La “Metamorphosis in Motion” de Lina Ghotmeh en el corazón de Palazzo Litta ya es la instalación símbolo de la Milan Design Week 2026.
Es una propuesta inmersiva y participativa que reactiva la arquitectura barroca a través de curvas, recorridos laberínticos y una nueva forma de habitar el espacio.
A través de geometrías curvas, recorridos laberínticos y perspectivas cambiantes, el espacio monumental deja de percibirse como una estructura rígida para convertirse en un entorno dinámico, donde cada visitante construye su propia experiencia.
“Metamorfósis en Movimiento” en la Semana del Diseño de Milán 2026
La instalación de Lina Ghotmeh transforma el Palazzo Litta y se convierte en el epicentro conceptual y espacial del evento Nº1 de la temporada internacional del diseño.
“Metamorphosis in Motion” forma parte de MoscaPartners Variations 2026, la plataforma curatorial que desde hace más de una década convierte a Palazzo Litta en uno de los escenarios más relevantes de la semana del diseño en Milán.
Este año, el eje temático es la metamorfosis: una idea que atraviesa toda la Milan Design Week y que propone pensar el diseño como un proceso de transformación continua.
Arquitectura, diseño, sostenibilidad y patrimonio se entrelazan en la primera obra exterior individual concebida por Lina Ghotmeh para Italia.
La “arqueología del futuro” de Lina Ghotmeh
Nacida en el Líbano y radicada en París, la arquitecta desarrolla una práctica profundamente ligada a la memoria, el paisaje y la materialidad.
Su trabajo se apoya en una filosofía que denomina “Archeology of the Future”, una manera de proyectar el futuro a partir de la historia y de las huellas del pasado. En lugar de imponer una nueva arquitectura sobre la existente, Ghotmeh propone leer el contexto, interpretarlo y reactivarlo.
En Palazzo Litta, esa mirada se traduce en una intervención que toma al patio barroco como punto de partida. Históricamente concebido como un espacio de recepción, ceremonia y transición entre la ciudad y el palacio, el patio recupera su función de umbral y encuentro.
La imponente instalación color magenta no altera la arquitectura original, pero sí modifica la manera de recorrerla.
Milan Design Week: inmersión interactiva
Lejos de funcionar como una pieza para contemplar a distancia, “Metamorphosis in Motion” invita al público a atravesarla. Así, el visitante deja de ser un observador pasivo y se convierte en parte activa de la escena.
El cuerpo, la luz, el tiempo y el movimiento son elementos centrales dentro de la propuesta. Cada paso modifica la percepción del espacio y revela nuevas relaciones entre la instalación y la arquitectura barroca del palacio.
La experiencia se desarrolla como una secuencia espacial: curvas, aperturas, transparencias y cambios de escala construyen un recorrido que incita a detenerse, observar y cambiar el ritmo.
En medio de la intensidad y la velocidad que caracterizan a la Milan Design Week, la instalación aparece como una pausa.
Más que una transformación formal, la obra propone una metamorfosis perceptiva. No se trata solamente de ver un espacio distinto, sino de sentirlo de otra manera.
MoscaPartners Variations 2026 en Milan Design Week
Curada por Caterina Mosca, fundadora de MoscaPartners junto a Valerio Castelli, la edición 2026 reafirma la identidad de Palazzo Litta como una plataforma de experimentación.
Desde 2014, MoscaPartners ha convertido este edificio lombardo en un punto de encuentro imprescindible para arquitectos, diseñadores, artistas y marcas internacionales. Cada año, la instalación del patio funciona como un umbral conceptual que anticipa el espíritu de la exposición.
Y en 2026, el foco se desplaza del objeto al ecosistema. Regeneración, adaptación, reciclaje, circularidad e innovación tecnológica atraviesan la selección de diseñadores y proyectos invitados.
En ese contexto, la propuesta de Lina Ghotmeh sintetiza de manera precisa el espíritu de esta edición. Su intervención no se limita a ocupar un espacio: lo transforma en una experiencia compartida, donde el diseño deja de ser un gesto individual para convertirse en una herramienta de reflexión colectiva.
La obra de Ghotmeh plantea una pregunta que atraviesa buena parte de la arquitectura contemporánea: cómo intervenir un espacio histórico sin alterarlo, cómo actualizarlo sin perder su identidad.
