Hay momentos en la vida que parecen reunir, en un solo instante, todos los caminos recorridos. Los sueños de la infancia, las decisiones que marcaron un destino, las personas que nos acompañaron y también aquellas que ya no están. Para Vero Soncini, ese momento llegó cuando vio elevarse, por primera vez, la Cruz del Caminante en el escenario donde el papa León XIV se encontraría con miles de jóvenes.
La obra, de cuatro metros de alto por 1,80 de ancho, era mucho más que una pieza artística. Era una invitación a caminar, a levantarse después de las caídas, a encontrarse con los demás y a descubrir que incluso en los recorridos más difíciles siempre puede aparecer una luz.
Todo había comenzado a fines de agosto, con un llamado inesperado del sacerdote Ignacio Díaz. Una propuesta que la emocionó profundamente y que la llevó a embarcarse en uno de los proyectos más significativos de su trayectoria.
Durante dos meses, junto a un equipo de jóvenes artistas, trabajó para transformar una idea en una escenografía monumental. Hubo bocetos, pruebas, conversaciones, jornadas interminables y hasta una tarde en la que continuaron trabajando a la luz de las velas porque se había cortado la electricidad.
Pero detrás de cada trazo había algo más profundo: una historia personal, una búsqueda espiritual y la convicción de que el arte puede convertirse en un puente entre lo humano y lo sagrado.
Esposa, madre de tres hijos, artista y docente, Vero habla de esta experiencia con una emoción que todavía parece desbordarla. Recuerda a su padre, fallecido este año, a un sacerdote que marcó su vida y a los maestros que la ayudaron a encontrar su propio lenguaje artístico.
En esta entrevista con Para Ti, abre las puertas de ese proceso creativo y comparte cómo una cruz nacida de sus manos terminó convirtiéndose en una imagen que muchos sintieron como propia.
"Sentí que estaba siendo llamada para una misión importante"
—¿Cómo fue el llamado en el que te propusieron crear el arte del escenario para el Encuentro de los Jóvenes con el papa León XIV? ¿Qué fue lo primero que pensaste cuando te convocaron?
—A fines de agosto recibí un llamado telefónico del sacerdote Ignacio Díaz, a quien conozco desde hace muchos años, desde que era seminarista. Me proponía trabajar en las artes visuales para el escenario del Papa.
Fue un llamado que no esperaba y que me inundó de emoción. Me sentí tan elegida... Por supuesto, le dije inmediatamente que sí, que contara conmigo para lo que fuera. Quedamos en reunirnos la semana siguiente para empezar a proyectar.
Fue algo muy inesperado, lleno de luz. Realmente sentí que el sacerdote Ignacio Díaz era un instrumento y que yo estaba siendo llamada para una misión importante. Una misión que iba a tratar de tocar los corazones.
—Contás que todo empezó con un pasaje del Evangelio y el mensaje “Ánimo, levántate”. ¿Qué imagen se te vino a la cabeza al leerlo y cómo terminó tomando forma en la Cruz del Caminante?
—Una de las primeras cosas que me dijeron fue que todo el encuentro iba a basarse en el pasaje del Evangelio de Bartimeo, un mendigo ciego que estaba al costado del camino cuando Jesús iba hacia Jericó.
Bartimeo quería acercarse a Jesús, pero la gente lo relegaba, lo despreciaba por su discapacidad y por ser mendigo. Él gritaba para llamar su atención y los demás intentaban apartarlo. Pero Jesús se detuvo, lo llamó y le preguntó qué quería. Bartimeo le respondió que quería ver. Entonces recuperó la vista, dejó su manto de mendigo y comenzó a seguirlo.
Leí ese pasaje siete u ocho veces. Lo repetía con cadencia, con ritmo, porque creo que de esa manera uno se vuelve más permeable al sentido profundo de las palabras.
