La moda argentina volvió a tener una cita especial en Mar del Plata. Durante dos jornadas, el Hotel Costa Galana se convirtió en escenario de una nueva edición de Mar del Plata Fashion Week 2026, el encuentro que reunió a diseñadores consagrados, marcas emergentes y jóvenes promesas de la moda nacional.
Con un espíritu solidario, el evento se realizó a beneficio de FUNDAMI, demostrando una vez más que la moda también puede convertirse en una herramienta de compromiso social.
Las pasarelas ofrecieron un recorrido por diferentes estilos y propuestas: desde la alta costura y las colecciones de trajes de baño para el verano 2027 hasta el diseño sustentable, las creaciones artesanales y las miradas experimentales de una nueva generación de diseñadores.
El color, las transparencias, las siluetas fluidas, los bordados y la riqueza de las texturas fueron algunos de los grandes protagonistas de esta edición, que celebró la creatividad y la diversidad de la moda argentina.
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Primera jornada
Benito Fernández abrió la primera jornada de Mar del Plata Fashion Week
El encargado de inaugurar la pasarela fue Benito Fernández, uno de los grandes referentes del diseño argentino. Fiel a su identidad, presentó una colección en la que las sedas y las gasas estampadas se combinaron con diferentes texturas, dando vida a prendas originales, expresivas y llenas de movimiento.
La propuesta reafirmó su sello creativo, caracterizado por la mezcla de estampas y una mirada de la moda que celebra la individualidad.
Las tendencias de trajes de baño para el verano 2027
La moda de playa también tuvo un lugar destacado en la primera jornada, con cuatro marcas que presentaron sus propuestas para el próximo verano.
Canada Beach mostró Esencia, una colección de bikinis y mallas pensada para disfrutar del verano con libertad, seguridad y estilo.
Mimi Bikinis by Fani llevó a la pasarela una propuesta que refleja su identidad creativa y su particular manera de interpretar la moda.
Por su parte, Madre de Dios presentó Croma, una colección que convirtió al color en protagonista, con una combinación de brillos, texturas y una estética lúdica.
El cierre de este segmento estuvo a cargo de Nia, que recuperó el glamour de los años 80 con diseños pensados para una mujer audaz, segura y amante del brillo.
Los nuevos talentos del Instituto Superior de Diseño Palladio
Uno de los momentos destacados de la jornada fue la presentación de los estudiantes del Instituto Superior de Diseño Palladio, quienes encontraron en la pasarela una oportunidad para mostrar sus primeros proyectos de autor.
Mora Duarte presentó Victoria Ígnea, una propuesta vinculada con la libertad y la rebeldía; Ágata Retamar exploró el cuerpo y sus transformaciones en Anatomía del Delirio; y Matías Peruchena llevó a escena Moxie, una colección centrada en el lenguaje de las texturas.
También participaron Ali Ayren, con Rebeldía Pop, y Katrina Sbagzdis, con Exceso, inspirada en la audacia y la libertad expresiva de los años 70.
Cinco miradas diferentes que aportaron experimentación, identidad y frescura a la pasarela marplatense.
Diseño sustentable, alta costura infantil y nuevas miradas creativas
La jornada continuó con propuestas que mostraron la diversidad del diseño argentino. Amsoar y Maru Katabian presentaron Yevka, Hilos de Conciencia, una colección que vinculó el diseño de autor con la sustentabilidad y la responsabilidad ambiental.
La alta costura infantil llegó de la mano de Sissi by Lola, una propuesta creada por Lola, una diseñadora de apenas 11 años que sorprendió con piezas únicas, bordados y combinaciones de texturas.
Luego fue el turno de Iara, la marca creada por Mario Vidal, que llevó a la pasarela una colección de alta costura atravesada por la versatilidad y la libertad creativa, desafiando las fronteras entre lo femenino y lo masculino, el blanco y el negro, y la alta costura y el ready to wear.
La música también formó parte del encuentro, con una presentación de Anastasia Romanova antes de los últimos desfiles.
El gran cierre de la noche estuvo a cargo de Andrea Aguirre, quien presentó Libre, una colección inspirada en el vuelo de los pájaros y la delicadeza de las flores.
Con un espíritu naíf y una mirada romántica, la diseñadora llevó a la pasarela una propuesta que celebró la naturaleza, la sensibilidad y la libertad de expresión.
Así concluyó la primera de las tres jornadas de Mar del Plata Fashion Week, un encuentro que volvió a reunir distintas generaciones y estilos del diseño argentino en una misma pasarela, con la moda y la solidaridad como protagonistas.
Segunda jornada: Verónica de la Canal abrió la pasarela con una colección inspirada en el universo ecuestre
La segunda y última jornada comenzó con Verónica de la Canal, una de las diseñadoras más reconocidas de la alta costura argentina.
