Del 30 de octubre al 1º de noviembre, llega “Al Hueso”: una feria de arte que transforma un edificio habitado en un espacio de encuentro.
La pregunta es: ¿qué pasa cuando una feria de arte se instala en un edificio habitado? Y la respuesta estará en un edificio de Chacarita con 28 proyectos artísticos de Argentina y otros cuatro países que convertirán los departamentos en espacios de exhibición, convivencia e intercambio.
¿Qué es Al Hueso?: habitar el arte contemporáneo
“Al Hueso” -organizada por TACHA- invita a descubrir el arte contemporáneo desde otro lugar: el de una casa, sus habitaciones y los encuentros que suceden puertas adentro.
Del 30 de octubre al 1 de noviembre, el edificio de Humboldt 1271, en el barrio porteño de Chacarita, se transformará en un territorio artístico de 1.100 metros cuadrados. Durante tres días, cuatro pisos y 12 departamentos recibirán a 28 proyectos de Argentina, Chile, España, Uruguay y Suiza, en una experiencia que busca una nueva forma de exhibir, compartir y acercarse al arte.
La elección del escenario no es un detalle menor. Los departamentos, concebidos originalmente para ser habitados, se convertirán en espacios de exhibición que conservan su escala doméstica y su vínculo con la vida cotidiana.
La propuesta también reúne proyectos provenientes de Córdoba, Tucumán, Santa Fe y distintas localidades de la provincia de Buenos Aires, como Sierra de la Ventana, Luján y Las Flores, junto con iniciativas del AMBA.
Edificio de departamentos de artistas
Una de las particularidades del evento es que los artistas y colectivos participantes no solo mostrarán sus obras: también se hospedarán en los departamentos durante la feria. Así, los mismos espacios funcionarán como salas de exposición, lugares de descanso y puntos de encuentro.
De esta manera, la convivencia se convierte en parte central de la experiencia. Artistas, galeristas, editoriales, gestores, coleccionistas y visitantes compartirán un mismo escenario, donde las obras serán el punto de partida para conversar, intercambiar ideas y establecer nuevos vínculos entre proyectos y escenas diferentes.
Las propuestas recorren una amplia diversidad de temas y problemáticas contemporáneas: el cuerpo, el sexo, el placer y el deseo; la memoria, la intimidad y los rituales cotidianos; el paso del tiempo y la impermanencia; el reciclaje y la segunda vida de los materiales.
También aparecen las tensiones entre lo íntimo y lo público, las luchas que construyen comunidad, los territorios que atraviesan nuestras identidades y las distintas formas de imaginar, ocupar y transformar un hogar.
Un abanico de miradas que busca poner en diálogo distintas maneras de interpretar el presente y hacer visibles las tensiones sociales, culturales y afectivas que atraviesan la vida cotidiana.
Dato: cada visitante recibirá, junto con su entrada, dos piezas coleccionables: un huesito de cerámica realizado especialmente por la artista Mara Riviello López y el fanzine de esta primera edición, una publicación que reúne a los 28 proyectos participantes a través de textos, frases y dibujos.
La propuesta se completa con una agenda que incluirá conversatorios, activaciones, intercambios y performances durante los tres días, ampliando las posibilidades de encuentro entre las obras, los proyectos y sus protagonistas.
Más información: www.alhuesoferia.com