Esa lectura despertó en mí muchísimas imágenes. Comprendí que el mensaje era una invitación a sumarnos al camino de Jesús. Y cuando me dijeron que el lema sería “Ánimo, levántate”, entendí que eso era lo que teníamos que transmitir: todos estábamos invitados a levantarnos y a sumarnos a ese gran camino.
La escenografía tiene dos sentidos. El horizontal representa a la humanidad entera, con personas que se ayudan, se dan la mano y se sostienen unas a otras. Todo ese movimiento va desde los extremos hacia el centro, acercándose al camino de la luz.
El sentido vertical une la tierra con el cielo. Tiene una lectura ascendente, como una ofrenda de la humanidad hacia Dios, y otra descendente, que representa la mirada de Dios que nos busca y nos levanta.
En el encuentro de esos dos caminos aparece la Cruz del Caminante.
"Todos somos caminantes: hay un camino individual y otro que hacemos juntos"
—¿Por qué la llamaste Cruz del Caminante? Si nos acercamos a mirarla, ¿en qué detalle te gustaría que nos detuviéramos?
—La llamé Cruz del Caminante porque representa el camino personal que hacemos desde que nacemos hasta que morimos.
Es un recorrido que tiene tropiezos, accidentes, dificultades, pero que también nos eleva.
Es importante diferenciar la Cruz del Caminante de toda la escenografía. La cruz es la pieza central, un ensamble escultórico y pictórico que está suspendido delante del telón. Es el símbolo del encuentro entre el camino de la humanidad y el camino que une la tierra con el cielo.
En esa pieza hay dos formas oscuras que representan figuras humanas sosteniéndose y aferrándose a una forma central luminosa. Esa forma está construida con fragmentos, recortes, escalones y accidentes.
Hay un ritmo de líneas que comienza marcando la curvatura de la Tierra, asciende, se transforma en cruz, forma un cáliz y también una escalera que nos lleva hacia el cielo.
Todo ese camino de luz, que es Cristo, nos reúne y nos ayuda a caminar buscando la santidad.
Para mí hay algo muy importante en esa unión entre la tierra y el cielo. Hablo de armonía, pero no de una perfección sin errores. Hablo de una armonía en la que lo divino está en lo humano y lo humano está en lo divino.
Siempre mezclados.
Todos somos caminantes. Hay un camino individual, que cada uno hace desde su interior, y también hay un camino comunitario. Y ese camino compartido fue algo que se vio muchísimo durante estos días.
El trabajo con cinco jóvenes artistas: "La unidad tenía que estar por encima de las individualidades"
—Convocaste a cinco jóvenes artistas ( Facundo Aramayo, Pilar de Notta, Juana Tomas, Luz Ocampo
y Vicky Dufourq) para crear una obra que iba a estar en el centro de un encuentro con otros jóvenes. ¿Cómo los elegiste y qué aportaron ellos que cambió tu idea inicial?
—La propuesta de formar un equipo de jóvenes vino desde la organización del encuentro. Todos los equipos estaban dirigidos por alguien con experiencia y trayectoria, pero integrados por jóvenes. Pasaba con el coro, con las coreografías y también con nuestro equipo.
Convocé a jóvenes que estaban recién recibidos, a otros que comenzaban sus carreras y a algunos que todavía estaban estudiando arte.
Busqué personas con muchísimas ganas de trabajar, con disposición para adaptarse, ser flexibles y ofrecerse. Y también era fundamental que tuvieran una vivencia de fe, porque necesitábamos comprender profundamente aquello que queríamos transmitir.
No podía surgir solamente desde la intelectualidad o desde el conocimiento racional. Teníamos que encarnarlo, pasarlo por nuestro propio cuerpo y nuestro corazón.
Así se formó un grupo lindísimo.
La idea general, la frontalidad, la simetría y el diseño integral de la obra fueron de mi autoría. Pero después comenzó un trabajo de taller muy rico, donde cada uno aportó sus búsquedas y sus propuestas.
