Argentina. Año 2024. Día 1 para la apertura de Satsch Gallery, la primera y única galería en Argentina dedicada exclusivamente al diseño coleccionable.
En Palermo Chicos, a unas vueltas desde Avenida Figueroa Alcorta, ingresando a Barrio Parque, Ciudad de Buenos Aires, acaba de inaugurar la muestra "Hiperpintura" del Grupo Bondi, compuesto por los diseñadores industriales Iván López Prystajko y Eugenio Gómez Llambi.
"Hiperpintura" de Grupo Bondi en Satsch Gallery
Para un espacio innovador no hay nada mejor que una exhibición diferente a todas… ¡a todo! Satsch Gallery, dirigida por Sandra T. Hillar y Wustavo Quiroga, busca promover el coleccionismo de íconos del diseño -obras contemporáneas y experimentaciones de vanguardia- y su primera vidriera está intervenida por una colección de muebles experimentales creados por Grupo Bondi a través de una extraordinaria técnica material basada en pintura al horno.
Lo que Eugenio Gómez Llambi e Iván López Prystajko hicieron es crear una serie de esculturas atractivas y utilitarias que trascienden los límites de forma y función e integran el arte y el diseño.
Esta vez, Grupo Bondi invoca a la industria argentina y a la tecnología de avanzada para generar una colección de objetos “híbridos” y únicos, con impronta fabril y de producción en serie y acabado artesanal y hechos a mano.
¡VIVA LA INDUSTRIA ARGENTINA, CARAJO! proclamaban afiches en la vía pública que anunciaban la apertura de Satsch Gallery. Y Grupo Bondi la celebra a través de la exhibición “Hiperpintura”, con marca nacional y el sello de autor de la genial dupla de diseño local.
Su colección “Hiperpintura” es el resultado de aplicar sucesivas capas de pintura en polvo termoconvertible sobre una estructura metálica.
De acuerdo a esta metodología de trabajo, la pintura deja de ser simplemente una terminación para convertirse en un volumen moldeable y mecanizable “marcando una verdadera innovación en la historia mundial del diseño”, asegura el comunicado de presentación de la muestra con la curaduría de Federica Baeza.
Y de la experiencia inédita surge una colección de piezas concebidas en la intersección entre escultura y mobiliario y que fusiona producción industrial y artesanía a través de un conjunto de piezas únicas e irrepetibles.
De qué se trata la nueva muestra de Grupo Bondi: “Hiperpintura”
“Lo que llega a nosotrxs es el resultado de un evento fortuito que sigue abierto. Como si se tratara de una boya que devolvió el mar”, escribe Federica Baeza en “Color, accidente, tiempo”, el texto curatorial de “Hiperpintura”.
“El punto en el que la estamos viendo ahora presenta un extraño reverso de los procesos de diseño que le dieron origen (…) La serie Hiperpintura es el resultado de una técnica basada en el accidente y la amplificación del tiempo productivo”.
Y así explica Baeza, paso a paso, el origen del proceso que concluye en la fascinante exhibición “Hiperpintura” de Grupo Bondi.
Una visión. “Todo empezó en la planta industrial de Metalúrgica Mogno, viendo cómo se pintan, con un sistema robótico automatizado, las rejillas de metal que se usan para los interiores de heladeras y freezers. Las rejillas penden de unas perchas que las hacen circular por la línea de montaje hasta completar el proceso de pintura en polvo y horneado”.
Otra visión. “Los Bondis repararon en un elemento fortuito: la textura y el espesor de las capas de pintura sobre las perchas”.
La intervención. “Se detuvieron en las perchas, que luego de meses de uso continuo, eran descartadas por el grosor que tomaban. En sus accidentes, sus pliegues, el modo en el que se derraman y construyen un volumen. Una pintura volumétrica. A partir del hallazgo de está nueva técnica diseñaron una edición de mobiliario conformado por piezas únicas”.
El hallazgo. Entonces, surge algo diferente, único, entre pintura y escultura. “Se desplazan las relaciones entre objeto único y seriado, entre producción y exceso, entre planificación y accidente, entre diseño y arte”, explica Federica Baeza.
Grupo Bondi en Satsch Gallery: arte y diseño hacen contacto en 2024
Desde 2008, Grupo Bondi se ha convertido en el referente más importante del diseño experimental en Argentina.
Creado y dirigido por los diseñadores industriales Iván López Prystajko y Eugenio Gómez Llambi, este estudio-taller, con sede en Buenos Aires es reconocido por su ingenio y habilidad para diseñar y producir objetos cotidianos, rescatando o realzando su “universo poético”.
Ahora, su nuevo proyecto desembarcó en Satsch Gallery, que además de presentar su nueva muestra “Hiperpintura” cuenta con una colección permanente que incluye piezas icónicas de reconocidos autores como Walter Loos, Emilio Pucci, Antonio Bonet, Amancio Williams, Lucrecia Moyano, César Jannello, Colette Boccara, Ricardo Blanco, Alberto Churba, Luis Casnati y Luis Quesada, Reinaldo Leiro, Arnoldo Gaite, entre otros.
Sobre todo, refleja el espíritu vanguardista que marcó la escena entre 1930–1970.
La muestra de Grupo Bondi en Satsch Gallery cuenta con la colaboración del videasta y director de cine Ramiro Birriel, el músico Julián Camps (que recrea los sonidos de la metalúrgica en el espacio de exhibición) y el fotógrafo Dagurke, quienes contribuyen a la creación de un entorno visual y sonoro que complementa las piezas coleccionables.
