El streaming es la nueva televisión, y su penetración es tan profunda como lo fue en décadas pasadas la pantalla chica, ahora más chica, en primer plano: una persona, más otra persona, más otra... conversando en pantallas divididas y cada una –todas- sobre un mismo fondo.
Así es la escenografía de esta plataforma masiva de comunicación de la época que, mientras crece, evoluciona y se debate, se instala con sus propias reglas y códigos, y en nuevos espacios, ya no solo como fondos sino como parte de su contenido, narrativa e identidad.
“En streaming, la escenografía dejó de pensarse como algo que solo acompaña: el espacio también comunica”, afirma Valentina Bonilla Palau, arquitecta y creadora del universo visual y la experiencia espacial de OLGA.
Hogar, dulce OLGA: estética y experiencia streaming
Valentina Bonilla, arquitecta graduada de FADU/UBA, trabaja en la estética y visión del canal encabezado por Migue Granados desde su fundación, en 2023, cuando el humorista y conductor se asoció con los hermanos Luis Cella y Bernarda Cella.
Ella impone su visión de arquitectura e interiorismo en el mundo OLGA, fusionando técnica, estética y comunicación en spots ya reconocibles a primera vista por la audiencia.
“El espacio deja de ser solamente el lugar donde sucede el contenido y pasa a formar parte de la identidad de quien lo transmite”, señala en charla con para ti DECO después de hora de las transmisiones, en los estudios de la calle Humboldt.
“En OLGA trabajamos y diseñamos la escenografía como un sistema vivo: un espacio pensado para ser recorrido, descubierto y reinterpretado constantemente, desde distintos planos, programas y dinámicas”.
Diseñó el interiorismo y creó las escenografías de OLGA como si fueran ambientes de una casa. “Diría que el universo OLGA mezcla algo muy urbano y contemporáneo con una sensación real de hogar. Hay una búsqueda muy fuerte de calidez, capas visuales y objetos con personalidad”.
“Contemporáneo, cálido, urbano y muy auténtico. A la hora de diseñarlo me interesaba que el espacio se sintiera actual, canchero y cálido, pero que al mismo tiempo pudiera mantenerse vigente en el tiempo”.
Valentina Bonilla: cómo diseñó y decoró OLGA
Madera, hormigón, ladrillo visto, más luces cálidas, texturas e iluminación escénica forman parte de esa composición que se completa y eleva hacia otro nivel a través de la incorporación de objetos personales que reflejan la personalidad y aficiones de los conductores y residentes de “la casa OLGA”.
“Busco que el espacio se sienta vivido, real y cercano. La calidez estaba por encima de la perfección -asegura la arqui e interiorista- También hay algo importante en cómo conviven el desorden real y la dirección estética. Todo parece espontáneo, pero está muy pensado”.
El primer gran desafío de Valentina Bonilla fue diseñar espacios para la lente y para ser vistos como si fueran para habitar.
“Cuando diseñás para cámara, todo se transforma en composición. No importa solo cómo se vive el espacio sino cómo se percibe desde múltiples encuadres, movimientos y tipos de lente. Todo está pensado para generar impacto visual desde cualquier ángulo”.
“Hay decisiones que en arquitectura tradicional quizás pasan desapercibidas, pero en cámara son fundamentales, como profundidad, contraste, textura, iluminación, reflejos, fondos, capas visuales o incluso cómo dialogan los objetos entre sí”.
En un estudio de streaming... sentirse “como en tu casa”
Además de transmitir sensación de hogar en el ámbito de un estudio, Valentina Bonilla también logró delinear un espíritu y crear un branding alternativo y complementario a través de su decoración de interiores para OLGA.
“La clave está en evitar que el espacio se sienta demasiado perfecto o escenográfico -advierte- El ´hogar´ aparece cuando hay identidad, memoria, objetos personales y cierta naturalidad”.
“En OLGA trabajamos mucho con elementos que generan cercanía: libros, arte, objetos intervenidos, iluminación cálida, materiales nobles y sectores que se sienten realmente habitados. La idea era que tanto el que está en el estudio como el que lo mira desde su casa sintiera comodidad”.
Así, el “descubrimiento” de objetos que van apareciendo en la escenografía de OLGA forman parte de la experiencia y construyen marca e identidad.
El busto de Maradona y la camiseta de la Selección Argentina número 20 de Alexis Mac Allister; la bandeja tocadiscos y los vinilos de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Fito Páez y Charly García; la cabeza de Geniol de ayer y los Funko POP de hoy; los muñecos Pokémon y los fetiches de la re/conocida simpatía y fandom de Toy Story y Pixar...
“Eso fue muy intencional –afirma Valentina- Queríamos que el espacio nunca se agotara visualmente y que siempre hubiera algo nuevo para descubrir. Por eso trabajamos con muchas capas: estantes, objetos personales, piezas de diseño, arte, referencias culturales y pequeños detalles distribuidos estratégicamente”.