Por ejemplo, los caminos que se hicieron en las dos tarimas de la base del escenario debían representar un recorrido de la oscuridad hacia la luz. Para llegar a la resolución definitiva hicimos catorce bocetos.
Cada uno trabajaba en distintas versiones y después teníamos que descubrir qué funcionaba dentro del conjunto.
Porque cuando uno trabaja en equipo hay algo fundamental: la unidad tiene que estar por encima de las individualidades. Nada de lo que hace uno puede perjudicar el trabajo del otro.
Hubo muchísimas pruebas, correcciones y diálogos. Yo iba acompañando todo ese proceso: acá necesitamos suavizar el contraste, acá hace falta más línea, esto está demasiado duro...
También se trabajó mucho en los diseños que después iban a aparecer en las pantallas.
Facundo Aramayo, por ejemplo, realizó muchísimos modelos para encontrar la manera de entramar la figuración con la abstracción. Queríamos que las personas pudieran reconocer manos y rostros, pero que esas imágenes se integraran armónicamente a la propuesta abstracta.
Fue un trabajo de muchísima búsqueda, hasta conseguir que todo tuviera un mismo ritmo.
De una pequeña maqueta a una obra monumental: "Recién pude comprender su presencia cuando la vi montada"
—¿Qué fue lo más difícil de llevar un boceto de pocos centímetros a una cruz de madera de cuatro metros por uno ochenta? ¿Hubo algo que recién pudiste ver cuando la tuvieron delante, a tamaño real?
—Trabajar en escala tiene muchísima matemática. Siempre existe una diferencia entre una obra pequeña y una grande, pero imaginate cuando se trata de una pieza de semejantes dimensiones.
Había mucha expectativa por saber cómo se vería todo aquello que habíamos trabajado en bocetos y modelos que no superaban aproximadamente un metro.
La Cruz del Caminante fue una pieza que realicé personalmente. Primero hice muchos dibujos, hasta definir su forma. Después trabajé a color y construí una pequeña maqueta de cartón, de unos quince o veinte centímetros, para poder imaginar su tridimensionalidad.
Recién entonces pasé a las medidas reales.
Cuando uno trabaja correctamente en escala, la imagen se replica, pero sucede algo que no se puede anticipar del todo: la monumentalidad que adquiere cuando está emplazada en el espacio.
Eso recién pude comprenderlo cuando la vi montada sobre el escenario.
"Estuvimos dos horas trabajando con velas: fue uno de los momentos más lindos"
—Contaste que un día se cortó la luz y nadie se movió. Lo llamaste “dos horas a lo Rembrandt”. ¿Qué estaban tratando de resolver en ese momento y cómo se las arreglaron para seguir?
—Tuvimos muchísimos encuentros de taller y no siempre era fácil coordinar los horarios de todos. A veces podían venir tres, otras veces dos y, cuando estaban los cinco juntos, era casi un milagro.
Un día éramos varios trabajando y se cortó la luz. Al principio pensamos que volvería enseguida, pero empezó a oscurecer y no regresaba.
Entonces dije: "Bueno, ¿qué hacemos?".
Buscamos velas, encendimos una luz de emergencia portátil y seguimos trabajando.
Yo pensé que sería solamente un ratito, mientras volvía la electricidad, pero estuvimos dos horas trabajando así, iluminados por las velas.
Fue emocionante.
Estábamos comenzando el trabajo, todos estaban muy entusiasmados y atravesando una gran búsqueda personal. Ya habíamos definido algunos roles y teníamos que avanzar con los originales.
Había partes que nos habían llevado hasta catorce modelos para llegar a una resolución, y después todavía faltaba hacer el definitivo.
No teníamos tanto tiempo y había muchísimo por hacer.
Pero nadie se quiso ir. Seguimos trabajando.
Para mí fue uno de los momentos más hermosos que compartimos.
