Desde que era una nena, Micu (su nombre completo es Micaela Sol Ibañez) convertía el comedor de su casa en un escenario. Cantaba, bailaba y reunía a su familia para protagonizar sus propios espectáculos, mientras soñaba con vivir algún día aquello que veía en las películas de Disney y las comedias musicales.
Hoy, con 24 años, aquella fantasía infantil comienza a tomar una nueva dimensión. Después de presentarse en espacios como el Teatro El Globo, Café Berlín y La Tangente, Micaela “MICU” Sol Ibáñez se prepara para uno de los momentos más importantes de su recorrido artístico: el próximo 29 de octubre llegará al Teatro Santa María con “Primera Fila”, un show que reunirá canciones propias, versiones especiales, temas inéditos y covers que marcaron su crecimiento.
Apasionada, sensible e inquieta, Micu vive la música como una extensión de su propia historia. En diálogo con Para Ti, la artista habló de sus primeros pasos, de los sueños que conserva desde la infancia, de la búsqueda de su identidad dentro del pop y del valor de sentirse acompañada por un equipo que convirtió este espectáculo en un proyecto colectivo.
- Para quienes todavía no te conocen, ¿quién es Micu y cómo te presentarías como artista?
-La realidad es que desde muy chica soñé con vivir de la música y vivir experiencias arriba de un escenario, salir de gira y estar en obras de teatro. Siempre me gustó mucho ese mundo, por eso siento que mi vida musical y mi vida personal son prácticamente una sola.
Me crié viendo muchas películas de Disney y comedias musicales, soñando con algún día poder estar ahí. Quizás iba al teatro de chiquita y pensaba: "Me muero de ganas de estar haciendo esto que estoy viendo". Esa fantasía de la infancia sigue muy presente y muy marcada en lo que soy hoy, a mis 24 años.
Como artista, me definiría como una persona muy apasionada, sensible e inquieta. También soy así en mi vida personal. Siento que todo el tiempo estoy buscando algo nuevo, viviendo experiencias y tratando de transformar todo lo que me pasa, lo que siento y las historias que vivo en canciones.
Para mí, MICU es poder compartir mi propia vida, tanto musical como personal, y lograr que alguien que me escucha pueda sentirse identificado. Es un proyecto que se construye paso a paso, a través de las experiencias, pero vivir de esto es el sueño de mi vida.
-¿Cuándo descubriste que la música no era solamente una pasión, sino también el camino que querías seguir?
-Siento que la música siempre formó parte de mi vida. Desde muy chica me crié escuchando música y siempre me gustó todo el universo artístico: actuar, cantar, bailar y estar arriba de un escenario.
Desde muy temprano tuve claro que quería dedicarme a esto. Más allá de que me apasionaba, realmente quería hacerlo y transmitirle a la gente todo lo que a mí me genera la música. Siento que el deseo de dedicarme a esto estuvo presente desde siempre.
-¿Cómo fueron tus primeros pasos en la música y cuál fue la primera vez que cantaste frente a un público?
-Mis primeros pasos habrán sido haciendo shows para mi familia, cantando canciones de Disney o de Adriana. Desde muy chiquita les decía: “Bueno, siéntense”, y yo me ponía a bailar y a cantar.
También jugaba mucho a hacer espectáculos con mis amigas y sentábamos a todos los padres para que nos vieran. Pobrecitos, los obligábamos. Creo que esas fueron las primeras veces en las que fantaseaba con estar en un teatro haciendo eso mismo, pero en lugar de hacerlo en el comedor de mi casa.
La primera vez que canté frente a un público habrá sido alrededor de los 10 años, en alguna muestra de comedia musical. No lo recuerdo con exactitud, pero seguramente fue en una de esas presentaciones.
-¿Qué artistas escuchabas mientras crecías y cuáles sentís que marcaron tu identidad musical?
-Me crié escuchando muchísima música y muy variada. Escuchaba música infantil, como Adriana o el Sapo Pepe, y también todo el universo Disney: las princesas, Hannah Montana, de quien era fanática, y muchas otras canciones.
Además, escuchaba todo lo que ponían mis papás: Alejandro Sanz, Abel Pintos y Ricardo Arjona, entre otros artistas. Tuve una variedad musical muy grande durante toda mi vida.
Por eso, hoy no sé si tengo una identidad musical completamente definida. De hecho, creo que todavía estoy buscándola. Pero, si tuviera que elegir un género con el que me identifico, diría que es el pop.
-¿Cómo definirías tu estilo y qué buscás transmitir cada vez que cantás?
-Hoy definiría mi estilo como pop, aunque también siento que todavía estoy en plena búsqueda. Actualmente se pueden fusionar tantos géneros dentro de una misma canción que resulta difícil elegir uno solo.
Lo que busco transmitir es que la persona que escucha pueda sentirse identificada, más allá de que le guste o no la melodía del tema. Me interesa que conecte con la letra y con la historia.
