Hay recuerdos que se guardan en fotografías, otros en cartas y algunos permanecen para siempre en pequeños objetos que nos acompañan a lo largo de la vida. Andrea Andriano encontró una manera diferente de conservar los suyos: convertirlos en pañuelos de seda.
En sus estampas viven las flores del jardín de su madre, los libros que marcaron su infancia, los viajes que la enamoraron y los vínculos que le dan sentido a su historia. Cada diseño tiene un nombre, una inspiración y una emoción que lo vuelve único. Porque para ella la moda nunca fue solamente una cuestión de prendas y tendencias: es, ante todo, una forma de expresión.
Su camino comenzó cuando apenas tenía 20 años y la curiosidad por los géneros, las texturas y las posibilidades infinitas de la creación la llevó a construir una extensa trayectoria en la alta costura. Durante 35 años tuvo su propio taller y atelier, hasta que llegó el momento de cerrar aquella etapa. Sin embargo, lejos de abandonar su vocación, decidió reinventarse.
Así nacieron sus pañuelos y abanicos, piezas en las que conviven el oficio, la sensibilidad artística y una profunda conexión con su propia historia.
"Vestirse es crear, comunicar, encontrar una manera única de expresar quiénes somos", reflexiona Andrea, convencida de que los accesorios también pueden hablar de nuestra identidad, de nuestros sentimientos y de nuestra forma de mirar el mundo.
En la edición 2026 de Feria Puro Diseño, sus creaciones encontraron un espacio para llegar a nuevas miradas. Y detrás de cada una de ellas apareció una mujer que sigue emocionándose frente a una hoja en blanco, imaginando colores, descubriendo posibilidades y encontrando nuevos motivos para crear.
Andrea Andriano: de la alta costura al universo de los pañuelos de seda
-Venís del mundo de la alta costura, donde cada detalle tiene una importancia enorme. ¿Cómo fueron tus comienzos en la moda y qué te llevó a pasar del diseño de vestidos al universo de los accesorios?
—Me inicié a los 20 años, mientras estudiaba diseño con el maestro Ángel Lagarrigue, realizando camisas. En una de mis compras por la calle Alsina descubrí la fibrana, que me introdujo en un universo creativo muy grande.
Mis inicios en la alta costura fueron por casualidad. La hija de una amiga de mi madre me pidió que le diseñara su vestido de novia y luego me preguntó por qué no se lo hacía. Busqué una modista y lo realizamos.
A raíz de esa experiencia, comencé a estudiar alta costura en la Cámara Argentina de la Moda junto a Lita Calviño y formé mi propio taller y atelier.
Lamentablemente, después de 35 años tuve que cerrarlos, pero no se cerró mi interés por el arte del vestir. Y como siempre tuve muy en claro el valor de un accesorio, comencé tímidamente a diseñarlos.
-Hay una frase que define tu propuesta: "Cada pañuelo, una historia; cada pañuelo, un porqué". ¿Qué significa para vos y cómo nace la historia que después se transforma en un diseño?
—Significa mi propia vida. Por eso está el pañuelo del libro que me introdujo a la lectura, Alicia, y el jardín de mi madre, el espacio que ella supo construir para que fuera disfrutado por toda la familia, que dio origen a El Jardín de Elsa.
-¿De dónde viene la inspiración para crear tus estampas? ¿Hay recuerdos, viajes, mujeres o momentos de tu propia vida que se convierten en protagonistas de tus pañuelos?
—La inspiración puede fluir de un vínculo, como el pañuelo Ellos, dedicado a mis hijos, o Julia, Sofi y Fran, inspirados en mis sobrinos-nietos.
También puede surgir de una mujer, como Alfonsina; de un viaje, como Misiones, la provincia que más veces visité en mi vida; o de un sueño, como Te Conoceré, que representa mi anhelo de conocer Grecia.
El valor de los detalles y la herencia de la alta costura
-Un pañuelo de seda es mucho más que un accesorio: puede transformar por completo un look y, muchas veces, convertirse en una pieza que pasa de generación en generación. ¿Qué tiene de especial para vos este objeto?
—Cuando realizaba alta costura me daba cuenta de cómo un foulard o una chalina terminaban de completar un look. Muchas veces los realizaba yo misma y los potenciaba con detalles de bordado, borlas y galones.
En otras oportunidades, las clientas traían accesorios que habían pertenecido a sus madres, tías o amigas. Por eso me inspiré para llevarlos a un plano más casual.
-¿Qué aprendiste de la alta costura que hoy sigue presente en tus creaciones? ¿Qué importancia tienen la elección de los materiales, los colores y las terminaciones?
