Volver de una muestra de decoración con ganas de cambiar algo en casa es casi inevitable. A veces nos llevamos una combinación de colores; otras, una forma de iluminar o una nueva mirada sobre ese mueble que heredamos y todavía no sabemos dónde poner. Pero también puede quedar una pregunta más profunda: ¿qué necesitamos para sentirnos a gusto en el lugar donde vivimos?
Ese fue uno de los temas que atravesaron el encuentro que Floppy Dursi (@villaraimonda), productora de deco, convocó en el espacio de Para Ti Deco en Casa FOA 2026, después de una recorrida por el Palacio Molina.
Participaron Majo Firreri (@majo_firreri), interiorista y comunicadora; Rosario “Rochi” Carneiro y Josefina Davel (@apatheiadeco), socias fundadoras de Apatheia Deco; Roxana Lotersztain (@rl.interiordesign), de RLE Interior; y Soledad Benvenuto (@mercadodontoto), creadora de Mercado Don Toto, vinculada al mundo de las antigüedades.
Con experiencias y sensibilidades diferentes, coincidieron en una búsqueda: ambientes con más identidad, donde los objetos, los materiales y las decisiones de diseño acompañen la vida cotidiana.
La historia del edificio, una inspiración compartida
La convivencia entre la arquitectura original y las intervenciones contemporáneas fue uno de los primeros puntos del intercambio.
“La fusión de la arquitectura, del espacio, de la historia, bajada a una realidad, a una cotidianidad, a una cocina, un living o un espacio de trabajo, me pareció maravillosa”, expresó Majo Firreri.
Para Rochi Carneiro, esa relación distingue esta edición. La presencia del edificio permite reconocer su pasado y descubrir cómo cada profesional lo interpreta desde una mirada propia.
“Me parece que esta edición viene un poco a revalorizar la historia”, señaló. En esa mezcla encontró una invitación a que cada ambiente conserve su identidad y, al mismo tiempo, reciba elementos nuevos.
Desde su vínculo con las antigüedades, Soledad Benvenuto destacó las intervenciones que dejan visibles las marcas del tiempo: paredes, pisos y estructuras que se integran al diseño con arte, alfombras y materiales actuales.
Majo sumó una observación sobre ese contraste: una lámpara contemporánea puede adquirir otra fuerza frente a una superficie antigua. Lo que vemos tiene historia, uso y vida.
Curvas y color: las tendencias que pisan fuerte
Consultadas por Floppy sobre las formas y los colores que podrían trasladarse a los próximos proyectos, las curvas aparecieron como una coincidencia.
Roxana Lotersztain las reconoció en distintos elementos: “En mesadas, en mesas, en sillones, en iluminación: las curvas siguen presentes”.
Majo destacó el protagonismo del color y las combinaciones más audaces.
“Venimos de unos años donde el color no era protagonista y ahora lo vemos superprotagonista”, comentó. Para ella, el encuentro entre formas, texturas y tonos construye una expresividad que entusiasma.
Floppy amplió esa lectura: también observó geometrías que se repiten, se superponen y se transforman. El círculo o el cuadrado funcionan como puntos de partida para composiciones más complejas, con movimiento y distintas capas.
Alfombras superpuestas y una iluminación que forma parte de la arquitectura
La conversación también se detuvo en un recurso presente en diferentes ambientes: la superposición de alfombras.
Josefina Davel lo identificó como parte de una búsqueda más amplia, que aparece tanto en los muebles como en la manera de combinar materiales y organizar el espacio. Las capas permiten sumar textura, profundidad y una composición menos rígida.
La iluminación fue otro de sus destacados. Según Josefina, adquiere un papel que va más allá de resolver un punto de luz: se integra a la arquitectura y ayuda a reconocer sus formas.
En el Palacio Molina, ese trabajo permite resaltar estructuras, texturas y huellas del tiempo. También dirige la mirada hacia techos y ventanales, que durante la charla fueron señalados como protagonistas de esta edición.
Roxana, por su parte, destacó el valor de ver los materiales aplicados a gran escala. Para quienes trabajan en interiorismo, recorrer una cocina o un vestidor permite descubrir posibilidades que una pequeña muestra de estudio no siempre alcanza a transmitir.
Decoración consciente: empezar por lo que ya tenemos
¿Cómo se combina una decoración más consciente con los deseos de un cliente? La pregunta de Floppy llevó la charla hacia los objetos personales y la manera de escuchar a quienes van a habitar el espacio.
Para Soledad, el punto de partida está en conocer cómo vive esa persona, qué busca y qué valor tienen sus pertenencias. Una pieza antigua puede conservar un recuerdo y, a la vez, encontrar una función nueva.
En Apatheia Deco, Josefina contó que suelen comenzar con una revisión de lo existente: qué muebles pueden recuperarse, qué objetos tienen valor sentimental y cómo acompañarlos con textiles o recursos contemporáneos.
“El saber mezclar las cosas, el saber poner en valor algo histórico o algo que para el cliente tiene un valor sentimental”, explicó, forma parte de esa tarea.
La propuesta abre la posibilidad de renovar sin empezar siempre de cero. Un cambio de tapizado, una nueva ubicación o una combinación inesperada pueden devolverle presencia a algo que ya forma parte de nuestra historia.
Una casa para disfrutar todos los días
En uno de los momentos más personales del encuentro, Majo puso en palabras el sentido de esa búsqueda:
“Es importante que cuando decoramos nuestra propia casa sea abrir la puerta y sentir que somos felices”.
Habló de disfrutar lo que vemos, tocamos y sentimos al recorrerla. De reconocer algo del pasado y algo del presente, y de construir un lugar propio.
“Que cuente mi historia, la historia de la familia que la habita. Me parece que eso es clave”, agregó.
Josefina relacionó esa idea con el uso real de los ambientes. Las casas cambian según el momento de vida, la presencia de chicos, las mascotas y las costumbres de cada familia. El diseño necesita acompañar esas dinámicas para que los espacios puedan disfrutarse.
Cómo llevar las ideas de Casa FOA a tu realidad
Frente a las imágenes de interiores que parecen inalcanzables, las participantes propusieron tomar la inspiración y adaptarla a los propios metros cuadrados, hábitos y posibilidades.
Majo explicó que disfruta la magnitud y la puesta en escena de Casa FOA, pero que después busca rescatar pequeños recursos: una forma, una combinación cromática o el contraste entre una pieza antigua y otra moderna.
“Creo que ahí está el foco: no querer imitar todo eso que vemos”, señaló.
Roxana contó que muchas veces los clientes llegan con una imagen o con el recuerdo de un lugar que los hizo sentir bien, aunque no puedan explicar por qué. Parte del trabajo consiste en interpretar esa sensación y encontrar cómo expresarla en su casa.
Majo recordó, además, una práctica que la acompañó durante años: recortar páginas de Para Ti y armar su propia selección de imágenes. En cada una encontraba algo distinto que le gustaba y que ayudaba a definir su mirada.
Entre colores, curvas, materiales y objetos recuperados, el encuentro dejó una invitación concreta: mirar la casa que ya tenemos, reconocer lo que nos importa y empezar desde ahí.