"Me vi muy chiquitita debajo de mi cruz y de los brazos de la humanidad entera"
—Después de tantas horas de taller, ¿qué sentiste cuando viste la cruz en el centro del escenario durante el encuentro? ¿En quién pensaste en ese momento?
—El primer momento de una emoción enorme fue el montaje, el día 9, después de la Santa Misa.
Esa tarde comenzaron a desarmar el espacio que se había utilizado para la celebración. Sacaron el altar, el ambón, la cruz que estaba detrás y algunas cortinas laterales. Empezaron a preparar el escenario para el encuentro del día siguiente.
Yo pude subir, caminar por ese espacio y comprender sus dimensiones con mi propio cuerpo.
El montaje lo realizó una productora, pero yo estuve ahí acompañando el proceso.
Cuando comenzaron a izar el telón y después la Cruz del Caminante, fue algo impresionante.
Nunca la había visto en esas dimensiones.
Se elevó y lloré. Di gracias y entendí que era muy fuerte lo que estaba pasando y también lo que iba a pasar.
La obra adquirió una monumentalidad que estaba en mi intención, pero que recién pude comprobar en ese instante.
Me vi muy chiquitita debajo de mi Cruz del Caminante, debajo de los brazos de la humanidad entera.
Al día siguiente, con la presencia de los jóvenes, la danza, la música y finalmente la llegada del Santo Padre, la emoción fue todavía mayor.
Lloré muchísimo.
Me vinieron recuerdos de toda mi vida, de cuando sentí tan profundamente mi vocación artística. Pensé en lo feliz que estaba de haber elegido esta vida de artista, sin saber nunca adónde me iba a llevar.
También pensé en personas muy importantes para mí.
Una de ellas fue el sacerdote Eduardo Graham, que falleció hace dos años. Lo conocí hace veinte años y desde el primer momento comprendió mi obra. Coincidíamos en entender el arte como una encarnación de lo sagrado.
Trabajamos muchísimo juntos. Él acompañó muchas de mis muestras y yo participé de muchos de sus proyectos. Lo sentí muy presente. Pensé que habría sido muy feliz viendo aquello.
También pensé en mi papá, que falleció este año y no llegó a verlo. ¡Qué ganas tenía de contárselo! Estoy segura de que lo vio desde donde está.
Recordé a mis maestros de arte, que dejaron huellas profundas en mi formación: Gustavo de María, en mis inicios; Osvaldo Dubati, que fue una guía paternal en mi camino artístico; y Alberto del Monte, que marcó especialmente mi trabajo conceptual.
Y, por supuesto, pensé en mi familia.
Soy esposa y madre de tres hijos. Todos estaban presentes en esa obra. Su compañía, su apoyo, su valoración.
Era mi ofrenda, era mi vida.
Creo que en esa cruz hay muchísima gente subida. Yo los subí a todos.
Porque mis manos, mi corazón y mi mente pueden crear una obra, pero cuando se transforma en un símbolo, se carga con toda una vida. Con la mía y con la de todas las personas que me acompañaron.
"Me dijeron que sentían que los brazos de la cruz los abrazaban"
—¿Te quedó grabada alguna reacción de los jóvenes al ver la obra? ¿Alguien te dijo algo que te hiciera mirarla de otra manera?
—Fue maravilloso lo que empezó a suceder.
Antes de que comenzara el encuentro, mucha gente se acercaba al escenario para sacarse fotos con la obra. Era impresionante. Todos querían tener una imagen con la cruz detrás, como cuando uno visita un paisaje extraordinario y quiere fotografiarse ahí.
Para mí era como estar viendo una película.
En un momento apareció en las pantallas un video donde yo contaba el sentido de la obra. Como tengo una actividad docente de muchos años, después me llegaron videos de mis alumnos gritando y ovacionando frente a la pantalla.
También hubo personas que se acercaron y me dijeron: "¿Vos hiciste esto? No lo puedo creer".
