¿Qué hace que una prenda nos emocione? ¿Por qué algunos diseños se vuelven parte de nuestra historia? ¿Y cómo se sostiene una identidad propia en una industria que propone cambiar todo el tiempo? Estas preguntas atravesaron la conversación entre Lucía Levy, periodista especializada en moda y cultura y creadora de La Curva de la Moda, y Carla Vitale (Cecé Piumé), en el living de Para Ti Deco durante Puro Diseño.
Entre reflexiones sobre el trabajo artesanal, la creatividad argentina y el vínculo que construimos con lo que usamos, Levy compartió una idea que resume su manera de entender el guardarropa: “En la repetición está el estilo”.
Su propuesta invita a recuperar el valor de las prendas que elegimos, usarlas muchas veces y reconocer todo lo que hay detrás de su creación.
La ropa como “piel social”: por qué tiene un valor emocional
Para Levy, una de las tareas pendientes es volver a conectar con lo que la ropa significa en nuestra vida. Una textura puede despertar un recuerdo; una prenda, acompañarnos durante años; una elección al vestir, expresar algo que nos cuesta poner en palabras.
“El desafío es recuperar el valor emocional que tiene la ropa, que es nuestra piel social”, expresó.
La imagen abre una forma de pensar la moda que va más allá de su apariencia. La ropa está en contacto con el cuerpo y, al mismo tiempo, participa de la manera en que nos presentamos ante los demás.
En palabras de la periodista, “en esa arquitectura hay una construcción identitaria que le dice a las personas que nos miran quiénes somos”.
Desde esa perspectiva, vestirnos también tiene una dimensión afectiva: elegimos aquello con lo que nos sentimos representadas, cómodas o capaces de salir al mundo.
“En la repetición está el estilo”: una invitación a usar lo que ya tenemos
Durante la charla, Levy cuestionó la idea de que un buen guardarropa depende de la cantidad de prendas que acumulamos. Su mirada propone detenerse en la elección y en el uso: encontrar piezas que nos representen y darles lugar en la vida cotidiana.
“Tener poco, pero bueno y repetir mucho”, sintetizó.
Ella misma contó que repite su ropa y que esa práctica forma parte de una convicción que también aplica a otras expresiones creativas. Una forma de hablar, de escribir o de presentarse puede volverse reconocible a través de la repetición. Con el estilo personal sucede algo parecido.
Volver a una prenda, encontrarle distintas combinaciones y usarla durante mucho tiempo permite construir una relación propia con ella. El guardarropa adquiere identidad a medida que lo habitamos.
Por eso, su consejo fue concreto: “Quizás invertir en una buena pieza y usar esa pieza hasta gastarla”.
El valor de lo artesanal está en el tiempo de quien lo crea
Otro de los ejes de la conversación fue cómo comunicar el valor de una pieza de diseño. Carla Vitale planteó una pregunta que atraviesa a muchos emprendimientos: ¿cómo explicar todo lo que hay detrás de un objeto cuando la primera consulta es cuánto cuesta?
Levy señaló que quienes comunican moda y diseño pueden ayudar a hacer visibles esos procesos: contar cómo se trabaja, qué conocimientos intervienen y cuánto tiempo requiere una creación.
“Hoy el verdadero lujo es lo artesanal”, afirmó, y vinculó esa idea con el tiempo que una persona dedica a un objeto.
La elección del material, las pruebas y el trabajo manual forman parte de una pieza, aunque muchas veces no se perciban a primera vista. Comunicar ese recorrido permite comprender mejor su valor.
Vitale retomó esa reflexión con una imagen que conectó el oficio con su resultado: “Convertir el tiempo en materia”. Una manera de nombrar esas horas de trabajo que quedan presentes en lo que después vestimos o incorporamos a nuestra casa.
Diseño argentino: la creatividad de hacer con lo que se tiene
Consultada por la identidad del diseño argentino, Levy evitó reducirla a una única estética. La diversidad del territorio, los climas y las formas de vivir hacen difícil encontrar una definición que represente a todas sus creadoras y a quienes usan sus prendas.
Sin embargo, destacó una capacidad que reconoce en la producción local: “Un hacer con lo que se tiene”.
Para la periodista, las limitaciones de materiales y recursos también impulsan la búsqueda de soluciones propias. “Para mí ahí está realmente la innovación”, sostuvo.
Su reflexión puso el foco en la creatividad que permite resolver, experimentar y transformar lo disponible. También reivindicó el diseño y la industria textil como parte de nuestra cultura, con oficios y conocimientos que merecen ser valorados.
Cómo sostener una identidad propia en la moda
Hacia el cierre, Vitale volvió sobre una inquietud central para quienes crean: cómo encontrar un equilibrio entre experimentar, escuchar al público y sostener un proyecto que necesita vender.
Levy propuso empezar por una pregunta tan simple de formular como difícil de responder: “¿Quién soy?”.
Reconocer esa identidad implica descubrir qué mirada propia se quiere compartir y desde dónde se construye una propuesta. También requiere conocer el mercado y el contexto en el que se trabaja, sin perder de vista aquello que distingue a cada creadora.
“Está bien si no sos igual a los demás, me parece que ahí está la riqueza”, expresó.
La periodista llevó esa reflexión a su propio trabajo: contó que eligió hacer periodismo de moda desde un lugar más cercano, disruptivo y con una voz propia. Un camino que, reconoció, demanda mucho trabajo y tiempo.
La charla dejó una invitación que alcanza tanto a quienes diseñan como a quienes eligen qué ponerse: reconocer lo que nos representa y darle tiempo para formar parte de nuestra vida. Porque una pieza puede seguir diciendo mucho de nosotras cada vez que volvemos a usarla.
Fotos: Diego García
Video: Cande Casares