Quiero compartir cosas que me sucedieron y también situaciones hipotéticas que aparecen al escribir, pero siempre tratando de que el otro pueda sentir genuinamente la historia que se está contando. Eso es lo que me gustaría que sucediera cuando alguien escucha mis canciones.
-¿Por qué elegiste MICU como nombre artístico? ¿Tiene una historia o un significado especial?
-En realidad, no fue algo que pensara demasiado. Mi círculo cercano me dice MICU y yo quería un nombre corto. No quería presentarme como Micaela, buscaba algo más conciso y con lo que pudiera sentirme identificada.
Tampoco quería inventarme otro nombre porque me resultaba raro escuchar un apodo que no fuera el mío. No tiene una gran historia detrás: mi gente me llama así y yo me siento identificada con ese nombre.
-El próximo 29 de octubre vas a presentar “Primera Fila” en el Teatro Santa María. ¿Cómo estás viviendo la previa?
—Creo que es la primera vez que estoy viviendo la previa de un show con bastante tranquilidad y disfrute, aunque organizar un espectáculo tan grande implica muchísimas cosas y hay mucha gente trabajando detrás.
Me siento muy acompañada por el equipo. Es el primer show que planifico con tantos meses de anticipación y trato de no estresarme de más. Gracias a las experiencias anteriores pude aprender un montón y también entendí que hay cosas que puedo delegar.
Obviamente, tengo mucha responsabilidad porque hay decisiones que debo tomar yo, pero me siento muy acompañada. Desde ese lugar, estoy disfrutando muchísimo el proceso y me divierte mucho hacerlo.
-¿Qué representa esta fecha dentro de tu recorrido artístico?
-Representa un crecimiento personal y artístico del que soy muy consciente y que me llena de orgullo. Pero también siento que no es solamente una fecha mía: es una fecha de todo mi equipo, porque ellos están tan dedicados a este show como yo.
Durante mucho tiempo veía artistas que ya tenían su banda formada o un grupo de amigos que los acompañaba a todos lados y pensaba: “Quiero esto. ¿En qué momento me va a llegar? ¿Cuándo voy a poder transitar este camino con esa gente?”.
Después de pasar por muchas personas y experiencias, este es el primer show que genuinamente siento también como de ellos. Me pone muy contenta compartirlo. Es la primera vez que me siento tan acompañada, que no percibo que los músicos vienen, tocan y se van, sino que esto es algo de todos.
También lo siento como una puerta hacia lo que pueda venir: quizás más shows, pero siempre acompañada por un equipo.
-En 2022 te presentaste en el Teatro El Globo y luego pasaste por Café Berlín y La Tangente. ¿Cómo sentís que evolucionaste desde aquellos primeros escenarios hasta hoy?
-A medida que pasan los shows y las experiencias, una se va curtiendo. Cuando hice el espectáculo de 2022 era una nena. Sigo siendo una nena, pero en ese momento tenía 21 años y lo vivía desde un lugar mucho más inocente.
Era consciente de todo lo que implicaba armar un show, pero me costaba dimensionar lo que habíamos hecho, que realmente había sido una locura. En ese momento, quizás lo daba más por sentado.
Después llegaron Café Berlín y La Tangente, dos shows que se organizaron en menos de un mes porque las fechas se cerraron sobre la marcha. Hubo que preparar todo muy rápido. Esas experiencias hicieron que este espectáculo empezara a pensarse con mucha más anticipación, tiempo y conciencia.
También cambiaron algunas formas de manejarme. Haber vivido las experiencias anteriores me permitió aprender muchísimo. Y seguramente este show me va a dejar nuevos aprendizajes para el próximo. Siento que pude tomar todo lo anterior y volcarlo en “Primera Fila”.
-¿Por qué elegiste llamar “Primera Fila” a este espectáculo?
-En primer lugar, porque al hacerse en un teatro tiene mucha fuerza y sentido que se llame “Primera Fila”. Además, es el nombre de uno de mis últimos lanzamientos, una canción que publiqué el año pasado y que es muy especial para mí.
Siento que ese tema marcó el comienzo de un estilo musical que yo no venía haciendo. A partir de esa canción nació una nueva búsqueda de identidad, muy importante para mí y para la música que estaba creando.
“Primera Fila” tiene esa magia y sentí que podía ser un nombre con mucha fuerza para el show. Me gustaría que la gente guardara esta noche para siempre.
-¿Cómo elegiste el repertorio? ¿Habrá temas propios, versiones especiales o canciones inéditas?
-Obviamente habrá varias canciones mías. Algunas estarán reversionadas, porque me gusta mucho salir de las versiones originales y crear nuevos arreglos.
Como espectadora, disfruto cuando voy a ver a un artista y la canción que conozco aparece completamente transformada. Por eso me parece interesante poder hacer algo así en este show.
También habrá canciones inéditas y muchos covers que marcaron parte de mi crecimiento como artista. Va a haber un poco de todo.
