Olivia Nuss está atravesando uno de esos momentos de una carrera en los que los proyectos empiezan a dialogar entre sí. Después de la enorme exposición que le dio Cromañón, la serie de Prime Video que la llevó a las nominaciones a los Premios Cóndor de Plata, PRODU y Martín Fierro Cine, llegaron personajes muy diferentes entre sí.
Uno de ellos es Sofía Gala en Moria, la serie de Netflix que se estrenó el 14 de agosto. El desafío no era menor: interpretar a una persona real y, al mismo tiempo, entrar en la intimidad de un vínculo que la ficción construye alrededor de Moria Casán y su hija.
Pero ese no es el único universo histórico al que Olivia se asomó. En Ritorno a Buenos Aires, la película de Marco Bechis que se estrena en el Festival de Venecia, interpreta a una joven militante montonera de los años 70 y madre de la protagonista. Para construir ese personaje investigó testimonios de mujeres de aquella época y buscó comprender, sobre todo, cómo pensaban y cómo vivían sus convicciones.
En paralelo, Olivia también construye otra identidad detrás de cámara. Egresada de la ENERC y formada con Nora Moseinco y Julio Chávez, dirigió cortos reconocidos en festivales de Francia, España y Brasil. Sofía, uno de ellos, ganó en el festival La Mujer y el Cine 2025 y recibió también el Premio Cinema de Femmes 2025 en París.
Entre estrenos, personajes, dirección y nuevas primeras veces, Nuss habla de una carrera que todavía la sorprende y de aquel momento en el que entendió que podía decir, sin dudar, que era actriz.
Olivia Nuss y el momento de expansión después de Cromañón
-Estás atravesando un momento de mucha exposición y con proyectos muy distintos entre sí. ¿Sentís que estás viviendo un punto de inflexión en tu carrera?
-Bueno, no sé si lo siento como un punto de inflexión porque a veces cuando uno está dentro no tiene mucha noción o tanta perspectiva. Uno viene trabajando mucho y después hay momentos de cosecha de los frutos que da todo ese trabajo, entonces a veces es difícil verlo como un punto en particular.
Creo que ese punto sí lo sentí muy claro cuando hice Cromañón, que fue cuando arranqué mi carrera. Pero sí, 100% siento que es un momento de expansión y de cosecha, diría yo.
-Después de tantos años de formación y trabajo, ¿hay algo de todo lo que te está pasando que todavía te sorprende o te cuesta dimensionar?
-Sí, casi que todo. Todo sigue siendo muy nuevo para mí, por más de que hace mucho que trabajo en mi actriz, por así decirlo, porque estudié hace mucho tiempo. Pero a nivel carrera profesional tampoco empezó hace tanto, así que por suerte todavía muchas cosas son nuevas.
Uno a veces entra como en un, bueno, va con la corriente, pero sí tengo varios momentos de frenar y mirar para atrás y decir: “Che, hace un par de años yo no sé, no me imaginaba ni siquiera estar contestando esta pregunta, por ejemplo”.
Así que sí, y creo que está bueno y que es sano. Ojalá me siga sorprendiendo durante toda mi carrera, porque creo que eso es lo que nos mantiene también con ganas de seguir haciendo esto.
El deseo de actuar desde que era chica
-¿Recordás cuándo apareció por primera vez el deseo de actuar? ¿Y cuándo entendiste que esto podía convertirse en tu profesión?
-La verdad que nunca logro encontrar el punto inicial porque desde que tengo memoria quiero ser actriz, incluso desde muy chiquita. Y siempre intento buscar o pensar qué habrá sido, pero no lo sé.
Sí sé que compartí ese sueño y lo sigo compartiendo con mi prima Sofía, que desde que somos muy chiquitas mirábamos tele y novelas y queríamos estar ahí.
Pienso que algo de eso es el punto de origen, pero nunca tengo recuerdo mío sin querer actuar, digamos.
Y cuándo entendí que se podía convertir en profesión, creo que fue por el hecho de ver en pantalla a gente de mi edad a medida que yo iba creciendo. Incluso desde chica, cuando veía algún niño actuar en una película de Hollywood o después, más de adolescente, ver adolescentes argentinas trabajando en programas que admiraba y que me gustaba verlas actuar.
Era como poder ver a otros y decir: “Ah, yo también podría capaz hacer eso eventualmente”. Eso es lo que me hizo tener esa noción.
