¿Cómo contar una vida en una biopic que desde su concepción quiso contar más allá/afuera -y más acá/adentro- de los hechos reales?
Dramatizar –y desdramatizar- lo que pasó y representar –y teatralizar- lo que la protagonista de la historia de vida (extraordinaria) recordaba, con honradez al espíritu del personaje e infidelidad a la realidad histórica.
“El desafío que nos planteó el director (Javier Van de Couter) fue representar la cabeza de Moria no cómo ocurrieron las cosas sino cómo ella se las imagina y las recuerda”, cuentan a para ti DECO Walter Cornás y Juan Cavia, la dupla creativa y fundadora de Cornás Cavia estudio, dedicado a la dirección de arte y diseño cinematográfico.
“Es una biopic no realista. El director trabajó a partir de múltiples audios y reuniones con Moria en las que ella compartía sus impresiones del pasado. Ese fue el disparador creativo y cada elemento que diseñamos tiene un ancla en la realidad, pero atravesado por la subjetividad de la protagonista”.
¿Quiénes son?: Walter Cornás y Juan Cavia, creadores del diseño de arte de MORIA
Tradicionalmente los directores de arte y diseñadores de producción investigan épocas y personajes para tratar de reconstruir y reflejarlos de la manera más cierta posible. Pero ¿quién quiere saber la verdad, toda la verdad y nada más (apenas) que la verdad sobre Moria Casán?
No Walter Cornás (alguna vez actor y creativo de videojuegos). No Juan Cavia (ilustrador de novelas gráficas y cómics). Ambos dedicados a la dirección artística desde hace dos décadas y que trabajan juntos desde 2003, cuando se conocieron en el colectivo cinematográfico independiente Farsa Producciones.
Cualquier parecido con la irrealidad histórica, no es pura coincidencia. “En otros proyectos se mide el diseño para no sobrecargar el tono y por el temor de ´pasarse´, pero esta era la serie ideal para ´pasarse un par de pueblos', en el mejor de los sentidos -afirma Walter Cornás- Moria es excesiva, es grandilocuente”.
Y su trabajo en production design & key art, al frente del equipo de arte de la superproducción MORIA de Netflix fue muy aplicado en cada uno de sus detalles... Aplicado a la memoria y desmemoria de una diva hecha del mismo polvo de estrellas icónicas de Hollywood, en la escala de Elvis y Marilyn, pero Moria y argentina.
De Graceland a Parque Leloir, en el bondi línea 86 –de La Boca a Ezeiza- “El Obelisco con tetas”.
“No era una biopic tradicional, y eso para nosotros fue fundamental”, resume Walter Cornás. Y Juan Cavia agrega: "Su recuerdo del teatro o de la televisión era infinitamente más exuberante que cualquier registro fotográfico documental. Y tradujimos esa impresión directa a la puesta en escena”.
El eterno resplandor de Moria Casán y sus recuerdos
“Nuestro trabajo consistió en entablar un lenguaje común para todas las cabezas de área -cuenta la dupla creativa de Cornás Cavia estudio- Esto nos permitió construir un código estético unificado”.
Dicen que para concebir el universo visual de MORIA sobrevolaron la fuerza emocional y P.O.V. ochentero de la fotógrafa/artista norteamericana Nan Goldin, la exuberancia “crafty” de David LaChapelle –el fotógrafo de las estrellas de los 90s- y la teatralidad del cineasta francés Michel Gondry.
Además, se obsesionaron con la alquimia de mundos entre la arquitectura racionalista y minimalista de la casa de Leloir diseñada por Mario Roberto Álvarez, el arquitecto argentino considerado uno de los maestros de del Movimiento Modernista, con la flora y fauna –rosas, dorado y leopardo- del "Trópico de Moria".
Juan Cavia y Walter Cornás también abordaron la misión evocando el largo camino recorrido juntos: desde las películas de zombies hechas en Haedo por Farsa Producciones hasta el video “Uno los Dos” para Miranda!.
“Hay una línea directa entre la sensibilidad que aplicamos en ese videoclip y la que luego volcamos al diseñar MORIA”, afirman.
Detrás de una enorme mujer... un gran equipo de arte
En el viaje de MORIA, Cornás & Cavia resaltan el trabajo de su “tripulación” creativa. Primero –y principal- el del director Javier Van de Couter -"su presencia fue crucial”, asegura Juan Cavia-, y de inmediato citan al equipo de trabajo que conformaron para alinear su propuesta estética general como diseñadores de producción.
En el área de vestuario, convocaron a Florencia Tellado. “Una verdadera genia -coinciden- Sumarla fue uno de nuestros primeros y mayores logros”. A Néstor Burgos lo incorporaron para el diseño de maquillaje y peinado; el artista Roco Corbould intervino la ejecución con su singular estética y las Monumentales Maquetas Moria –el Obelisco y la casa de Parque Leloir, el Teatro Nacional y la cárcel de Paraguay- fueron obra de Leonor García Vercillo y Rosina Golaz de Estudio LosChinos.
“Y la figura central en el set fue la directora de arte Lola Cafardo que lideraba la ejecución cotidiana del rodaje”, destacan para completar la presentación del team arte de la serie, tan protagonista como las actrices que interpretan las fases de la vida de Moria Casán.
“El gran desafío fue lograr que el tono fuera transversal y coherente en toda la serie –explican el juego de la desmesura y el equilibrio, la diversidad y la armonía- Trabajamos codo a codo en una carrera a la par junto con el director de fotografía Lucho Badaracco y la vestuarista Flor Tellado, ilustrando el tono mediante referencias estéticas y compartiendo miedos frente a las decisiones más jugadas para definir con precisión hasta dónde nos animábamos a llegar”.
Y llegaron lejos... varios pueblos más allá.
Cornás Cavia estudio 2026: escena post títulos
"MORIA fue un proceso de una complejidad inmensa. Sin embargo, el trabajo en equipo fue extraordinariamente agradable y enriquecedor –destaca Juan Cavia del otro lado del camino- Fue una serie que permitió que cada cabeza de área brillara con luz propia, algo que lamentablemente no ocurre con frecuencia en nuestra profesión. Y encontrar ese plus que va más allá de la mera tarea profesional es lo que hace que todo el esfuerzo valga la pena”.
PosDATA: porque viste y te gustó el diseño de producción de arte de MORIA por Juan Cavia y Walter Cornás (Cornás Cavia estudio), también te puede gustar su trabajo para la producción mexicana “Futuro desierto”, otra de Netflix –de IA y robots- dirigida por Lucía y Nicolás Puenzo, y en “Gutiérrez is mai neim”, un policial de humor negro bonaerense dirigido por Jesús Braceras, por Disney+, desde el 26 de agosto.