—Aprendí a poner en valor la elección del género correcto, a buscar la mejor terminación posible y a cuidar la presentación. Digamos, a crear una pieza de prestigio.
-Además de los pañuelos, diseñás abanicos, un accesorio con muchísima historia que hoy vuelve a despertar interés en la moda. ¿Cómo surgió la idea de incorporarlos a tu colección y qué te atrae de ellos?
—Siempre me llamaron la atención. Mi madre tenía una amiga que era peluquera de la Línea C de cruceros y le traía abanicos de diferentes partes del mundo.
Yo los observaba y me sorprendían los dibujos, los calados de la madera y los detalles. Entonces pensé: ¿por qué no? Y me animé.
Una moda que trasciende las tendencias y conecta con las emociones
-En una época en la que la moda cambia constantemente, apostar por accesorios que no pasan de temporada parece casi una declaración de principios. ¿Creés en una moda más atemporal, donde las piezas se eligen por lo que representan y no solamente por las tendencias?
—Definitivamente. No solo en una moda atemporal, sino también más significativa para quien la lleva. Cuando una persona usa una prenda sintiendo que es su segunda piel, se siente y se manifiesta de otro modo.
- Esta fue una nueva edición de Feria Puro Diseño, un espacio que reúne a creadores de todo el país. ¿Qué significó para vos participar y cómo fue el encuentro con el público que descubrió tus diseños?
—Fue más que significativo. Es el anhelo de todo diseñador ser partícipe de esa maravillosa exposición. El encuentro superó mi capacidad de asombro. Me siento más que agradecida.
-Si tuvieras que elegir un pañuelo de toda tu colección que tenga un significado especialmente personal, ¿cuál sería y qué historia esconde?
—El pañuelo Ellos, dedicado a mis hijos. Esconde todo lo que siento por ellos: amor, orgullo, familia, entre otros tantos sentimientos.
-Después de tantos años vinculada al diseño y la moda, ¿qué es lo que todavía te emociona del proceso creativo? ¿Qué soñás para esta nueva etapa de tu marca?
—Me emociona pasar del papel blanco a un boceto y de allí a la idea final. Amo el proceso creativo, es allí donde me descubro.
Sueño con poder continuar, incorporar nuevos diseños, más historias, más porqués.
Cómo usar pañuelos de seda: los consejos de Andrea Andriano
- El pañuelo volvió a convertirse en uno de los accesorios favoritos del street style: se lleva en el cuello, en la cabeza, en la cintura y hasta como top. ¿Cuál es tu manera preferida de usarlo y qué consejo le darías a una mujer que quiere incorporarlo a sus looks?
—Mi manera preferida es en el cuello, con diferentes nudos y entrelaces con perlas y cadenas.
Mi sugerencia sería que se animen de a poco, comenzando con uno que tenga sus colores preferidos. Y después, gradualmente, se animen a más.
-¿Qué le dirías a una mujer que todavía guarda un pañuelo de seda en un cajón porque no sabe cómo usarlo? ¿Por qué creés que vale la pena recuperar ese accesorio?
—Le diría que lo saque, que lo coloque sobre un género claro y que pruebe.
Que se inicie en el poder de los detalles, en la combinación de texturas y accesorios que transforman un conjunto y revelan parte de nuestra personalidad.
"El arte del vestir está en la libertad de crear"
Para Andrea Andriano, la moda es también un territorio de recuerdos, investigación y descubrimientos. Su fascinación por la historia del vestir, los materiales y sus creadores alimenta una mirada que va mucho más allá de las tendencias.
"Vestirse es crear, comunicar, encontrar una manera única de expresar quiénes somos. Entiendo el vestir como un arte, un lenguaje silencioso, que habla de nuestra identidad y nuestras emociones. Nuestra manera de mirar el mundo", explica.
Y continúa: "Me inspira descubrir cómo un color, una textura o un pañuelo pueden transformar una imagen y convertir lo cotidiano en algo especial. El arte del vestir está en la libertad de crear. En animarse a combinar y en descubrir el poder de los detalles".
Esa filosofía atraviesa cada una de sus piezas. Porque sus pañuelos no nacen solamente de una búsqueda estética: también son una manera de honrar a las personas que ama, conservar momentos de su vida y darles una nueva forma a sus recuerdos.
"A través de mis pañuelos, busco aportar color, personalidad y emoción, invitando a cada mujer a hacer de su manera de vestir una expresión auténtica de sí misma", resume.
Quizás allí esté la esencia más profunda de sus creaciones: en demostrar que un accesorio puede ser mucho más que un detalle de moda. Puede convertirse en memoria, identidad y una pequeña historia que elegimos llevar con nosotras.