Después yo me abrí un poco porque empecé a estudiar cine y pensé que capaz la actuación no iba a ir por un lado profesional. Pero bueno, las vueltas de la vida siempre sorprenden y por suerte pude retomar ese deseo.
También recuerdo que desde chica, cada vez que terminaba una película, lo primero que hacía era meterme en internet a encontrar material extra, como el backstage o entrevistas de los actores. Entonces me interesaba mucho saber cómo el actor había atravesado o había hecho para hacer esa actuación.
Hay algo de eso que siempre me llamó mucho la atención. Poder no solo terminar la película y, no sé, irme a dormir, sino seguir investigando y seguir abriendo ese mundo, que es lo que después me llevó a querer directamente hacerlo yo.
Cromañón: el antes y el después
-Cromañón te dio una enorme visibilidad y además llegaron las nominaciones a los Cóndor de Plata, PRODU y Martín Fierro Cine. ¿Qué cambió para vos después de esa serie?
-Medio que todo cambió después de esa serie. Yo siento que fue un antes y un después, además de mi carrera, que eso es como lo lógico, un poco en mi vida personal también.
A nivel carrera, obviamente se me abrieron muchas puertas, más que nada para audicionar, que es algo que yo antes no hacía mucho. Es muy difícil cuando uno no tiene ningún trabajo previo poder acceder a castings. Yo no accedía casi a castings de ficción.
Y bueno, a raíz del proyecto pude acceder a un montón y eso es un cambio supergrande, aunque parezca pequeño. Para el actor poder hacer casting ya es un montón.
Pero a nivel personal creo que el antes y el después fue porque ahí entendí que podía ser actriz y que era actriz.
Yo estudié cine y estudié mucho tiempo actuación cuando era chica, pero después, cuando terminé la secundaria, quise estudiar dirección de cine y hubo algo en ese momento como de una especie de frustración de sentir que el sueño de ser actriz ya no era.
Si la gente me preguntaba qué hacés o de qué trabajás, yo jamás respondía actriz.
Y ese proyecto creo que me dio la seguridad de decir: “Ah, mirá, yo puedo hacer esto”. Y ahora, si me preguntan qué sos o a qué te dedicás, digo que soy actriz.
Y eso es un cambio que, de vuelta, aunque pueda parecer minúsculo, para mí en mi vida personal fue muy grande. Y a raíz de ahí, bueno, todo el camino que empecé a hacer.
-Interpretar una ficción atravesada por una tragedia que sigue siendo una herida muy presente en la Argentina implicaba una responsabilidad particular. ¿Cómo te preparaste emocionalmente para ese trabajo?
-Mirá, yo no sé si hay una forma de prepararse, al menos no conscientemente.
Esa responsabilidad que conlleva el proyecto para mí no era algo que me molestaba, sino todo lo contrario. Creo que saber que además de poder actuar y desplegar lo que a mí me gustaba hacer, eso que yo iba a hacer iba a aportar un granito de arena al menos a una memoria colectiva, a una historia de nuestro país, algo que estaba bueno volver a traer a la mesa, todo eso para mí era como un plus muy grande. Y eso, una responsabilidad.
Y emocionalmente creo que hay muchos factores. Desde lo personal, mi familia y mis amigos para mí son como el pilar más importante de mi vida y siento que sin ellos no hubiese podido atravesar ese proyecto de ninguna forma.
Pero bueno, también está todo el elenco que teníamos, con el que nos hicimos hermanos. Y habernos hecho hermanos tiene que ver también con la producción.
About, que es la productora que hizo Cromañón, puso mucho esfuerzo y mucha cabeza en que podamos tener primero un vínculo entre nosotros, tiempo de ensayos, tiempo de hablar con sobrevivientes, tiempo de hablar con los coach actorales.
Había algo desde la producción que estaba pensado particularmente para esa historia que estábamos contando. No negaban que la historia que estábamos contando tenía un peso especial y que no era cualquier serie.
Entonces creo que fue eso. Fue un equipo muy hermoso, que no había persona que estuviera en el set que no sintiera orgullo por estar contando lo que estábamos contando.
El equipo técnico, los extras, el equipo artístico, todos estábamos tirando para el mismo lado. Y creo que todos esos factores son los que sostuvieron emocionalmente el proyecto y personalmente a mí.
