MORIA, la biopic de Netflix que se convirtió en uno de los grandes fenómenos de la temporada 2026, brilla con la propia luz de su musa –Moria Casán-, se enciende en los destellos de sus protagonistas -Sofía Gala Castiglione, Griselda Siciliani y Cecilia Roth- y estalla en un BIG BANG visual concebido por un equipo creativo multidisciplinario.
Walter Cornás y Juan Cavia -de Cornás Cavia Estudio- encabezaron la misión de production design & key art de la serie. Y en el núcleo de su engranaje visual, Lola Cafardo, la directora de arte de MORIA, fue clave para dar vida a la gran “mostra” pop del streaming 2026.
“Lola fue la figura central en el set –resumen Cornás y Cavia- Lideraba la ejecución cotidiana del rodaje”. Y ¡acción!
Apuntes de rodaje de MORIA x Lola Cafardo: “más es más”
Lola Cafardo transformó espacios, épocas, personajes y recuerdos para contar la vida de Moria Casán a la des/medida de Moria Casán... y “sobrevivió” para volver a contarlo.
Moria: el fetiche number One. “Hay muchos objetos o elementos con los que me obsesioné en un sentido simpático de la palabra”, confiesa la directora de arte de MORIA, y apunta a la figura femenina en general y, en particular, a “la representación meta de Moria” con la que convivió durante meses.
“En sus camarines tiene imágenes de ella en el pasado, objetos con siluetas femeninas; en su casa de la infancia hay conjuntos de porcelanas de bailarinas, cuerpos de mujeres en calendarios, maniquíes, vírgenes y demás ninfas”, enumera Lola.
El arte de MORIA. La directora de arte apunta que en la emblemática casa de Parque Leloir trabajaron con obras plásticas de Ornella Pocetti, Cata Alberici, Marcelo Canevari y de Adriana Lombardozzi.
“A través de figuras femeninas retratan distintos estadios (pasados, presentes y futuros) de Moria. La obra de Cata fue específicamente realizada para la serie y narra el momento de soledad de Moria, en el post operatorio del episodio uno, cuando su vida está a punto de cambiar”.
Y agrega: “La obra gráfica y plástica me interpela mucho, así que fue prioridad para mí poner el ojo, la búsqueda y la dedicación para diseñar o dar con la obra que dialogue mejor con el decorado o con el personaje en ese momento de la historia”.
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Maximalismo MORIA. Desde el comienzo de la serie dirigida por Javier Van de Couter, el team diseño encabezado por Walter Cornás y Juan Cavia puso en marcha un plan según el cual se animarían a “pasarse un par de pueblos”, y la directora de arte no se quedó al costado del camino.
“Cuando el equipo de ambientación nos traía muestras de telas, siempre probábamos las mezclas más jugadas –describe la consigna- Esas que a priori el ojo tiende a rechazar... Pero si te quedás mirando unos segundos más y proyectás verlo en el decorado, se vuelven una gema preciosa. Más es más, dice Moria, y a eso íbamos. Esa sensación de darle rosca fue un in crescendo dentro del equipo que lo fuimos elaborando entre todos”.
El largo camino de una ambientadora y directora de arte
Un día estás en el medio del paisaje patagónico donde te criaste, y al otro te encontrás en la gran ciudad, en el rodaje de una mega producción regional para Netflix, entre almohadones de seda, inflables en la pileta y confeti volando por el aire... Fuegos artificiales sobre el río en el Delta, globos, peluches y lluvia de flores...
Maquetas, una diva –Moria Casán- y una, dos, ¡tres Morias.!.. Tres actrices en tres “multiversos” interpretando a Moria Casán.
Así fue el recorrido y salto de Lola Cafardo, directora de arte y ambientadora. Estudió Ciencias de la Comunicación (UBA), guión (ISER), y su exploración la llevó a estudiar artes audiovisuales (UNA) donde hizo la dirección de arte en videos experimentales y cortometrajes.
Antes de MORIA, trabajó en otras producciones de la misma plataforma -como ambientadora general-, en “El amor después del amor” y “El hombre que amaba los platos voladores”. También en videoclips –de Louta, Dillom y Bandalos Chinos- y comerciales, e hizo dirección de arte en escala indie, en películas de bajo presupuesto y más intimistas.
