En tiempos en los que gran parte de nuestra vida pasa por una pantalla, una buena foto dejó de ser algo reservado únicamente para campañas de moda o producciones profesionales. Desde mostrar un look hasta guardar un recuerdo de vacaciones, elegir una imagen para Instagram o simplemente sentirnos cómodas frente a cámara, hay pequeños recursos que pueden cambiar por completo el resultado.
Y no necesariamente tienen que ver con tener el último modelo de celular.
Francesco Viglione, director con más de una década de trayectoria en el universo de la moda y la publicidad y experiencia trabajando para firmas internacionales como Montblanc, Netflix, Fila, MAC, Nissan y Ford, asegura que una imagen atractiva se construye mucho antes de apretar el botón de la cámara. La clave está en aprender a mirar.
De la pasarela a Instagram: por qué cambió nuestra forma de hacer fotos
La llegada de las redes sociales transformó la manera en la que se piensa una producción visual.
Según Viglione, años atrás un desfile podía registrarse pensando principalmente en una pieza audiovisual final. Hoy, en cambio, un mismo evento necesita funcionar en diferentes formatos: videos extensos, imágenes editoriales, historias y pequeños clips verticales pensados especialmente para el celular.
Ese cambio también modificó nuestra forma de mirar. La búsqueda ya no pasa solamente por conseguir una foto técnicamente perfecta. Muchas veces, las imágenes que más llaman la atención son las que transmiten movimiento, espontaneidad o la sensación de haber capturado algo irrepetible.
Viglione define ese momento como “el segundo fantasma”: ese instante mínimo que aparece sin estar completamente planeado.
Puede ser una tela que refleja la luz mientras alguien gira, una sonrisa antes de la pose o una mirada inesperada. Es, precisamente, aquello que hace que una imagen parezca viva.
Por eso, para el especialista, la cámara debería acompañar lo que sucede delante de ella. Si una prenda tiene estructura, el movimiento puede ser más firme. Si el vestido es liviano y fluido, la cámara también debería acompañar esa sensación.
Pero hay tres reglas mucho más simples que cualquiera puede aplicar al momento de sacar una foto con el celular.
1. La altura de la cámara puede cambiar por completo tu figura
Uno de los errores más frecuentes aparece cuando fotografiamos un look desde demasiado cerca o con la cámara ubicada muy arriba.
El resultado puede alterar las proporciones del cuerpo y hacer que las piernas se vean más cortas.
La recomendación de Viglione es sencilla: alejarse un poco más de lo que intuitivamente creemos necesario.
Además, si queremos mostrar un outfit de cuerpo entero, conviene colocar el teléfono aproximadamente a la altura del pecho o incluso ligeramente más abajo.
Evitar los ángulos muy elevados ayuda a mantener las proporciones y puede generar una figura visualmente más estilizada.
2. Menos luz puede ser más: el truco para conseguir un efecto profesional
Otro punto fundamental es la iluminación.
Más luces no significa necesariamente una mejor foto. De hecho, combinar diferentes fuentes de iluminación puede crear sombras poco favorecedoras o modificar los colores.
El consejo del experto es buscar una única fuente de luz suave.
Puede ser la luz que entra por una ventana, una galería o incluso la sombra de un edificio cuando estamos en exteriores.
En cambio, siempre que sea posible, conviene evitar el sol directo del mediodía, que suele crear sombras muy marcadas en el rostro.
Una vez encontrada la luz, existe otro pequeño truco: colocar el cuerpo levemente girado, formando un ángulo de aproximadamente tres cuartos respecto de la fuente de iluminación.
Es uno de los recursos más utilizados en fotografía porque genera volumen, suaviza las facciones y ayuda a que la imagen tenga mayor profundidad.
3. Si no sabés cómo posar, no poses
Para muchas personas, el momento más incómodo llega cuando alguien levanta el teléfono y dice: “Posá”.
De repente no sabemos dónde poner las manos, cómo acomodar las piernas o hacia dónde mirar.
La solución que propone Viglione es cambiar completamente la lógica.
En lugar de buscar una pose, hay que hacer una acción.
Caminar lentamente hacia la cámara, acomodarse el pelo, mirar hacia un costado, ponerse una campera, girar, jugar con una cartera o incluso reírse mientras se conversa con quien está tomando la foto.
El cuerpo deja de estar pendiente de “salir bien” y empieza a moverse de manera más natural.
Es una técnica que Viglione utiliza también durante producciones profesionales: en vez de pedir una pose rígida, propone movimientos concretos que ayudan a relajar el cuerpo.
El resultado suele ser una imagen mucho más espontánea y segura.
El verdadero secreto para conseguir una buena foto
Más allá de la tecnología, los filtros o la resolución de una cámara, hay un elemento que sigue siendo determinante: la luz.
Para Viglione, observar cómo ilumina un rostro, cómo atraviesa una tela o cómo crea sombras en un espacio es una de las mejores formas de comenzar a entrenar la mirada.
Porque una buena imagen no depende únicamente de registrar lo que tenemos enfrente.
También se trata de encontrar ese pequeño gesto, movimiento o detalle capaz de contar algo.
Y quizás ahí esté el verdadero secreto de las fotos que no pasamos rápidamente mientras hacemos scroll: no solamente muestran una escena. Consiguen transmitir una historia.
Fuente: Francesco Viglione es director con más de una década de trayectoria en el universo de la moda y la publicidad y experiencia trabajando para firmas internacionales como Montblanc, Netflix, Fila, MAC, Nissan y Ford.
