Ivan San Martín fue siempre una persona muy enfocada. Nació en La Plata, de carambola, como lo gusta decir, y vivió en Bahía Blanca. Siempre le gustó la ropa y ya desde los 12 trabajaba algunas horas con su padre (quien reparaba autos) y con su tío (quien vendía auto partes) para comprarse ropa. La pasión por la moda estaba detectada desde casi la adolescencia. Es por eso que a los 17 llegó a Capital con un solo objetivo: ser modelo.
Su paso por Argentina fue corto, hubo un escarceo con algunas agencias locales hasta que un día se fue a conquistar Europa por las suyas. “Nunca me descubrieron en un subte, en la calle o en un lugar común, no me fue fácil, me la busqué solo, gasté mucho taco. Muchas agencias no creían en mí pero yo si era el primero en creer en mí.”
- ¿En tus primeros días a qué modelos tenías como ideales?
- Mark Vanderloo e Iván de Pineda estaban en el ranking.
- ¿Lo conociste a Iván de Pineda?
- Si y fue un shock cuando lo vi la primera vez. No fue en Argentina, sucedió en Milán. Ivan allá era un ídolo, había hecho la campaña de Versace, y la primera vez que lo vi fue en un casting. Yo me movía en metro y él tenía su driver. Me decía ¿a qué casting vas? vamos que te llevo. siempre fue muy buena onda.
- ¿Llegaron a trabajar juntos?
- Si, en París para Fancesco Smalto, fue el primero de varios. Fue un referente, quería hacer los trabajos que él hacía (risas): desfiles y campañas tremendas, trabajar con fotógrafos increíbles…
- ¿Cuándo sentiste que empezó tu carrera?
- Luego de estar en 2 agencias llegué a Major y enseguida hice el desfile de Giorgio Armani, fue el único trabajo de esa temporada. A la siguiente vuelvo a trabajar con Armani y recuerdo que en el casting lo veo y quedé en shock, el corazón me temblaba. Me puso un saco, me palmeó la espalda y me dijo; caminá. Entonces para mis adentros dije, “bueno, a esto viniste, no arrugues, estás acá.”
Todo dura poco y los próximos meses no hubo otros trabajos para Ivan hasta que queda seleccionado para los fittings de Dolce & Gabbana y de ahí a un casting para Gucci. “También quedé y empecé haciendo lo más bajo: los desfiles de showroom. Hasta que en una presentación de la colección Cruise me descubre Tom Ford quien era el rey de la moda.” Para ese momento se había convertido en el modelo de calce de Dolce & Gabanna y de Tom Ford, dos de las mejores marcas del mundo y de las más importantes del momento hasta que tuvo que decidir. Gucci ganó la apuesta.
- ¿Porqué elegiste Gucci?
- Sentía que estaban más enamorados de mi imagen, sentía que había una atracción, que les gustaba mi imagen tal cual era en ese momento, un cuerpo que no era de gimnasio. Mientras los Dolce & Gabbana me pedían que vaya al gimnasio para ser más musculoso en Gucci me preferían así. Además me sentía más cómodo con ellos.
Ellos eran John Rae, el director creativo de la línea de ropa masculina y Peter Hawkings, la mano derecha de Ford que con su manera inglesa de trabajar pudo ver mejor cómo construían las prendas y cada detalle. “Además me gustaba más su ropa”. Y ese sentir genuino del trabajo que hacía lo llevó a participar de los 3 últimos desfiles históricos de Tom Ford para Gucci. Abrió y cerró el primer desfile que le tocó hacer, para el segundo lo obligaron a dejarse el “moustache”, el detalle no menor del estilismo de la colección, y para el tercero, y último, cortarse el pelo cortísimo.
- ¿Qué pasó después de Gucci?
- Bueno, todo fue más fácil, me empezaron a llamar de Nueva York, de París. La gente de la moda me empezó a ver.
- ¿Cuándo y porqué volviste a Argentina?
- Llegué en 2007 porque extrañaba mucho a Uriel, mi hijo. Entonces dije: bueno, ya hice bastante carrera.
- ¿En un punto te sentías satisfecho con la carrera que habías hecho?
- La verdad que si, además la balanza tiró más hacia mi hijo que tenía 6 años y decidí compartir más con él y recuperar el tiempo que había perdido. Seguí viajando un poco más hasta que llegó Le Moulin de la Fleur.
Iván San Martín: Un pastelero modelo
- En Buenos Aires te convertiste en pastelero
- Es extraño porque en los models apartmenets (departamentos de modelos) alguien tenía que cocinar y ese siempre era yo. Ahí fui mezclando sabores de modelos de otros lados, aprendiendo recetas, aprendiendo a sazonar y aprendiendo técnicas. Me apasiona la alquimia de la cocina, me gusta atender a las personas, recibirlas, cocinar para ellos, ver la reacción ante los sabores, que agradezcan porque les cocinaste.
- Tu nuevo métier fue una suerte de consecuencia.
- Fue una consecuencia inesperada. En principio yo quería abrir un restaurante italiano y de golpe llegó a mis manos la boulangerie. Había ayudado a unos amigos franceses a abrirla hasta que decidieron volverse y fue cuando les compré los muebles y me quedé con el negocio. Así nació Le Moulin de la Fleur.
- Mientras la boulangerie continuaba se estaba gestando otro emprendimiento y volviste a la moda.