-¿Cuánto de tu historia personal y de tus emociones aparece en este espectáculo?
-Todo. Siento que mi historia personal y artística está completamente presente en este show. Es un espectáculo muy mío, pero también muy de la banda que me acompaña, y eso dice muchísimo.
Desde los 3 años canto en el comedor de mi casa fantaseando con estar en un teatro o en un estadio lleno de gente. Por eso, todo lo que representa este show me interpela.
Hay mucha gente trabajando detrás, pero es algo que comenzó cuando estaba sola en mi habitación y pensé: “Quiero hacer un show”. A partir de ahí fui rodeándome de personas increíbles, a quienes amo con todo mi corazón. Me pone muy contenta poder compartir todo esto con ellos.
-¿Hay alguna canción del show que te movilice especialmente?
-Todas las canciones tienen algo que me moviliza, pero, si tuviera que elegir una, sería “Tiempo”. Fue la primera canción que hice durante la pandemia.
Empecé a escribir sin saber que ese texto terminaría convertido en una canción. Tenía ganas de volcar ciertas emociones en un papel y después pensé: “¿Y si le ponemos una melodía?”.
Mi abuelo comenzó a ayudarme a sacar los acordes, porque yo no sabía cómo hacer una pista ni conocía las herramientas que existían para crearla en mi casa sin un productor.
Es una canción muy especial porque fue la primera vez que escribí algo que finalmente terminó transformándose en una canción. Me parece increíble.
-En Instagram compartiste un dúo en inglés con Mora Bianchi. ¿Cómo surgió esa colaboración?
-Con Mora nos conocemos desde hace muchos años y somos muy amigas. Siempre estamos presentes en la vida de la otra, tanto en lo artístico como en lo personal.
Cada vez que tuve un show, un lanzamiento o algún momento importante, ella estuvo presente, y yo intento hacer lo mismo con ella. Es una locura todo lo que está logrando ahora y realmente se lo merece. Me pone muy contenta poder acompañarla.
La colaboración surgió de una manera muy casera. Estábamos en mi casa, a punto de dormir porque ella se quedaba esa noche, y dijimos: “Bueno, grabemos un cover”. Así sucedió y quedó divino.
Además, Mora va a formar parte de este show: vendrá a cantar una canción conmigo a dúo. Estoy muy contenta de poder contar con ella y la quiero muchísimo.
-¿Qué encontrás al cantar en inglés que es diferente de interpretar una canción en español?
-Cada idioma tiene lo suyo. Hay muchas canciones en inglés que son himnos y que llegan a la gente justamente por eso.
Sin embargo, por mi experiencia cantando canciones en inglés en distintos shows, siento que la mayoría de las personas que vienen a verme prefieren las canciones en español, quizás porque las atraviesan desde otro lugar.
Me encanta cantar en ambos idiomas. De hecho, en este show habrá algunas canciones en inglés, aunque serán pocas, porque creo que la gente tiende a elegir algo que pueda escuchar y cantar en español. De todas maneras, para mí cada idioma tiene algo mágico.
-¿Cómo te preparás vocal, física y emocionalmente para una presentación tan importante?
-Trato de estar centrada y enfocada en las cosas que tengo que hacer. Por las experiencias anteriores sé que la ansiedad puede ganarme, así que intento organizarme, algo que para mí es importantísimo.
También estoy entrenando. Siempre me costó bastante hacer ejercicio, pero este show me motivó a pensar: “Hay que empezar a entrenar”, porque son muchas canciones.
Además de los entrenamientos vocales, estoy haciendo ejercicio físico. El cardio ayuda muchísimo. También paso el show completo en mi casa, porque no es lo mismo ensayar una, dos o tres canciones que cantar las 25 canciones seguidas.
A veces practico cantando y moviéndome de manera exagerada para comprobar qué tan agitada termino. Siento que ese entrenamiento es fundamental.
-¿Tenés algún ritual o cábala antes de subir al escenario?
-Siempre entro en calor y vocalizo. Eso también forma parte del ritual, además del shot de whisky.
-¿Qué sueños aparecen después del Teatro Santa María?
-Se me juntan un montón de cosas después de este show. Me encantaría poder seguir viviendo esto, hacer más presentaciones, sumar experiencias y continuar construyendo mi proyecto como artista.
Pero también estoy tratando de no correr tanto hacia el futuro ni apresurarme. Quiero disfrutar el momento. Siento que es la primera vez que estoy bastante centrada en lo que estoy haciendo hoy, sin pensar constantemente en el lugar al que quiero llegar ni dejar que me gane la ansiedad.
Cuando miro hacia atrás, veo que pude lograr un montón de cosas, aunque a veces me cueste darme cuenta. Por eso también quiero disfrutar este momento desde ese lugar.
Las entradas para ir a verla se pueden conseguir aca. Podés escucharla cantar en spotify.