El desafío de interpretar a Sofía Gala en Moria
-Después de Cromañón llegó un universo completamente diferente: interpretar a la hija de Moria Casán. ¿Qué pensaste cuando te ofrecieron formar parte de Moria?
-Y estaba chocha. Era como un desafío de vuelta. Cromañón tenía una responsabilidad colectiva y este tiene otro tipo de responsabilidad, que es hacer de una persona real, pero bueno, también traía para mí mucho juego y mucha posibilidad de desplegar otras partes y otros registros.
Entonces era eso, una fiesta. Y además formar parte de esta serie, que es increíble y que tiene actrices increíbles y actores increíbles, así que fue un sí rotundo.
Obviamente con un montón de nervios. Creo que es uno de los proyectos que más nerviosa me puse, incluso a nivel, bueno, más que nada la espera que se estrene y ver qué pasaba.
Pero bueno, estoy muy contenta y sí, fue como cuando a uno le proponen algo que conlleva un desafío y que te saca de un lugar al cual estás acostumbrado o cómodo como actor, se agradece muchísimo. Es como lo mejor que puede pasar.
-Moria es uno de los grandes íconos de la cultura popular argentina. ¿Qué descubriste de ella al meterte en su historia que no conocías como espectadora?
-Creo que lo que más me llevo de todo lo que vi, el archivo que miré de Sofía y ella, es el vínculo entre ellas dos, que es un costado que yo no conocía para nada y que, como bien dice Jairo Ander Cotter, que es el director, un poco es una historia de amor entre madre e hija lo que cuenta la serie.
Ese costado no lo conocía y para mí fue súper emocionante conocerlo.
Siento que me llevé un montón de cosas y que me inspiró un montón ese vínculo entre ellas dos.
Pero hablando particularmente de Moria, yo la conocía como ícono popular, con sus frases geniales, con los memes, los stickers, pero no conocía mucho de ella, ni su historia ni tampoco tanto de su personalidad en algún punto.
Y algo que ahora, después de hacer la serie y de verla como espectadora, me llevo y me queda de Moria es que primero que me quedé como medio enamorada de ella, pero principalmente porque tiene todo eso medio marciano, como bien dice ella en la serie.
Pero a la vez que tiene todo ese lado, tiene como mucha presencia en este plano también y mucha inteligencia y generosidad y pensamientos casi filosóficos que a mí me dejaron muchas enseñanzas. Antes de hacer esta serie no conocía ese costado de Moria.
-¿Cómo fue trabajar alrededor de una personalidad tan fuerte y reconocible sin caer en la imitación?
-Bueno, es re difícil porque uno en el fondo quiere hacerlo lo más parecido posible y que tanto ella como la gente que lo vea pueda de alguna manera encontrar a esa persona, a Sofía Gala en este caso.
Pero creo que tiene que ver con que primero la bajada de dirección nunca fue la imitación. Yo nunca tuve charlas con el director acerca de cómo hacer a Sofía, cómo es Sofía, sino que siempre estuvo muy enfocado a encontrar como el corazón de los personajes y entenderlos desde adentro hacia afuera y no al revés.
Obviamente yo igual tuve un montón de tiempo mirándola a ella y viendo sus gestos y sus formas y su forma de hablar, pero hay algo de que, por más que yo intente copiarla, una vez que eso lo pase por mi cuerpo, va a dar otro resultado y va a ser otra cosa.
Y creo que eso, sumado a estar también enfocados en encontrar la empatía con esos personajes y saber que hay una energía que uno tiene que tomar, pero que después es dejar también que corra la imaginación, porque por más que nosotros pensemos que conocemos perfectamente a estos personajes, la realidad es que la serie muestra momentos muy íntimos que también, como actor, uno tiene que imaginar.
Así que creo que hay una mezcla de todo eso que ni siquiera es un objetivo como no caer en la imitación, sino que es algo que pasa per se por el trabajo artístico y por el trabajo actoral.
-¿Tuviste contacto con Moria durante el proceso? ¿Qué mirada tuvo ella sobre tu interpretación?
-Con Moria no tuve contacto durante el proceso, con Sofía casi que tampoco. Me la crucé así al final del rodaje, en un encuentro en el motorhome: ella saliendo de grabar, yo entrando a grabar.
Pasaba un poco esto, como que a veces yo estaba por llegar y ella ya se había ido y así.