- De mis tiempos de modelo tuve muy buena ropa de diseñadores que con los viajes y las mudanzas fui perdiendo y que sabía que no iba a recuperar. Eran diseños que tampoco encontraba en Argentina. Entonces empecé a hacer ropa para mí y, la típica, me preguntaban de donde era y donde conseguir lo que tenía puesto.
- ¿Y cómo es esa ropa?
- Cuando viajaba a Ibiza y a Tulum veía gente que las sentía libres con lo que vestían y quería lograr eso. Por otro lado siempre me llamó mucho la atención, me apasionó y me gustó mucho el estilo de los diseñadores y de la moda japonesa, entonces quise fusionarla con lo marroquí, también con algo de la cultura africana y ahí salieron las primeras prendas que usaba.
- Venías de trabajar para Gucci, que en esa época hacía un culto de la sexualidad con la ropa y la imagen, y propusiste una moda más descontracturada, fluida, menos comercial.
- Mi punto de partida fue una remera marroquí que me regaló un amigo y modelo argentino, Maxi Patané. Además me atraía mucho lo rústico, la barba y el pelo largo y dejarlos como vienen, eso sumado a la cultura de la ropa oriental. Vi la parte sexy de ese lado más desprolijo y más reo.
- ¿Cómo definirías tu moda?
- Bastante descontracturada, suelta, libre. Es para quienes no sienten vergüenza ser vistos desde un estilo distinto.
- ¿Sentís que con tu moda los hombres llaman menos la atención?
- Al contrario, creo que al ser diferente llaman más la atención con prendas que salen de la estructura quizás más tradicional. Todavía hay hombres que se visten casi todos iguales.
- ¿Los hombres aceptan fácil tus propuestas?
- Al ser diferente hay quienes me dicen: me encanta, pero no me lo puedo poner porque mis amigos se van a reír de mí. Seguimos muy uniformados todavía. De todas maneras empieza a haber un grupo de varones que compran y disfrutan mis propuestas.
- ¿Considerás que tu ropa se termina de completar con quien la viste?
- Si, muchos la lucen de una manera que quedo en shock (risas). Las personas le dan vida a la ropa. Me gusta cuando la ropa arma al personaje que cada uno quiere ser.
- ¿Producís en Argentina?
- Sí, la mano de obra es made in Argentina. Las telas vienen de Italia y Francia y una parte de los algodones son argentinos, los hacemos con los wichi en Oran, en Salta. Es algo que llama mucho la atención en la tienda de Tulum, es bastante único para ellos y es algo bien argentino.
- Sos una suerte de embajador
- Es un placer llevar estas prendas que tienen ADN argentino a otras partes del mundo.
- ¿Por qué vendes en Tulum?
- Porque cuando empecé con la colección me inspiró Tulum, y también Ibiza, junto con la música, la playa, los colores. Sentí que era para ahí. Y hacia allí fui y la ropa se ve fabulosa.
- En un país complicado y con una industria complicada, ¿le temes al desafío de hacer moda en Argentina?
- Bueno, la adrenalina siempre está. El punto está también en estar convencido en que te gusta lo que haces. Hay que estar preparado. Lo bueno y lo sano es estar preparado e intentar competir. Considero que hay que mirar y admirar a la competencia para poder competir. Hay que aprender de la competencia, hay gente que trabaja muy bien y hay que aprender de ellos.
- Durante tus días de modelo en Europa tuviste buenos maestros, pudiste ver desde adentro cómo se hace una prenda.
- Sí, eso me encantó y por esa parte hizo que se prolongue más mi carrera del modelaje.
- ¿Quizás intuías algo?
- Un poco sabía que lo iba a hacer. La moda y la ropa me mueven.
- ¿Hasta dónde queres llegar con tu marca?
- Seguir creciendo siendo de nicho, que siga siendo una línea boutique.
- ¿Tu moda es menos permeable a las tendencias cambiantes de moda?
- No sigue la tendencia.
- ¿Puedo decir que tu instinto es tu tendencia?
- Es exactamente eso.
- Como pastelero y diseñador de ropa, qué preferís, ¿fama o prestigio?
- Prestigio.
- ¿Y en tus días de modelo?
- Hubiera preferido la fama. Tal vez hubiese sido un camino más fácil pero hoy llegué hasta acá de la manera en que se dio.
- Sentís que no te equivocaste.
- ¡Un montón, me equivoqué! (risas). De todas maneras creo que no tanto porque siempre tuve y tengo el Norte bien marcado.
- ¿Quién es Iván San Martín?
- (en principio) Un chico del interior que tiene muchos sueños y que en cada trabajo que realiza busca complacer.
Ivan San Martín aprendió el oficio de sus maestros. En su caso no hubo una formación académica tradicional: aprendió trabajando junto a sus maestros en el campo de batalla. Como pastelero comenzó como ayudante de maestros pasteleros franceses que le enseñaron el ABC de la pastelería francesa hasta ir progresando y construyendo un nuevo ABC, el propio, del que nacieron recetas que lo identifican. Como modelo de calce vio y sintió como una prenda nacía sobre su cuerpo. El diseñador Tom Ford y su team de diseño confeccionaron exitosas colecciones enteras sobre él mientras estaba horas parado siendo un maniquí vivo. Esa experiencia procuró una sapiencia que devino, muchos años después, en San Martin (@sanmartincoleccion en Instagram), una línea de ropa masculina, y también femenina, que lleva su ADN pasional puro y duro. Esas fueron sus escuelas, ellas fueron su aprehender.
Fotos @rrociobustos
Maquillaje y peinado @nahuelito405 para @sebastiancorreaestudio
Agencia: @kmanagement
