Hay algo que sucede mucho antes de que una prenda llegue a nuestros ojos. Está el tiempo. Están las manos que cortan, cosen, bordan y construyen. Están los conocimientos que pasan de un maestro a un discípulo y los secretos que muchas veces no aparecen escritos en ningún manual.
Ese universo fue uno de los puntos de partida de Latencia, el concepto elegido para la Gala Para Ti 2026: mirar todo aquello que existe antes de que una creación finalmente se manifieste.
Para profundizar sobre esa memoria de la moda argentina, Para Ti conversó con Francisco Ayala, presidente de la Cámara Argentina de la Moda, una institución que preserva un patrimonio que permite reconstruir más de un siglo de historia, diseño y saber hacer.
“Nosotros creemos que para ir para adelante hay que buscar para atrás, esa es nuestra visión desde la cámara arg de la moda”, sintetiza Ayala.
A partir de allí, la conversación abre una pregunta esencial: ¿qué preservamos realmente cuando conservamos una prenda?
—¿Qué significa preservar una prenda histórica?
Cuando nosotros preservamos una prenda estamos protegiendo todo el saber, el oficio, todo lo que hay detrás de lo que uno simplemente ve. Es una maravilla poder ver como están construidos, ver esos secretos.
Hay cosas que son sorprendentes, por ejemplo, las costuras, los forros. Hay cosas que cambiaron con el tiempo. En los vestidos de alta costura, muchas veces, se pueden ver los lienzos en la parte de adelante y en su interior, y es una maravilla tener acceso a ese trabajo manual y ver esas puntadas... Pareciera que era un tiempo que pasaba de otra manera porque todo lleva mucho tiempo.
—¿Cuál es el rol de la Cámara Argentina de la Moda frente a ese patrimonio?
La Cámara Argentina de la Moda tiene entre sus misiones, la de custodiar y proteger este patrimonio, que es cultural, que tiene nuestro país y que no pasa en todos lados. En la Argentina, en cada ciudad, en cada pueblo, hay una modista que maneja el oficio, eso es un inmenso patrimonio cultural, es nuestro. Nosotros tenemos la misión de preservarlo y de darle continuidad.
—Cuando hablamos de lujo, ¿el tiempo también forma parte de su verdadero valor?
El concepto del verdadero lujo tiene que ver justamente con el tiempo, cómo está construida esa pieza, la nobleza de los materiales y todas estas técnicas que cayeron en desuso. Las piezas que conservamos nos ayudan a poder rescatar como estaban hechas, a prestar atención y rescatar estas técnicas que por practicidad, costos y tiempos han ido cambiando.
—¿Tenemos que volver a mirar las prendas para recuperar también una idea de calidad?
Sin ninguna duda tenemos que volver a mirar las prendas porque en eso hay una fuente de conocimiento. Porque antes había menos ropa que hoy. Era de mucha calidad, estaba completamente hecha de manera artesanal y los trajes tenían otro devenir, duraban más tiempo, se usaban más. Pasaban de madres a hijas, la gente tenía conciencia de la calidad de los géneros y de cómo estaban confeccionadas las prendas. Es algo que hoy se ha perdido y es una pena porque también se va perdiendo el concepto de la calidad y del diseño.
—¿Hay alguna pieza particular que permita entender la historia de la moda argentina?
Para entender la moda argentina no hay una pieza, sino que es un compilado de todo eso. Nosotros hemos recibido un patrimonio... hay obras del 1900, de los años, 30, 40, 50, tenemos una inmensa biblioteca, el material de revistas, que editaba la cámara, incluso tenemos los shablones, estos boletines tan importantes que era una de las funciones de la cámara, en un tiempo sin redes y sin acceso a la información.
—¿Dónde aparece la identidad argentina dentro de esa historia?
Notros en la Argentina somos herederos de un saber hacer que hizo escuela. Las primeras casas de alta costura del mundo, que nacieron al principio del siglo 20, sus primeras sucursales las abrieron en la Argentina. Las mejores clientas eran las argentinas del principio del siglo 20 que vivían la primera mitad del año en Europa y la otra mitad acá. Esto generó una escuela, nosotros nos distinguimos.
Tenemos un patrimonio cultural, se combinó con la inmensa inmigración de ultramar que trajo sastres, modistas, que continuaron con el oficio y que marcan realmente una gran identidad argentina.
Argentina, a nivel moda, a nivel diseño en Latinoamérica, es un faro. Los oficios se aprenden con un maestro, por eso te decía que se hace escuela porque uno ve y haciendo ese trabajo lo absorbe.
—En tu historia personal, ¿hubo alguna manera de construir una prenda que te haya marcado especialmente?
Yo tuve la fortuna de ser discípulo de Hernán Fragnier y todas esas prendas, esa manera de construirlas, ese concepto de la calidad, de que un vestido de gasa esté forrado con una organza de seda natural puesta al bies... Es un norte desde donde uno se puede referenciar y va dando nuevas respuestas que tiene que ver con la evolución de la vida, del mercado, y con la posibilidad de seguir haciendo una moda argentina de calidad, auténtica.
—¿Qué legado te gustaría dejar desde tu lugar como presidente de la Cámara Argentina de la Moda?
El principal legado es el haber hecho una cámara federal, haberla abierto a todos los diseñadores, modistas, actores de la industria de la moda de todo el país. Eso es lo que más orgullo nos da con la comisión, porque trabajo con gente incondicional como Héctor Vidal Rivas, María Costa, Beatriz Volosin y Carina Spagiari. Se trabaja ad honorem, con mucha pasión y con muchas ganas.
Tenemos socios en todo el país. Es una manera de rescatar todos los saberes. Cada lugar está marcado por distintas artesanías que han llegado con las inmigraciones, saberes ancestrales como el hilado a mano de las fibras naturales, las randas de Tucumán, los telares de cintura que están en el sur. Cada diseñador es un eco, refleja su territorio.
—Entonces, ¿qué significa preservar la moda argentina?
Es mirar de donde venimos. Tenemos una riqueza muy grande y desde ese lugar, plantear un futuro, proponer soluciones prácticas que es lo que hace el diseño, generando una moda cada vez con más identidad, que cada vez sea más argentina.
—¿Qué se descubre cuando se recorre todo el patrimonio que conserva la Cámara?
Lo primero que te das cuenta es que acá mucha gente dejó un pedazo de su vida: hay mucha pasión. La Cámara fue fundada en 1905: tiene 121 años y eso habla de la importancia que siempre tuvo la moda en nuestro país.
Producción: Elisabet Correa
Fotos: Cris Beliera
Fotos: Ramiro Palais
