La moda argentina volvió a tener una cita clave con la tercera edición de Argentina Fashion Week Santa Fe, organizada por Héctor Vidal Rivas, con producción de Micaela Antoniazzi, de Trendy Estudio, y supervisión técnica de Gustavo Cersosimo.
El evento duró dos días y se desarrolló durante dos jornadas en el Liceo Municipal Sede Molino Marconetti, donde diseñadores de Santa Fe y Rosario presentaron sus colecciones para la temporada primavera-verano 2027. Además, esta edición recibió la segunda declaración de interés cultural otorgada por el Honorable Concejo Municipal.
Entre diseño de autor, propuestas sustentables, sastrería contemporánea y alta costura, estas fueron las colecciones que marcaron el encuentro.
Pili Cardin: la moda circular convertida en arte

La diseñadora presentó una colección construida a partir de prendas en desuso que recuperan valor mediante procesos de customización artesanal. Su propuesta pone el foco en la sustentabilidad y demuestra que las piezas olvidadas pueden transformarse en verdaderas obras de arte.



DORKAS: el denim se reinventa con volumen y brillo

Con una identidad contemporánea, DORKAS llevó a la pasarela una colección donde el denim fue el absoluto protagonista. Bordados, aplicaciones de strass, volúmenes y detalles de impacto redefinieron este clásico del guardarropa desde una mirada moderna.



Chiarotto: el maximalismo hecho en cuero

Las piezas exclusivas de Chiarotto volvieron a destacarse por su impronta artesanal. El cuero genuino fue el hilo conductor de una colección maximalista donde cada diseño se convirtió en una pieza única.



Somos RITVO: una celebración de la identidad femenina

Bajo el lema "La Flor Sos Vos", la firma presentó una colección que celebra la autenticidad y la diversidad de las mujeres a través de prendas femeninas con un mensaje de empoderamiento.



Panni Margot: minimalismo con inspiración asiática

La marca reafirmó su estética vanguardista con una colección que mezcla tipologías, materiales y referencias orientales, proponiendo un guardarropa pensado para quienes buscan expresar su identidad desde la simplicidad.


Betina Pellerino: más de dos décadas de diseño

Con más de veinte años de trayectoria, Betina Pellerino presentó una colección donde la versatilidad y el trabajo artesanal continúan siendo el sello distintivo de la marca.


Iara x Mario Vidal: la versatilidad como concepto

La diseñadora volvió a demostrar que las etiquetas quedan de lado cuando la creatividad toma protagonismo. Alta costura y ready to wear, femenino y masculino, blanco y negro conviven en una propuesta donde el diseño trasciende cualquier clasificación.


VITA y RockandPola: diseño funcional con estampas de autor

La alianza entre ambas marcas dio como resultado una colección fresca y descontracturada, donde la comodidad y el color convivieron con estampas originales pensadas para acompañar la vida cotidiana.



Calzados Lunghi-IDENTIFY: tradición y diseño contemporáneo

Con 42 años de historia, la firma presentó su nueva colección Primavera-Verano, reafirmando su apuesta por la calidad, el confort y un diseño atemporal adaptado a las tendencias actuales.



ASCH: el color como forma de expresión

La colección Primavera-Verano 2026/27 invitó a jugar con las superposiciones, las mezclas y las combinaciones inesperadas, transformando las prendas básicas en piezas llenas de personalidad.



La Madoery: mucho más que la camisa blanca

La marca mostró la evolución de su universo creativo incorporando color, denim y sastrería, además de ampliar su propuesta al público masculino.



Jimena Torres: prendas que cuentan historias

A través de la experimentación con textiles y texturas, la diseñadora presentó una colección donde cada prenda refleja emociones, conceptos y una profunda búsqueda artística.



Maricel Raineri Couture: el renacer de la alta costura

Con Renacer, la diseñadora apostó por una colección confeccionada artesanalmente, con terminaciones de alta costura y una propuesta que celebra la elegancia, la feminidad y la autenticidad de cada mujer.



María Abrigo: la flor como símbolo de identidad

La diseñadora presentó una colección cápsula inspirada en la flor, entendida no como una tendencia pasajera, sino como un símbolo de renacimiento, transformación y expresión personal.



Fotógrafos: Lucas Beccaria e Ivana Pross
Coordinadora de maquillaje: Florencia Chaparro
Coordinadora de peinados: Tatiana Martinez
Coordinadora de backstage: Paloma Astulfi
Coach de modelos: Celeste Berrón