Y había algo de ese misterio que igual a mí también me servía y creo que hubo algo súper respetuoso de Moria y Sofía, como de, bueno, de no querer invadir, como dejar que la serie se despliegue. Aportar, pero no recortar, ¿viste?
Y bueno, después sí, en el estreno me crucé a Moria y, nada, según lo que me dijo le había gustado un montón y me re agradeció. Y con Sofía lo mismo.
Así que nada, muy feliz, muy feliz con el resultado y más que nada con que a ellas les guste tanto la serie.
Lo que hace Sofía para mí en la serie, interpretar a su madre, y todo ese trabajo actoral que tuvo que hacer, para mí es como, no sé, me pongo de pie.
Una joven montonera y la investigación detrás de Ritorno a Buenos Aires
-En Ritorno a Buenos Aires volvés a entrar en un período muy potente de la historia argentina, esta vez interpretando a una joven montonera en los años 70. ¿Qué fue lo primero que necesitaste comprender de esa mujer?
-Yo estaba muy centrada en tratar de entender o de saber qué pensaban, no qué sentían ellas en ese momento. Y cuando digo ellas, hablo de las mujeres militantes en general de esa época.
Creo que es una época que, por momentos, me dan ganas de viajar en el tiempo y poder hablar con alguna de ellas, como a vivo en ese momento, porque hay muchas ideas que uno tiene y uno puede saber muchas cosas a nivel historia, pero el cotidiano, qué pensaban, cómo vivían ellas esa convicción y cómo era ser mujer con esa convicción, para mí era lo que más me intrigaba y lo que más fui buscando a lo largo del proceso.
Y todavía me gustaría seguir investigando y sabiendo más.
-¿Investigaste testimonios de mujeres militantes de aquellos años? ¿Qué fue lo que más te llamó la atención de sus historias?
-Creo que lo que más me llevo, sí, investigué un montón sobre mujeres guerrilleras. De hecho, tengo ahora en la mano un libro que se llama Mujeres guerrilleras, de Marta Diana, que fue uno que leí antes de ir al rodaje, que son distintos testimonios justamente de la militancia en esa época de mujeres.
Por un lado, creo que algo que me llamaba mucho la atención es la convicción que tenían y cómo esa convicción, que es algo muy diferente a lo que pasa hoy en día, llevaba a una causa que iba más allá del individuo, o sea, que iba más allá de ellas personalmente.
Era como si ellas pudiesen entregar su vida a esa convicción, que creo que es algo que hoy en día cuesta mucho pensarlo así. En general lo pensamos al revés, como que uno tiene un proceso más individual de lo que quiere hacer y, bueno, si después eso hace un bien al mundo, mejor.
Y algo de ese pensamiento me llamaba mucho la atención, pero principalmente lo que me gustó de leer ese libro es entender que cada mujer es un mundo, como lo es cualquiera de nosotras.
Uno a veces tiene esta sensación cuando piensa en la historia, de que generaliza y piensa que es como una masa de personas todas iguales. Y no: cada mujer militante tenía sus pensamientos, sus temas, sus inquietudes. Eso fue muy lindo de ver.
Y también algo que notaba y que me sorprendía al leer el libro o al hablar con mujeres es que muchos de los problemas que tenemos las mujeres hoy en día, o sea, que tenían ellas en ese momento, los seguimos teniendo hoy en día.
Digo, no es lo mismo ser un hombre militante en esa organización que ser una mujer militante en esa organización y muchas de esas cosas que ellas contaban son muy parecidas a las cosas que nos siguen pasando hoy en día, lamentablemente.
Olivia Nuss, entre la actuación y la dirección
-Hay algo particular en tu recorrido: al mismo tiempo que tu carrera como actriz crece, venís construyendo una identidad como directora. ¿Necesitás estar de los dos lados de la cámara?
-Creo que sí. Siento que me aburriría si solo hiciera una de las dos cosas.
Me gustan mucho ambas, me traen cosas diferentes y creo que no podría ni actuar toda la vida ni dirigir toda la vida. Como que hay algo de cuando estoy dirigiendo que a veces me dan ganas de actuar y eso hace que después quiera volver a actuar y que cuando estoy actuando tengo muchas ganas de dirigir y eso hace que me ponga a hacer mis proyectos.
Como que se van retroalimentando.