Así, dependiendo del plano o del programa, aparecen cosas distintas, y eso es lo que hace que el espacio proyectado y concebido por “la arquitecta del streaming” se mantenga vivo.
Estética, orden y función: “esconder, integrar, reinterpretar”
El espacio OLGA creado por Valentina es parte de su mensaje como medio de comunicación. No se trata solo de resolver planos y acústica, cámara y luz sino de contar algo más y expresar un clima, una energía y el carácter de una plataforma de entretenimiento a través de otros elementos y recursos. La función y la forma de un espacio técnico.
“Para mí, la técnica tiene que estar integrada al diseño y no pelearse con él. La acústica, la iluminación, las cámaras o el equipamiento técnico no deberían sentirse como un agregado externo”.
Es convicción y, sobre todo, es una declaración de principios y “el secreto” de Valentina Bonilla. “En OLGA trabajamos mucho para esconder, integrar o reinterpretar esos elementos técnicos dentro de la propuesta estética. Ahí es donde aparece el desafío más interesante”.
“Hay algo muy auténtico en esa mezcla entre diseño y vida real. También me gusta que muchos detalles se vuelven reconocibles para la audiencia con el tiempo, casi como pequeños códigos internos”.
Yendo de la cámara al living
En la composición del espacio, iluminación y acústica son dos protagonistas absolutos. “La iluminación define atmósferas, profundidad y emoción, y en streaming cambia completamente cómo se percibe el espacio”, detalla Valentina.
“La acústica hoy también forma parte del diseño visual: ya no se trata solo de resolver sonido técnicamente sino de integrar esos recursos al lenguaje estético del proyecto. Es integrar la técnica al diseño para que todo conviva naturalmente”.
En este proceso los materiales base son madera, ladrillo visto, hormigón, revestimientos cementicios, hierro, acero inoxidable, textiles y elementos acústicos integrados. “La madera fue fundamental para aportar calidez y balancear toda la parte tecnológica y audiovisual”, resalta Valentina.
En una segunda capa del tour por la escenografía de OLGA, el mobiliario es clave para lograr la identidad. “Los sillones y las mesas tenían que sentirse reales, cómodos y poco ´televisivos´ -describe- Buscamos piezas con personalidad, más cercanas a una casa o un living contemporáneo que a un set tradicional. El mobiliario ayudó muchísimo a construir esa sensación relajada y cotidiana que tiene OLGA”.
Valentina se detiene en el recorrido por el interior/ismo del estudio y señala: “El mueble del sector del Tiny es una pieza que tranquilamente podría formar parte de una casa real”.
Para Valentina, “tano desk” es un spot símbolo de su proyecto, y uno de los que mejor expresa su misión. “Creo que los sectores donde conviven objetos personales, libros, instrumentos musicales, arte y elementos inesperados representan mucho el espíritu de OLGA”.
OLGA 87: 7/8 claves de la decoración de OLGA x Valentina Bonilla
1. Un toque de disrupción. Entender el streaming como una experiencia espacial completa y no solamente como un set es una de las claves del proyecto de Valentina Bonilla para OLGA. “La propuesta buscó romper bastante con la estética fría o extremadamente televisiva que existía antes”.
2. Identificación a primera vista. Crear un espacio más cercano, más habitable y emocional, sin perder nivel técnico ni impacto visual, fue una idea central del diseño del espacio. “Trabajamos mucho en construir una identidad visual reconocible para que alguien pudiera identificar que está viendo OLGA casi instantáneamente, incluso sin prestar demasiada atención”.
3.Nace un lenguaje. Arquitectura, interiorismo y entretenimiento digital se fusionan en la escenografía de una plataforma/medio de comunicación tan innovador como “rompedor”. “Hoy el diseño de espacios para streaming tiene reglas propias. Es una mezcla entre arquitectura, interiorismo, dirección de arte, branding y narrativa audiovisual”.
5. Un espacio para recordar. “El espacio ya no es solamente el lugar donde sucede algo: también forma parte de cómo ese contenido se consume y se recuerda”, expresa Valentina Bonilla.
“Todo se vuelve composición: la luz, las texturas, la profundidad y hasta los objetos más mínimos. Diseñar para cámara es generar constantemente impacto visual desde cualquier ángulo. Todo está pensado para ser visto”.
6. a.O/d.O (antes y después de OLGA). Definitivamente, el trabajo en OLGA de Valentina Bonilla ya tiene un significado singular en su carrera.
“Me permitió explorar una forma distinta de pensar el diseño -asegura- Entendí que hoy los espacios también viven digitalmente y que muchas veces son experimentados más a través de una pantalla que presencialmente. Eso cambió muchísimo mi manera de proyectar, y empecé a pensar los interiores no solo desde la experiencia física, sino también desde cómo se perciben, se comunican y generan identidad visual”.
7 y 8. Lo más innovador. “Pensar el streaming como una experiencia arquitectónica completa y no solo como una escenografía”. Es el orgullo de Valentina Bonilla como arquitecta de OLGA.
Producción: Estefanía Astibia. Fotos: Christian Beliera.
