En el Recoleta Grand Hotel, para ti DECO entregó las 25 distinciones de la primera edición de sus premios concebidos para reconocer a profesionales, estudios y firmas consagradas, y también a la nueva generación de talentos del diseño de interiores, el diseño industrial y de mobiliario, el arte y el paisajismo.
Detrás de cada premio hay una trayectoria, un oficio y una búsqueda personal. En esta nota, repasamos quiénes son los ganadores.
Objetos, luz y color: el oficio de crear piezas
iMdi / Diseño de Luminarias. Nació en 2011, como un proyecto conjunto entre Martín Freijo, Ingeniero Mecánico, y Martín Wolfson, Diseñador Industrial.
Desarrolla y fabrica luminarias para espacios residenciales, oficinas, locales comerciales y hotelería, combinando productos de catálogo con adaptaciones y desarrollos a medida. Se caracteriza por fusionar diseño y luz como herramientas para crear ambientes amables, confortables y experiencias diferentes.
Federico Churba /Diseño de Mobiliario. Diseñador industrial, egresado de la Universidad de Buenos Aires, en 2008 fundó Estudio Federico Churba, concentrando su trabajo en objetos para interiores y especializándose en mobiliario e iluminación, de fabricación artesanal, de alta calidad y detalle.
“Enaltecer, organizar y transformar los entornos” es una de las premisas de su Tienda fCH (Tienda Federicio Churba). Creador multi disciplinario y emprendedor, explora con curiosidad, crea con creatividad y habita el espacio con singularidad e identidad.
La Feliz / Diseño de Objetos. Creada por Celeste Bernardini y Patricio Lix Klett, La Feliz lleva más de 15 años explorando el diseño dedicado al hogar y desarrollando mobiliario e iluminación.
Su recorrido combina diseño y producción, y en cada pieza terminada el protagonista no es necesariamente el objeto terminado sino la materia. El estudio parte de la identidad, la memoria y las posibilidades de cada material, y de esta manera generar las condiciones de hallazgo que le permiten encontrar una nueva expresión.
Rosa Benedit / Lenguaje del Color. Ella hizo del color una herramienta central de su universo creativo.
Formada en Francia y con una trayectoria que comenzó en el mundo de la moda y los textiles —trabajó en Yves Saint Laurent y en la Ópera de París—, Rosa trasladó esa sensibilidad hacia el interiorismo y desarrolló una mirada absolutamente personal sobre el color, las texturas y los materiales.
Su trabajo atraviesa diseño, arte, textil, moda y decoración, explorando las posibilidades de la diversidad cromática, y su mirada se nutre de fuentes tan diversas como la arquitectura, el arte y la naturaleza.
El Espartano/ Diseño Textil. Es una empresa familiar -nacida y desarrollada en Argentina- especializada en el diseño y producción de alfombras, con más de 80 años de trayectoria en el universo textil, uniendo lo mejor de su tradición con las últimas innovaciones tecnológicas.
Construyó un diálogo permanente con diseñadores y artistas contemporáneos. Y su universo de colaboradores incluye nombres como Marta Minujín, Julio Le Parc, Ricardo Blanco, Leandro Erlich, Martín Churba y Cristián Mohaded, entre otros.
Andrés Reisinger / Innovación. Nacido en Buenos Aires y hoy radicado entre Barcelona y Madrid, está al frente de Reisinger Studio. Trabaja en la intersección entre lo digital y lo físico, y sus proyectos Hortensia, The Shipping y Pollen lo llevaron a escenarios internacionales. Fue reconocido con el Forbes 30 Under 30 y el Young Guns del Art Directors Club de Nueva York.
Interiorismo, paisaje y espacios públicos
Francisco Gómez Paz / Diseño de Autor / Autor de Diseño. Nació en Salta, estudió Diseño Industrial en Córdoba y desarrolló gran parte de su carrera en Milán, donde trabajó con profesionales y empresas referentes internacionales de diseño.
Su trabajo combina materiales, tecnología y experimentación. Entre sus piezas se encuentran luminarias, mobiliario y productos que muchas veces escapan a una clasificación convencional. Su emblemática y premiada silla “Eutopia” integra la colección del Vitra Museum.
Bórmida Yanzón Arquitectos / Diseño Interior de Espacios Residenciales. El estudio mendocino fundado en 1972 por Eliana Bórmida y Mario Yanzón lleva más de cinco décadas construyendo una mirada que une arquitectura, paisaje, cultura e identidad regional. Más adelante, se sumó al estudio Luisa Yanzón, hija de los fundadores, aportando una nueva sensibilidad.
Paula de Elía / Diseño Interior de Oficinas. Arquitecta egresada de la Universidad de Buenos Aires, Paula de Elía, fundó su estudio en 2001 y desde entonces desarrolló proyectos de arquitectura y diseño interior para oficinas, hoteles, showrooms y viviendas, en Argentina y Latinoamérica.
