En una noche donde la industria celebró su presente, también hubo un espacio clave para mirar hacia adelante. El desfile de "Revelaciones" en los Martín Fierro de la Moda se consolidó como una verdadera plataforma para impulsar a nuevas generaciones de diseñadores.
Más que una pasarela, el evento funcionó como vidriera de ideas, identidades y miradas frescas que marcan el pulso del futuro de la moda argentina.
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Los nuevos talentos, protagonistas en los Martín Fierro de la Moda
Las variadas propuestas que se presentaron esa la noche, reafirman la importancia de generar espacios que impulsen nuevas voces dentro del diseño local. La diversidad de enfoques, el carácter experimental y la búsqueda conceptual consolidan a este desfile como un punto clave para el desarrollo de la moda argentina.
Lejos de lo tradicional, estos nuevos talentos no solo presentan ropa: construyen discursos, exploran materiales y proponen nuevas formas de habitar el cuerpo.
Esquina: moda, territorio y saber ancestral
La marca Esquina llevó su propuesta un paso más allá del formato tradicional y presentó su colección Otoño-Invierno 2026 como una intervención en vivo. La pasarela se transformó en un espacio performático donde el proceso del chaguar —fibra natural central en la cosmovisión de las comunidades wichí del norte argentino— fue protagonista.
Las siluetas oscilaron entre lo ceñido y lo volumétrico, con piezas que incorporaron cutouts estratégicos, pantalones asimétricos y estructuras escultóricas. En este cruce de lenguajes, la clásica trama Príncipe de Gales fue reinterpretada y “colonizada” por el chaguar, generando un diálogo simbólico entre la tradición europea y las raíces locales.
Así, la propuesta no solo mostró diseño, sino también una reflexión profunda sobre la historia, el territorio y los saberes ancestrales, reafirmando el valor cultural dentro de la moda contemporánea.
Blackñandu: cuando el diseño se vuelve estructura
Entre las propuestas destacadas apareció Blackñandu, la marca creada por Catalina Guzmán, que llevó a escena una colección profundamente conceptual.
Bajo el nombre Arquitectura en Movimiento, la propuesta exploró el vínculo entre cuerpo, espacio y estructura, fusionando lo urbano con lo ancestral.
Inspirada en las artes marciales, la colección presentó prendas modulares que funcionan como micro-arquitecturas portables. Materiales como cuero de curtido vegetal y aluminio recuperado reforzaron esta idea de diseño donde la funcionalidad y la estética conviven.
State of Chaos: la identidad porteña como inspiración
La marca STATE OF CHAOS, del diseñador Simón Giménez Chiodi, presentó Nocturnos, una colección que reinterpreta la esencia de la Buenos Aires de los años 30.
Con una fuerte impronta arquitectónica y sastrera, la propuesta reflexiona sobre la modernidad y sus raíces, combinando materiales nobles, procesos artesanales e innovación textil para construir una narrativa donde pasado y presente dialogan con identidad propia.
Naz x Naz: la tensión entre lo orgánico y lo artificial
La firma Naz x Naz presentó Naturaleza Artificial II: nostalgia del futuro, una colección que explora el contraste entre dos universos en apariencia opuestos: lo natural y lo sintético.
A través de esta dualidad, la propuesta construye una estética contemporánea que interpela las formas actuales de habitar el diseño, llevando esa tensión a prendas que dialogan entre lo orgánico y lo tecnológico con una mirada innovadora.
Aldi Vega: surrealismo y lenguaje gráfico
La marca La Aldi Vega presentó Servicio Surrealista, una colección donde el círculo se convierte en el eje conceptual de toda la propuesta.
Desde una mirada onírica e irregular, construye un lenguaje visual potente apoyado en el desarrollo gráfico y en una estética que desafía las estructuras tradicionales del vestir, llevando el diseño hacia un territorio más experimental y artístico.
Inés Bonadeo Joyería: el valor del detalle artesanal
En el universo de los accesorios, Inés Bonadeo presentó Urdimbre, una colección desarrollada en colaboración con Atelier Molina. La propuesta combina metal y textil en piezas de gran complejidad estructural, donde el trabajo artesanal se vuelve protagonista.
A través de esta fusión, redefine el concepto de lujo desde una mirada técnica y profundamente ligada a lo hecho a mano, poniendo en valor los procesos y el detalle.
Haeder: sastrería vintage con mirada contemporánea
La diseñadora Luján Haeder presentó una colección que pone en valor la recuperación de sastrería vintage, reconfigurando piezas clásicas desde una mirada actual. Su propuesta trabaja sobre contrastes: adapta lo antiguo a lo moderno, lo masculino a lo femenino y lo industrial a lo artesanal.
Con un estilismo de fuerte identidad, la colección suma además referencias al mundo del montañismo, incorporando elementos técnicos que aportan una dimensión innovadora. El resultado es un cruce de universos que redefine la sastrería desde una perspectiva contemporánea, donde tradición y funcionalidad conviven con carácter.