“La serie de Moria fue mi primera ficción como directora de arte, así que todo fue un desafío para mí -destaca- El más importante fue poder entender la cantidad de capas que constituía el guión y traducirlas visualmente. Fue un proceso muy enriquecedor, de mucho crecimiento y construcción colectiva”.
Apuntes de rodaje II: 8 episodios, 8 imperdibles de la dirección de arte
Uno x uno, el dato/datazo y/o algo para ver de cada uno de los 8 episodios de MORIA según Lola Cafardo, su directora de arte.
EPISODIO 1. “Cuando se corren las cortinas del camarín comunitario por primera vez y Moria conoce el interior del teatro. Ese espacio lleno de bailarines y bailarinas, la calidez de los colores, la música y los detalles infinitos en los que trabajamos”.
EPISODIO 2. “La composición de color en el depto de Moria. El trabajo fino de una paleta de color contenida y exacta virando entre los bordeaux, rojos, fucsias y naranjas intervenidos por la luz de neón verde que ingresa por la ventana”.
Regalos en Paraguay 
El cumple de Sofi 
Detalle de Leloir 
Playa Franka
EPISODIO 3. “Tengo especial fetiche por las fiestas y los cumpleaños. Buscar referencias para pensar el cumple de Sofía al principio del capítulo fue muy divertido. Es una escena muy cortita pero detalla la calidez que también habita en Moria”.
EPISODIO 4. “Playa Franka, ¡sin dudas! Disfrutamos investigar más allá de lo que aparecía en YouTube sobre la playa, cómo era, dónde quedaba, quienes iban, qué se vendía. Fue muy divertido pensar el logo de un parador de MDQ en los 90´s”.
EPISODIO 5. “La exuberancia de Moria representada en la increíble interpretación de Griselda. Todo el trip Japaleta, desde el restaurante hasta cuando se vuelve viral el remix, y Moria mira a Moria a través de la maqueta. Es un viaje visual alucinante que hay que verlo más de una vez”.
EPISODIO 6. “La llegada de la uña, no solo como objeto que quiebra el arco narrativo de la historia sino también por la delicadeza y artesanía que representó para nosotros. Ese día de rodaje gran parte del equipo de iluminación estaba en el exterior haciendo reflejos con espejos, acrílicos y demás artificios inventados para hacer que el haz de luz incida dentro de la casa y especificadamente donde estaba Moria”.
EPISODIO 7. “Momentismo absoluto: la secuencia inicial donde vemos gestos que dan una pincelada del estado en el que está Moria (reviente, excesos, fiesta, descontrol); todos los guiños la marca de rouge en la copa, los juguetes sexuales, sus amigos desparramados por el espacio. Me encanta ese inicio de capítulo”.
EPISODIO 8. “En la cárcel los regalos que le hacen a Moria las internas que están ahí. Toda la utilería de extras en general es bárbara y hay mucho detalles que se pueden haber perdido en una primera vista de la serie. Los regalos, las cositas que hay en la peluquería, los objetos de su celda y, por supuesto, la mesaza de la última cena y su ambientación”.
Al infinito con MORIA: el día después de la serie de Moria Casán
“Mi experiencia con MORIA fue un poco como ella: intensa, excesiva, divertida y bastante difícil de encasillar”, resume Lola Cafardo el día después de su misión en la serie de Moria Casán.
“Creo que eso fue también lo más estimulante del proyecto. Había que construir un universo a la altura de un personaje que ya tiene una iconografía propia, sin convertirlo en una caricatura”.
Y concluye: “El día después me encuentra muy feliz y con una sensación rarísima de haber vivido durante mucho tiempo adentro de un mundo y de pronto verlo existir para los demás”.
Es oficial: es un hito en su carrera, y la confirmación de que le interesa hacer “proyectos con identidad –enfatiza- donde la dirección de arte no sea solamente acompañar una historia sino también construir una mirada sobre ella. Si MORIA funciona como puerta hacia más proyectos así, ¡bienvenida sea la locura!”.
“Me llevo la sensación de haber trabajado en un proyecto ambicioso, divertido y que fortalece nuestro sentido de identidad popular y soberanía cultural. Ojalá las plataformas sigan apostando a producir acá: hay una industria, un oficio y un talento enorme para hacerlo”.
