Una casa puede empezar a imaginarse con una referencia, un material o una sensación. Para Nicolás Moccia y Martín Mallaviabarrena, creadores de Negro House & Pleasures, el diseño encuentra sentido cuando esas primeras ideas se conectan con la vida cotidiana de una persona.
Esa mirada atravesó la conversación que mantuvieron con Titina Vázquez, creadora de contenido y abogada, más conocida como Titi, en el espacio de Para Ti Deco de Casa FOA 2026. Entre recuerdos, complicidades y reflexiones sobre su oficio, compartieron cómo construyeron un lenguaje propio y cómo lo ponen en diálogo con los deseos de cada cliente.
“Negro House and Pleasures no sólo es una tienda de productos para el hogar, sino que nuestros diseños implican una dedicación 100% personalizada”, explica Nicolás Moccia. La charla permitió conocer qué significa ese acompañamiento y cómo se traduce en decisiones concretas.
Una amistad de más de 25 años y una mirada compartida
El proyecto nació de una necesidad: compartir su manera de observar el mundo y darles un lugar a las cosas que les interesaban.
“Surge un poco por una necesidad de compartir, en principio, nuestra mirada”, explicaron durante la entrevista.
Amigos desde hace más de 25 años y socios desde hace 15, ambos son diseñadores de interiores. En el trabajo cotidiano se complementan: uno presta más atención a la dimensión constructiva del espacio y el otro profundiza en el diseño.
Cuando Titi les preguntó cómo resolvían las diferencias, la respuesta puso el foco en aquello que los une: “Tenemos diferentes puntos de vista o miradas, pero la emoción es la misma”.
Esa sensibilidad compartida les permite desarrollar los proyectos en conjunto y encontrar una dirección común.
Casa FOA 2024: una instalación que expresó su identidad
Uno de los momentos de la conversación estuvo dedicado a su participación en Casa FOA 2024, en el Edificio del Plata, donde recibieron el premio a la mejor instalación artística.
La decisión de participar llegó casi a último momento y estuvo vinculada con otro proyecto: habían ganado un concurso para realizar el interiorismo del edificio. Además de presentar las unidades modelo, quisieron crear una instalación donde pudieran expresar qué significaba diseñar desde Negro.
La propuesta incluyó un obelisco invertido y suspendido del cielorraso, con una resolución técnica que debía acompañar la intención conceptual.
El objetivo era provocar una sensación que permaneciera en quienes visitaban el espacio. Diseñar para una muestra implicaba un desafío particular: conectar con personas de intereses, hábitos y miradas diferentes.
Para ellos, aquella instalación fue una síntesis de su identidad, una manera de mostrar su ADN creativo.
Qué buscan cuando recorren una muestra de diseño
Viajar, visitar ferias y acercarse al arte forman parte de sus experiencias compartidas. Sin embargo, conservar la capacidad de sorprenderse sigue siendo central.
Al hablar de su recorrida por Casa FOA 2026, señalaron que les interesan especialmente los ambientes capaces de generar un clima propio.
“Nos impactan o nos llaman la atención los lugares que generan alguna especie de clima que te invita a quedarte”, explicaron.
Se refieren a propuestas que permiten involucrarse en una experiencia integral: espacios donde la relación entre los elementos construye un mundo que el visitante puede sentir.
También observan los materiales y, especialmente, cómo se conectan entre sí. En esas relaciones encuentran decisiones que enriquecen la lectura de cada proyecto.
Monocromía y texturas: cómo construir profundidad con una paleta acotada
La paleta monocromática es uno de los rasgos de Negro House & Pleasures. Durante la charla, Titi les preguntó cómo trabajaban esa identidad en los proyectos.
“Conceptualmente, nuestra paleta es monocromática”, respondieron.
Dentro de ese universo, las texturas abren distintas posibilidades. Un mismo color puede adquirir expresiones diferentes según el material, la superficie y su terminación.
Trabajar con distintos negros, por ejemplo, permite descubrir contrastes y dirigir la atención hacia detalles que podrían pasar inadvertidos. La riqueza del ambiente aparece en esas variaciones y en la atmósfera que generan juntas.
De Pinterest a la casa propia: cómo interpretan las referencias de los clientes
Las imágenes de Pinterest, Instagram y otras fuentes suelen formar parte de las primeras conversaciones con un cliente. Para el estudio, esas referencias son una oportunidad para escuchar y comprender.
“A partir de la referencia, lo único que tratamos de extraer de ahí es qué es lo que le interesó de eso”, explicaron.
Puede ser una textura, un color o un clima. Identificar ese interés les permite avanzar hacia una propuesta vinculada con la persona que los consulta.
El paso siguiente es trasladar esa síntesis a sus usos, a su vida y a su día a día. Allí se expresa el carácter personalizado de su trabajo: descubrir qué hay detrás de una imagen y encontrar una manera de incorporarlo a una experiencia doméstica propia.
Por qué el placer forma parte del nombre
Hacia el final, Titi les preguntó por la palabra Pleasures y por el lugar que ocupa el disfrute en su trabajo.
“Nosotros sentimos placer por lo que hacemos”, respondieron.
En los comienzos, esa idea funcionó como una guía: todo lo que mostraran debía estar relacionado con aquello que les daba placer. Con el crecimiento de la marca, el concepto fue adquiriendo nuevas formas.
Durante la entrevista contaron que atraviesan un proceso de renovación de identidad y que se instalaron en una casa de gran tamaño en Belgrano, mientras exploran intervenciones en otros lugares.
La evolución también aparece en su manera de entender el nombre: “Los placeres pasaron a ser más experiencias”. Una idea que conecta con su mirada del diseño: crear ambientes que despierten sensaciones y den ganas de quedarse.
Fotos: Diego García
Video: Cris Calvani
Edición de video: Martina Cretella
Agradecimiento: el look de Titi Vázquez es de Allo Martínez.
