yo siempre digo que lo que pongas en tu casa es lo que te va a hacer sentir bien a vos”, sostuvo.
Durante el recorrido también mostró cómo una pieza rústica puede lucirse solamente con una rama. Una composición sencilla permite apreciar la forma y la textura del objeto.
Entre floreros, bowls y vajilla, su lectura de las tendencias para 2027 pone el foco en la singularidad: cerámicas con movimiento, superficies que invitan a mirar de cerca y huellas que cuentan la historia de su creación.
Fotos: Chris Beliera
Video: Cris Calvani
Edición de video: Rocío Bustos