Y sí, creo que me gustan los dos lados de la cámara casi que por igual, te diría.
-Tu corto Sofía fue reconocido en La Mujer y el Cine y también en París. ¿Qué historia necesitabas contar ahí?
-En ese corto creo que a mí me pasó un poco cuando dirijo que me cuesta empezar a pensar un proyecto pensando en qué quiero contar, sino que me termino dando cuenta después de hacerlo, qué es lo que estaba contando.
Y en este caso hay algo del paso de la niñez a la adultez o de la adolescencia a la adultez que es muy particular y complejo, pero que hay muchas historias en donde ese pasaje a veces se da antes de tiempo.
Y en este corto vemos a una chica adolescente que tiene que hacerse cargo de su padre enfermo en un contexto humilde y, bueno, vemos cómo el barrio, que transcurre en Villa Lugano, la va conteniendo y cómo el barrio también es quien ayuda a que ella pueda volver a su camino, digamos.
Y nada, hay algo de eso que se ve, que sea una mujer en su adolescencia pasando a la adultez, capaz a destiempo, que me daban ganas de contar, de investigar.
-¿Qué temas aparecen una y otra vez cuando sos vos la que decide qué historia contar?
-Creo que me pasó un poco cuando dirijo que me cuesta empezar a pensar un proyecto pensando en qué quiero contar, sino que me termino dando cuenta después de hacerlo qué es lo que estaba contando.
En este caso hay algo del paso de la niñez a la adultez o de la adolescencia a la adultez que es muy particular y complejo, pero que hay muchas historias en donde ese pasaje a veces se da antes de tiempo.
Hay algo de eso, de una mujer en su adolescencia pasando a la adultez, capaz a destiempo, que me daban ganas de contar, de investigar.
Una nueva generación de directoras
-Se habla mucho de una nueva generación de realizadoras argentinas. ¿Sentís que existe una mirada diferente sobre las mujeres, los vínculos y el deseo cuando las historias también están contadas por mujeres?
-Sí, 100%. Creo que inconscientemente no nos damos cuenta de que casi todo lo que consumimos a nivel audiovisual, también particularmente en general, está hecho por hombres.
Te hablo de todo: de lo que uno consume cuando es chico e incluso ahora. La mayoría de las cosas que vemos están escritas o producidas o dirigidas por hombres.
Ahora eso empieza un poco a cambiar o empieza a darse lugar a que las mujeres se narren a ellas mismas y para mí es muy notorio.
Yo a veces estoy mirando algo y digo: “Che, siento que esto lo escribió una mujer”, y dicho y hecho es así.
Y da mucho alivio como espectadora. Está bueno que nosotras nos narremos a nosotras mismas, que nosotras narremos nuestros deseos, nuestras preocupaciones, nuestros vínculos, porque si no siempre el modelo femenino que vemos no está hecho ni contado por mujeres y eso para mí juega muy en contra.
Así que es muy lindo poder encontrar mujeres en la pantalla que estén narradas por mujeres.
Y también que las mujeres pueden narrar lo que quieran. Digo, está buenísimo cuando hablamos de nosotras, pero también está buenísimo ver una película, qué sé yo, de acción o de humor. La narración femenina es transversal, no es solo sobre temas femeninos o lo que pensamos que son temas femeninos.
Es precioso poder ver, y ojalá siga pasando cada vez más, historias de lo que sea, pero contadas por mujeres.
Qué le agradecería Olivia a la mujer que es hoy
-Si dentro de diez años miraras a esta Olivia que está viviendo tantos estrenos, nominaciones y primeras veces, ¿qué te gustaría agradecerle?
-Qué difícil que es hablarse a una como una le hablaría a una amiga a veces, como tirarse flores a una. Uno no lo hace siempre, así que es linda esta pregunta.
Creo que la paciencia y el animarse a lanzarse a cosas nuevas aunque le den miedo.
Que sé que le conllevan, o sea, me conllevan mucha energía.
Creo que capaz de afuera no parece o uno piensa que, bueno, hay cierta gente que capaz eso, como lanzarse a lo que venga y a cosas nuevas, capaz no le conlleva tanto esfuerzo. A mí me conlleva un montón.
Así que creo que me re contra agradecería eso: la paciencia y, bueno, el coraje, se podría decir, de lanzarse a las cosas aun teniendo miedo.