Pero lo más emocionante vino después, con los mensajes.
Me escribió muchísima gente. Personas que tenían mi teléfono me llamaban llorando, profundamente emocionadas.
Y ahí sucedió algo que para mí es fundamental en el arte: la obra empezó a adquirir nuevos sentidos a partir de las experiencias personales de cada espectador.
Una cosa es la intención que uno pone como creador, pero después cada persona suma sus propias vivencias, sus recuerdos, su sensibilidad.
Algunos me dijeron que habían visto el rostro de Bartimeo en los dibujos de la escenografía. Otros aseguraban descubrir el rostro de Cristo en la cruz, aunque se trata de una pieza abstracta, de un signo.
Una persona me dijo: "No podía dejar de mirarlo. Sentí que esa cruz, esos brazos de la cruz me abrazaban".
Otra me contó que la luz la atraía de una manera tan maravillosa que sentía deseos de acercarse a ella.
Recibí mensajes realmente conmovedores.
Y eso me hace dar gracias al cielo, porque siento que la obra pudo despertar fibras muy profundas en las personas.
Es maravilloso cuando el sentido de una creación se multiplica y deja de pertenecer solamente a quien la hizo.
¿Qué pasará con la Cruz del Caminante después del encuentro con el Papa?
—Ahora que terminó el encuentro, ¿qué va a pasar con la Cruz del Caminante? ¿Ya está definido dónde va a estar o si va a recorrer otras comunidades? ¿Dónde te gustaría volver a verla?
—Es algo muy reciente y todavía estamos planeando muchas cosas.
Lo que sí puedo decir es que la obra no va a quedar guardada.
Ya vamos a comunicar dónde se podrá ver y seguramente formará parte de distintas propuestas.
"Caminar juntos es mejor porque se hace comunidad"
—Cuando decís “Qué hermoso que es el caminar… y juntos, mejor”, ¿qué momento de estos dos meses te viene primero a la memoria?
—El caminar es un tema que atraviesa toda mi obra. No empezó con este proyecto.
En 2014 hice una muestra que se llamó Historias de caminante. Es una temática que me acompaña desde siempre.
Para mí caminar significa ir tomando decisiones, avanzar lentamente, encontrar un ritmo propio. Me gusta hablar de ir tanteando, pero no como algo impreciso, sino como una manera de no desconectarnos de la realidad, de sentir lo que sucede y decidir nuestros próximos pasos.
Mi obra tiene movimiento, pero es un movimiento lento, porque es el movimiento del crecimiento interior.
Crecer requiere reflexión, muchísima reflexión, pero también requiere no dejar de caminar.
Cuando uno se paraliza, no pasa nada.
Yo creo que no hay que pensar todo el tiempo para recién después hacer. Hay que seguir haciendo, porque el hacer también dispara el pensamiento. Las manos piensan.
Cuando trabajamos con las manos, nuestro pensamiento se vuelve cada vez más profundo.
A ese camino individual, en esta obra se suma el camino de toda la humanidad.
Y ahí aparece algo que para mí es esencial: caminar juntos es mejor porque se hace comunidad.
Trabajo en docencia desde hace muchísimos años y siempre busco que cada propuesta integre a los chicos, a los padres, a los abuelos. Que el arte acompañe a la pastoral y que la pastoral acompañe al arte.
Creo profundamente en una pedagogía de los vínculos, en la importancia de entramar la sociedad desde el respeto, el amor, la aceptación del otro, la flexibilidad y las diferencias.
Todo eso es lo que aparece en los brazos de esta enorme cruz de la escenografía.
Son las pequeñas partes de una comunidad que se van encontrando, se van sosteniendo y se acercan juntas hacia la luz.
Porque la propuesta de Jesús es esa luz que siempre nos invita a buscar lo mejor.
Y esa es, finalmente, la invitación de la Cruz del Caminante: seguir caminando, pero nunca olvidar que podemos hacerlo juntos.