Entre sus emblemáticos y más celebrados proyectos de interiorismo corporativos se encuentran espacios para Mercado Libre, Google, Campari, IRSA, WO y Newlink, entre otros.
Eme Carranza / Diseño Interior de Espacios Públicos. Diseñadora gráfica y escenógrafa, documentalista, Eme encontró en el interiorismo gastronómico el punto de encuentro de su multiverso de pasiones y saberes.
Así nacieron algunos de los espacios más reconocibles de Buenos Aires con su sello de autora: Niño Gordo, El Preferido de Palermo, Cochinchina, Tigre Morado, El Boticario, Tora, entre muchos otros.
Hoy, desde Lisboa, continúa desarrollando proyectos en todo el mundo sin perder la identidad argentina que define su trabajo: vibrante, desbordada, intuitiva y capaz de encontrar soluciones donde otros ven límites.
Paisajismo / Grupo Landscape. Cora Burgin y Sebastián Mouzo trabajan desde hace más de 30 años en Arquitectura del Paisaje, entendiendo cada proyecto como un sistema en el que arquitectura, naturaleza, ciudad y ambiente forman parte de una misma trama.
Entre sus proyectos más destacados, nos detenemos en la Plaza Houssay; el paisajismo de Torre Catalinas, la cubierta verde de la Universidad Torcuato Di Tella, el Parque en Altura del Barrio 31 y los proyectos Fitz Roy 851 Plaza Lineal y Terraza Verde.
Estudio Cabeza / Diseño de Exteriores. Desde hace más de tres décadas diseña los elementos que hacen posible la vida en el espacio público: sus obras están en el Parque de la Memoria, Plaza Congreso, el Planetario y Aeroparque, entre otros.
Su fundadora, Diana Cabeza, construyó la imagen y los valores del estudio reconocido por su constante búsqueda e investigación de los hábitos y ámbitos comunitarios y de las posibilidades de los sitios y los usos.
Compromiso: perspectiva social y sustentabilidad
Región Austral / Perspectiva Social. Es un estudio de diseño urbano, arquitectura del paisaje y planificación territorial que trabaja desde una mirada interdisciplinaria, incorporando participación ciudadana y una comprensión estratégica de las dinámicas sociales, infraestructurales y ecológicas.
Creado por la arquitecta y urbanista Soledad Patiño y Stefano Romagnoli, arquitecto y paisajista –ambos egresados de la Universidad Nacional de Córdoba y con Máster por la Universidad de Harvard- fue reconocido recientemente en los ArchDaily Next Practices Awards.
Natalia Karbabian / Perspectiva Social. Ella es arquitecta, ilustradora y creadora de Ilustro para no olvidar, un proyecto que nació como un lúcido, artístico y contundente testimonio contra la pérdida del patrimonio arquitectónico de la Ciudad de Buenos Aires.
A través de sus ilustraciones, registra edificios demolidos o en riesgo de demolición y suma testimonios y recuerdos de quienes los habitaron, transformando el dibujo en una forma de memoria colectiva, urbana y cultural.
Arte y Tierra / Sustentabilidad: Arte y Tierra. Trabaja desde una mirada ecosistémica que integra bioarquitectura, diseño hidrológico y agroecología. Desde allí desarrolla viviendas y hábitats con materiales naturales y sistemas pasivos, empleando estrategias para el manejo regenerativo del agua, y aplicando paisajismo funcional con plantas nativas y biodiversidad.
Ricardo Paz MONTE / Sustentabilidad. Ricardo Paz desarrolló durante más de cuatro décadas una investigación alrededor de la cultura, los materiales y los saberes del territorio argentino.
Desde 2002 dirige la Reserva Natural y Cultural Los Silencios, en las Sierras de Sumampa, al sur de Santiago del Estero: más de 500 hectáreas destinadas a la recuperación y preservación del monte nativo. El proyecto articula conservación, educación, producción artesanal y arte, e incluye también su taller y proyectos de Land Art.
A través de MONTE, continúa esa investigación y desarrolla una producción artesanal de piezas únicas para la Argentina y el exterior, además de preservar y visibilizar el trabajo de artistas y artesanos de distintas regiones del país.
Oficios, instituciones y nuevas generaciones
Grupo Bondi / Diseño y Arte Aplicado. Iván López Prystajko y Eugenio Gómez Llambí -diseñadores industriales de FADU/UBA, integrantes del colectivo de arte/diseño, estudio/taller con base en Buenos Aires- crearon Grupo Bondi.
A través de sus proyectos que trascienden los límites de forma y función e integran el arte y el diseño, los objetos cotidianos se convierten en soportes expresivos que dialogan con el arte, la cultura y el espacio público.