Su colección L'Écurie tomó como inspiración la fuerza de lo femenino y la nobleza del caballo, recuperando la elegancia del universo ecuestre y los códigos tradicionales del jockey club.
La propuesta abrió una jornada en la que convivieron la sofisticación, la experimentación y las tendencias contemporáneas.
A continuación, Compass Jeans presentó una colección inspirada en la vida costera, con telas ultrafluidas y siluetas que evocaron el movimiento de las olas.
La moda de playa llegó de la mano de Aghatta Bikinis, que apostó por estampados vibrantes, texturas novedosas y diseños llenos de energía para disfrutar del verano.
Diseño federal y sustentable: identidad argentina sobre la pasarela
El diseño con identidad regional y conciencia ambiental tuvo un espacio especial durante la segunda jornada, con la participación de Amsoar, una plataforma que reunió diferentes propuestas de diseño sustentable y federal.
Desde la Quebrada de Humahuaca, Llama Negra, creada por Andrés Casimiro, llevó a la pasarela una propuesta vinculada con sus raíces y su identidad cultural.
Juncas, un colectivo de artistas, diseñadoras y artesanas, presentó una colección de arte textil contemporáneo inspirada en el paisaje como una segunda piel.
Por su parte, Thomas Kiss exploró un universo creativo atravesado por la transformación y los relatos familiares, con una propuesta de fuerte identidad conceptual.
Estas colecciones pusieron en valor la riqueza del diseño argentino y la importancia de los oficios, la experimentación textil y las miradas que nacen en distintas regiones del país.
Los nuevos talentos de Palladio volvieron a sorprender
La segunda jornada también contó con una nueva presentación de estudiantes del Instituto Superior de Diseño Palladio.
Lourdes Palacios rindió homenaje al arte urbano y al fileteado porteño; Renata Cuomo presentó Resurge, una colección vinculada con la expresión y la transformación social; y Benicio Victoria exploró la rebeldía como lenguaje creativo con Ecléctica.
También participaron Mora Collazo, con Blanco y Barro, una propuesta de fuerte contenido social, y Juan Bacchiocchi, quien presentó Sinuos, inspirada en las curvas, las líneas en movimiento y la elegancia contemporánea.
Una nueva generación que encontró en Mar del Plata Fashion Week un espacio para expresar su creatividad y comenzar a construir su identidad dentro de la moda argentina.
De la moda romántica a las joyas de lujo
La pasarela continuó con Mimi Lu, que presentó una propuesta versátil en la que convivieron prendas románticas y delicadas con diseños modernos y casuales.
Los accesorios también tuvieron protagonismo con Cazzaro Joyas, que exhibió piezas de la firma italiana Pesavento y relojería de Gucci. Entre las propuestas se destacó Polvere di Sogni, caracterizada por pequeños cristales que aportan brillo a las joyas.
La música sumó otro momento especial con la presentación de Anastasia Romanova, quien acompañó el encuentro con sus canciones.
Jesica Córdoba y Gerónimo de la Iglesia protagonizaron el gran cierre
El tramo final de Mar del Plata Fashion Week estuvo marcado por dos propuestas de alta costura. Desde Santa Fe, Jesica Córdoba, quien recientemente representó a la Argentina en Chicago Fashion Week, presentó una colección en la que las transparencias se convirtieron en protagonistas.
Sus diseños exploraron una feminidad audaz y sofisticada, con prendas que jugaron con el misterio, la sensualidad y una elegancia de fuerte personalidad.
Finalmente, Gerónimo de la Iglesia fue el encargado de cerrar esta edición de Mar del Plata Fashion Week.
El diseñador marplatense presentó una colección de alta costura caracterizada por el trabajo de bordados, la combinación de texturas y las siluetas pensadas para destacar la figura femenina.
Con una identidad propia y una mirada personal del diseño, sus creaciones pusieron el broche final a dos jornadas dedicadas a celebrar la moda argentina.
Mar del Plata Fashion Week: moda y solidaridad en una misma pasarela
Más allá de las tendencias y las colecciones, esta edición volvió a poner en primer plano el compromiso solidario de Mar del Plata Fashion Week con FUNDAMI.
La participación de diseñadores de diferentes generaciones y regiones del país permitió mostrar la diversidad y el potencial creativo de la moda nacional.
Con maquillaje a cargo de Ana Multedo y peinados de Humberto Mejía, el encuentro reunió propuestas que fueron desde las prendas de verano hasta los vestidos de alta costura, pasando por el diseño sustentable y la experimentación de los nuevos talentos.
Dos jornadas que dejaron en claro que la moda argentina sigue encontrando nuevas formas de expresión, combinando tradición, innovación y compromiso social.
