Hay lugares que despiertan una idea desde el primer encuentro. A Tomás Nadares le pasó al descubrir el sector del Palacio Molina donde desarrolló “Tramas del tiempo”, el Espacio 8 de Casa FOA 2026.
“Cuando llegué acá, a Palacio Molina, y vi ese espacio, sentí que tenía que ser ese o tenía que ser ese”, recordó durante la conversación con Mechi González Prieto, directora de contenidos de DeRaíz y periodista especializada en paisajismo y jardinería.
Esa intuición se convirtió en una propuesta que recibió el Premio Casa FOA 2026 Palacio Molina al Mejor Espacio de Exterior. Un proyecto que integra arquitectura, vegetación, agua, arte y diseño contemporáneo, conservando las huellas del lugar.
El edificio como punto de partida del paisaje
Antes de incorporar nuevos elementos, Nadares observó lo que el espacio ya ofrecía. La arquitectura, las paredes, la vegetación y los niveles existentes fueron parte de las decisiones que dieron forma al proyecto.
“Siempre respetar todo lo preexistente”, explicó al describir su búsqueda.
La envolvente del edificio también orientó la elección de un color predominante y la organización del recorrido. El paisaje se desarrolló a partir de esas condiciones, encontrando en ellas una identidad propia.
Así, la historia del Palacio Molina participó activamente del diseño: sus marcas se conservaron y encontraron nuevas relaciones con la intervención.
“Tramas del tiempo”: conectar lo existente con lo nuevo
El nombre del proyecto expresa esa manera de trabajar. “Tramas del tiempo” propone habitar lo existente y sumar una nueva capa a la historia del lugar.
La vegetación, el agua y el arte se entrelazan con la arquitectura y el mobiliario. Dentro de ese concepto, Tidelli ocupa un lugar especial: la cuerda característica de sus muebles representa el cruce de hilos que se conectan para construir algo nuevo.
El pasado del Palacio y la propuesta contemporánea se encuentran en una misma composición. Cada incorporación suma una forma de recorrer y disfrutar el espacio.
Un estanque que también funciona como mesa
Uno de los detalles que Nadares destacó durante la entrevista fue un estanque que funciona como mesa, una decisión que sintetiza la libertad creativa con la que abordó el proyecto.
Al comparar esta experiencia con su trabajo habitual en jardines, señaló una diferencia: en la muestra puede asumir el papel de su propio cliente.
“Vos sos tu propio cliente y tomás el 100% de las decisiones”, explicó. Esa posibilidad permite explorar ideas que, en otros encargos, quizás no tendrían lugar.
El estanque-mesa aparece como ejemplo de esa búsqueda: una pieza que reúne el agua con una función cotidiana y abre nuevas posibilidades para habitar el jardín.
Casa FOA como lugar para experimentar
Para el paisajista, participar de la exposición también implica darse permiso para probar.
“Seguramente hacés cosas más jugadas que en una obra común no harías”, contó. Y resumió esa actitud con una idea sencilla: “Permitirte jugar”.
La muestra ofrece así un contexto para ensayar relaciones entre elementos, tomar decisiones personales y llevar una propuesta hasta sus últimas consecuencias.
En el Espacio 8, esa libertad convive con una atención constante a lo existente. La experimentación se apoya en la arquitectura y en las condiciones del lugar.
Tendencias y una identidad que se reconoce
Cuando Mechi le preguntó por las tendencias que observaba en esta edición, Nadares destacó la disposición de los estudios a explorar propuestas que se apartan de su práctica cotidiana.
También mencionó los usos del color, aunque puso el acento en otro aspecto: la posibilidad de reconocer la identidad de un estudio a través de sus obras.
Ver un proyecto y descubrir quién está detrás, incluso de una edición a otra, es para él uno de los aspectos más interesantes del recorrido.
Su reflexión invita a mirar las tendencias junto con las decisiones personales de cada creador: aquello que vuelve reconocible una manera de diseñar.
Un exterior premiado que invita a volver a mirar
Durante la charla, Nadares compartió su alegría por la distinción y por la respuesta del público.
“Tramas del tiempo” reúne esa recepción con una propuesta que encuentra su fuerza en el vínculo entre distintas épocas. El edificio, la vegetación y las nuevas piezas construyen un paisaje donde cada elemento conserva su presencia y participa de una experiencia común.
Un jardín que se descubre al recorrerlo y que muestra cómo el diseño puede transformar un lugar a partir de lo que ya existe.
Créditos: Entrevista de Mechi González Prieto (@mechi_deraiz), directora de contenidos de DeRaíz y periodista especializada en paisajismo y jardinería. Producción de contenidos audiovisuales: Delfina Belén Agueira. Dirección audiovisual: Melany Martin. Edición de video: Martina Cretella.