Algunas de sus piezas integran la colección permanente de museos nacionales e intervinieron la escena internacional. En Alemania acaban de presentar "Naturaleza y Prótesis", “los primeros mates biomoldeados de la historia de la humanidad”.
Escuela de Diseño de la Universidad Torcuato Di Tella / Premio DaRA. Del mítico Instituto Torcuato Di Tella, epicentro de la vanguardia artística y cultural de la Argentina, a la creación de la Universidad Torcuato Di Tella, pasando por sus centros de investigación en Ciencias Sociales... reconocer la historia y el presente de una institución educativa es ratificar su potencial para formar nuevas miradas y acompañar la evolución de una disciplina en clave de innovación.
Martín Huberman / Diseño de Instalaciones. Martín Huberman es arquitecto egresado de la Universidad de Buenos Aires, además diseñador y docente. En 2008 fundó Estudio Normal, un proyecto multidisciplinario que hizo de la investigación y la experimentación su punto de partida.
A través de su trabajo procura alejarse de las soluciones convencionales para explorar nuevas relaciones entre espacio, materia y sistemas constructivos. Como curador, desarrolló proyectos para reconocidas instituciones, como el Canadian Centre for Architecture, Fundación Proa y Museo MAR.
Rambo Objetos / Anticuario Vivo. Es una firma de antigüedades, arte y diseño de interiores, legado y extensión contemporánea de RAMBO Antigüedades & Decoración, una emblemática compañía familiar de cuatro generaciones de anticuarios surgida en la mitad del siglo pasado.
El espacio encabezado por Malu Minujín y Gustavo Tuffano, junto con sus hijos Valentín y Micaela, propone una experiencia única: el diálogo contemporáneo y vibrante entre la belleza de las antigüedades y el diseño moderno.
Gerardo Acevedo / Diseño Floral. Desde muy joven, cuando empezó a trabajar a los 14 años en una florería japonesa, Gerardo aprendió los primeros secretos de un oficio que después transformaría con estilo e identidad. A los 16 años, arribó al Hotel Alvear, y más adelante, trabajó para la Casa Rosada.
En 2021 abrió La Gracia, en Retiro, un lugar donde los ramos conviven con objetos, materiales y formas inesperadas, donde la flor puede encontrarse con plumas, huevos, caracoles, ramas, metales, papeles, hilos o luces. En su “laboratorio” desarrolla lo que él mismo llama “mutaciones florales”.
Cristián Mohaded / Diseño Coleccionable. Nacido en Recreo, Catamarca, en 1980, Cristián Mohaded fundó su estudio en 2008 en Buenos Aires y construyó una práctica que se mueve deliberadamente entre categorías: diseño y arte, artesanía e industria, tradición e innovación.
Sus obras de autor pueden ser desde una pieza de mobiliario y una luminaria, hasta una escultura o una instalación, y por supuesto, un objeto confeccionado para el coleccionismo.
Colaboró con marcas emblemáticas, y en 2025 se convirtió en el primer diseñador argentino convocado por Louis Vuitton para presentar una colección, exhibida durante la Semana del Diseño de Milán.
Gabi Lopez / Divulgación del Diseño. Diseñadora de interiores, se especializó en Sociología del Diseño, tendencias y color. Desde su estudio Gabi Lopez desarrolló una marca personal que combina investigación, análisis, comunicación, difusión y expansión.
Su Informe Anual de Tendencias de Diseño se convirtió en una referencia para profesionales y marcas y también para aficionados al diseño y la decoración que buscan comprender hacia dónde evolucionan los hábitos, los materiales, los colores y las formas de habitar.
Romeo Sosa / Revelación. Trabaja desde Buenos Aires con el diseño como herramienta y la convicción de querer comprender e inspirarse en el comportamiento humano para mejorar la calidad de vida de las personas.
Su estudio desarrolla piezas de mobiliario, objetos y proyectos de interiorismo en los que conviven el oficio artesanal y la tecnología contemporánea. Representa una mirada única, experimental y profundamente vinculada con el hacer que hoy empieza a hacerse visible dentro de una nueva generación del diseño argentino.
Julio Oropel / Trayectoria. Arquitecto, diseñador, docente y multi creador de objetos y piezas de colección, su trabajo se caracteriza por una mirada emocional y sofisticada, atenta al detalle, a los materiales y a la construcción de atmósferas.
Su obra transita distintas escalas: desde una vivienda o un interior hasta una silla, una lámpara o un pequeño objeto. Su lenguaje ecléctico y singular evoca la importancia de descubrir el espíritu de cada espacio, entender su historia, su contexto, sus materiales, su luz y, fundamentalmente, a las personas que lo van a habitar.
Julio Oropel, el primer premio para ti DECO a la Trayectoria, fue presidente de DArA. También trabajó como docente en las universidades de Belgrano y Buenos Aires, y desde 2015 integra el posgrado de Diseño del Espacio Interior de la FADU-UBA.
