Entrar a un baño y sentir, por un momento, que estamos al aire libre. Escuchar pájaros, percibir el sonido del agua y descubrir hojas que se mueven suavemente. En el Espacio 15 de Casa FOA 2026, el recorrido cotidiano se convierte en una pausa inesperada.
La propuesta de Giménez Familia de Arquitectos reúne vegetación, materiales con texturas y una geometría que nace de la propia arquitectura del Palacio Molina. La historia de la antigua fábrica de Alpargatas aparece en los tejidos de yute y en el trabajo artesanal, mientras los espejos multiplican las perspectivas y profundizan la sensación de estar rodeados de verde.
Detrás del proyecto también hay una historia de familia y de oficio. Hernán Giménez forma parte de un estudio integrado por tres hermanos arquitectos, hijos de un albañil que les transmitió el amor por construir y trabajar con las manos.
En diálogo con Mechi González Prieto, directora de contenidos de DeRaíz y periodista especializada en paisajismo y jardinería, contó cómo imaginaron un espacio que sorprende sin perder de vista su función.
Una familia de arquitectos con raíces en el oficio
—Hernán, para mí estuvieron a cargo de uno de los proyectos más sorprendentes: pensamos que estábamos en una jungla, pero en realidad era el baño de Casa FOA. ¿Qué recorrido tiene el estudio para llegar a este diseño?
—Fue un gran desafío para nosotros porque venimos más del mundo de las viviendas unifamiliares, en Zona Sur, y de los edificios de vivienda.
Queríamos posicionarnos también como estudio de interiorismo. Ya habíamos realizado trabajos en varias oportunidades, pero esto representa un hito grande para un estudio que tiene 17 años de trayectoria.
Somos hijos de albañil. Yo también soy albañil de nacimiento, diría: mi viejo me transmitió ese amor por el trabajo y por hacer con las manos. Por eso elegimos, tanto yo como mis hermanos, estudiar arquitectura.
Somos cinco hermanos varones; tres somos arquitectos y formamos Giménez Familia de Arquitectos.
Además, hacer los baños implica un desafío particular: es un espacio que tiene que funcionar desde el primer día y recibir una gran cantidad de personas.
—Lo interesante es que uno se da cuenta de que está en el baño unos minutos después.
—Sí, nos pasa muy seguido que la gente entra y dice: “¿Dónde está el baño?” o “¿Se puede usar?”. Piensan que es solamente un espacio de exposición y que no se puede usar como baño.
La columna original como punto de partida
—¿Cómo fue la génesis del diseño y cómo llegaron las plantas a la arquitectura?
—Primero pensamos en lo patrimonial y en “Alquimia”, la palabra propuesta por Casa FOA para esta edición.
La columna central fue muy importante en el diseño. Le hicimos un trabajo texturizado para mostrar su esencia, su materialidad, la piedra partida.
De esa forma octogonal, de líneas quebradas, se desprendió el diseño del elemento de las bachas, que también es un octógono con una forma de capitel. Esa idea aparece también en la lámpara que está sobre la mesada.
A partir de esas líneas quebradas creamos una especie de topografía en todo el espacio. Se ve incluso en los boxes de los inodoros, donde aparece esa forma de dientes de sierra.
—¿Cómo trabajaron los espejos y la percepción del espacio?
—Sobre los boxes hay una línea quebrada de espejos que, junto con los espejos de piso a techo del perímetro, genera una percepción de amplitud visual.
Ese efecto hace que los 60 metros cuadrados disponibles parezcan duplicarse.
Yute tejido a mano: la memoria de Alpargatas
—¿De qué manera incorporaron la historia de la fábrica a través de los materiales?
—La otra premisa fue tomar el material de la alpargata: el hilo de yute que conforma la suela.
En el perímetro generamos una doble piel con biombos hechos como un telar. Se tejieron manualmente acá, durante el armado, con hilos de yute. Eso genera profundidad.
—El yute, las plantas y las geometrías también aportan esa calidez que hace pensar en una jungla.
—Tal cual. Entre esa piel de biombos de yute, el hierro con tratamiento de óxido y la pared que intervenimos aparece todo el paisajismo.
La vegetación está tanto a nivel del suelo como arriba de los boxes. Se genera una envolvente de naturaleza que hace que parezca que estás en un lugar exterior. Vas circulando por el espacio y sentís que estás afuera.
Pájaros, agua y una brisa que mueve las hojas
—La experiencia también se construye con lo que se escucha y con el movimiento. ¿Qué buscaron generar?
—Queríamos crear un espacio de bienestar y de conexión con la naturaleza.
Al entrar empezás a escuchar pájaros porque tenemos sonido envolvente, con sonidos de aves y de agua.
También hay una fuente: una tina de Roca con un sistema de recirculación que genera un sonido de agua constante.
Y arriba de los boxes incorporamos una brisa que produce un leve movimiento de las hojas. Junto con el efecto visual de los espejos, todo eso construye esa sensación.
—Esa sensación de estar en una jungla. Cada detalle está muy pensado y logrado.
—Sí, era lo que estábamos buscando.
Entrevista: Mechi González Prieto (@mechi_deraiz), directora de contenidos de DeRaíz y periodista especializada en paisajismo y jardinería.
Producción de contenidos audiovisuales: Delfina Belén Agueira.
Dirección audiovisual: Melany Martin.
