El regreso de Fabián Zitta a BAFWEEK tuvo algo de declaración de principios. Después de 15 años, el diseñador volvió a la semana de la moda argentina con “Acto Número 2”, su propuesta de prêt-à-couture para Primavera-Verano 2026-2027, y puso sobre la pasarela una colección atravesada por el movimiento, el juego de texturas y una mirada muy contemporánea sobre la silueta.
Presentada en el Pabellón 8 de La Rural, la propuesta tomó como punto de partida el universo del arte cinético de Julio Le Parc. El resultado fue una sucesión de prendas que parecen transformarse con el movimiento del cuerpo y que dejan algunas pistas sobre cómo vamos a vestir la próxima temporada.
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Transparencias: el recurso que vuelve a ganar protagonismo
Gasas y organzas de seda natural fueron protagonistas de una parte importante de la colección. Los géneros livianos construyeron prendas etéreas, con transparencias que aportaron sensualidad sin necesidad de recurrir a siluetas demasiado ajustadas.
La tendencia confirma una de las grandes búsquedas de la moda para el verano: prendas que dejan ver, pero que también juegan con lo que queda oculto. Vestidos, capas y piezas superpuestas aparecen como aliados para incorporar este recurso al guardarropa cotidiano.
El movimiento como parte del look
Si hubo una idea que atravesó toda la colección fue el movimiento. Las siluetas livianas y las construcciones de las prendas hicieron que el cuerpo tuviera un rol central.
La inspiración en el arte cinético de Julio Le Parc se tradujo justamente en esa sensación de transformación permanente: prendas que cambian según cómo se mueve quien las lleva y volúmenes que adquieren otra dimensión al caminar.
Para el verano, esto se traduce en una premisa sencilla: menos rigidez y más prendas que acompañen el movimiento natural del cuerpo.
El contraste que funciona: seda, vinilo y cuero
Uno de los recursos más interesantes de “Acto Número 2” estuvo en el contraste de materiales. A las gasas y organzas de seda se sumaron estructuras más fuertes, como vinilos y cueros trabajados con molderías complejas y grandes volúmenes.
El mix propone una forma diferente de pensar el outfit: combinar piezas delicadas con otras de apariencia más contundente. Una fórmula que permite salir del clásico look completamente romántico o completamente edgy y encontrar un equilibrio entre ambos universos.
Volumen: una nueva forma de pensar la silueta
Las molderías complejas y las estructuras de gran volumen también tuvieron un lugar central en la propuesta.
Lejos de entender el volumen como algo exclusivamente teatral, Zitta lo utiliza para modificar visualmente la silueta y convertir la prenda en protagonista. Mangas amplias, formas estructuradas y construcciones que se separan del cuerpo aparecen como una alternativa a las prendas hiperajustadas.
La clave para llevarlo a la vida real está en el equilibrio: una pieza de gran volumen puede convertirse en el punto focal del look si se combina con otras más simples.
El verano se viste de colores intensos
La paleta de “Acto Número 2” también deja pistas sobre el próximo verano. Entre los tonos elegidos aparecen naranja, ciclamen, verde Nilo, rosas saturados, paprika, bordeaux y marrón africano.
Una combinación que se aleja de los neutros tradicionales y propone recuperar el color como herramienta para construir looks con personalidad.
No hace falta llevarlos todos juntos: una de las formas más fáciles de incorporar esta tendencia es elegir un tono protagonista y combinarlo con piezas más neutras.
Lo que nos dejó el regreso de Zitta a BAFWEEK
Más allá de la inspiración artística, “Acto Número 2” funciona como una colección que resume varias de las claves que pueden atravesar la temporada Primavera-Verano 2026-2027: transparencias, movimiento, volumen, contrastes de texturas y una paleta intensa.
El regreso de Fabián Zitta a BAFWEEK, después de 15 años, también dejó una idea que atraviesa toda su propuesta: la moda puede mirar hacia adelante sin necesidad de abandonar aquello que la hace reconocible.
Y quizás ahí esté una de las claves más interesantes de la próxima temporada: encontrar nuevas formas de llevar prendas que se sienten especiales, pero que siguen teniendo lugar en la vida real.
